Caitríona Ennis, Marty Rea e Rory Nolan em A Sombra de um Pistoleiro como parte de Druida O'Casey .Ros Kavanagh
DruidaO'Casey | Dias de maratona: 9h30. Dois intervalos. Duas pausas. | Universidade de Nova York Bola de esqui | 566 LaGuardia Place | 212-998-4941
Passando sete horas com o dramaturgo Sean O'Casey (1880–1964), cortesia do prodigioso druida empresa, tive tempo para refletir sobre muitas coisas. Como as manchetes da manhã sobre o início da guerra entre palestinianos e israelitas. O conflito renovado rimou distantemente com o tema de O’Casey, a revolta irlandesa contra o domínio britânico em 1916 e o derramamento de sangue civil que se seguiu. Fiquei maravilhado ao ver como o mundo de O’Casey praticamente cheirava a papel de jornal na década de 1920, digerindo acontecimentos tão recentes quanto dois anos antes na memória de Dublin. Perguntei-me se dentro de um ano veríamos uma peça americana igualmente poética que tecia tragicomédia e ideologia em torno do motim de 6 de Janeiro e das suas consequências. O’Casey fez isso há um século; por que não podemos?
Suficiente. Concentre-se no que está à sua frente: a chance de absorver um mestre irlandês que combinou um humanismo perspicaz com uma crítica social corrosiva. Um ardente socialista de trinta e poucos anos durante a Revolta da Páscoa de 1916, O’Casey ficou desiludido com violentos combates destruidores entre nacionalistas e sindicalistas durante a Guerra Civil Irlandesa, com os seus líderes santos e a sua glorificação do terrorismo em nome da liberdade. O país enlouqueceu, lamenta o vendedor renascido Seumas Shields (Rory Nolan) em A Sombra de um Pistoleiro . Em vez de contar as contas agora eles estão contando balas; suas Ave-Marias e pais-nossos estão explodindo bombas e o barulho de metralhadoras. Ao longo de três peças que abrangem sete anos tumultuados da história irlandesa, O’Casey mostrou cidadãos atingidos pela pobreza, divididos uns contra os outros e massacrados sem sentido.
Hilda Fay em O arado e as estrelas como parte de Druida O'Casey .Ros Kavanagh
O magistral diretor do Druida, Garry Hynes, ordena a Trilogia de Dublin não quando eles foram produzidos, mas nos anos em que são ambientados. (O representante irlandês também os reviveu em 2019 .) Então o dia começa com O arado e as estrelas (1926), em que o pedreiro e ex-oficial do Exército Cidadão Irlandês Jack Clitheroe (Liam Heslin) é atraído de volta ao grupo paramilitar na véspera do Levante da Páscoa, para consternação e eventual loucura de sua esposa, Nora (Sophie Lenlinger). A peça está repleta de coloridos moradores de cortiços, prostitutas e bêbados em constante agitação de debates e brigas – um prelúdio palhaço para a violência nas ruas que está prestes a engolir todos eles. Em uma cena de pub, a protestante Bessie Burgess (Hilda Fay), uma dura oponente da independência irlandesa, quase entra em conflito com a católica Sra. Gogan (Sarah Morris), mas no ato seguinte eles estão unindo forças para saquear as lojas enquanto Dublin queima.
A próxima peça, cronologicamente, é de 1923 A Sombra de um Pistoleiro , ambientado em uma pensão miserável e arejada (todos os locais são visivelmente degradados, retratados com uma beleza sóbria e austera por Francis O'Connor). O poeta politicamente indiferente Donal Devoren (Marty Rea) divide um quarto com o já mencionado mascate Shields. Nesta comédia de idas e vindas frenéticas, a sala se torna o local para uma divertida sedução entre Devoren e a melindrosa sedenta de aventuras Minnie Powell (Caitríona Ennis), a elaboração de uma carta em apoio ao Exército Republicano Irlandês e, finalmente, um terrível ataque de Soldados ingleses em busca de armas e bombas. Como em Arado , distinções entre inocentes e culpados, civis e soldados, tornam-se irrelevantes pelo final explosivo.
Aaron Monaghan e Caitriona Ennis em Juno e o Paycock como parte de Druida O'Casey .Ros Kavanagh
O último de um longo dia é mais conhecido Juno e o Paycock, que estreou no Abbey Theatre em 1924. Uma sitcom familiar de operários que se transforma em uma farsa antes de desmoronar em uma dor inimaginável, a história se concentra no tempestuoso e preguiçoso Capitão Jack Boyle (Nolan) e sua sensata e sofredora esposa, Juno (Hilda Fay). Eles têm um filho sem um braço devido à guerra pela Independência e uma filha protegida, mas ambiciosa, apaixonada por um advogado encantador (Heslin), que informa aos Boyle que eles herdaram uma fortuna. Em um piscar de olhos, Jack e Juno estão vivendo bem, contraindo dívidas. Mais uma vez, O’Casey traduz o auge da comédia folclórica urbana nas profundezas da miséria.
O conjunto de 18 membros pode não ser uniformemente forte (há muitos papéis para isso), mas vários brilham, escalados por um diretor que os conduz de uma linha de base do naturalismo cômico para sequências de estranheza expressionista, aumentadas por James F. Ingalls ' lavagens de cores de pesadelo ou luzes cortando as paredes. Os trajes (de O’Connor e Clíodhna Hallissey) equilibram a monotonia da pobreza com tons tematicamente relevantes (uniformes verdes intensos, um xale laranja para um partidário laranja). Ao longo dos anos, vi todas as maratonas druidas construídas em torno de um único escritor: John Millington Synge, Tom Murphy e Henriad de Shakespeare. Além da honra de assistir uma empresa de classe mundial oferecer uma imersão de um dia inteiro, é uma alegria reconhecer atores que admiro há muito tempo. Há a bravura cômica da fisicalidade e o ataque vocal de Aaron Monaghan, que pode dotar até mesmo o mais humilde trapaceiro de pathos e dignidade. O esguio e versátil Rea se vangloria como um almofadinha que fala Marx em uma hora e se encolhe como um poetaster covarde na hora seguinte. Nunca me cansarei do baixo profundo de Garrett Lombard, como soaria um monte de turfa se pudesse falar. E Caitríona Ennis é nova para mim, um pequeno dínamo interpretando mulheres vivazes e heróicas lutando contra o mundo de um homem.
Obviamente, uma saída ao teatro que começa na hora do almoço e termina por volta das 10h45 deixa a pessoa exausta e entorpecida. São peças extremamente faladas, com Arado a posição mais difícil, o sotaque forte dos atores e o ritmo rápido, tornando os pedaços de diálogo uma confusão para os ouvidos americanos. (O texto fica muito mais fácil de acompanhar à medida que o ciclo continua.) Se você conseguir ver apenas um, tente Sombra . Aos noventa minutos, contém todos os motivos de O’Casey de dublinenses decentes, mas irresponsáveis, cujas vidas são destruídas pelo acidente e pela história, mas a compressão torna-o mais angustiante, mais grego, se preferir. Mesmo assim, a trilogia é um tesouro de quadros chocantes e poesia emocionante, nem um segundo desperdiçado no Skirball da NYU. Cada peça te derruba de lado ao cair da cortina. Druida O'Casey fornece uma visão para o nosso mundo degradado, radicalizado e louco por armas – e alívio temporário dele.