
Dança Mon Esmeralda – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI
Notre Dame de Paris | 2 horas e 30 minutos | Teatro David Koch
Demorou 24 anos para Notre Dame de Paris , o aclamado musical pop-rock francófono baseado no romance do século XIX de Victor Hugo O Corcunda de Notre Dame , para fazer sua estreia em Nova York. Uma lacuna surpreendente dada a sua popularidade internacional, desde o seu primeiro show em 1998.
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Coincidindo com o Dia da Bastilha, um feriado revolucionário e nacional francês celebrado todo dia 14 de julho, Notre Dame de Paris traz o espírito luminoso e refulgente da Paris medieval para o Lincoln Center e, com ele, a misteriosa modernidade do espetáculo.
A mostra estreia em 1482, no centro de Paris, uma época turbulenta de mudanças. Uma época de catedrais, mas também uma época em que as explorações marítimas, as palavras de Lutero e os avanços tecnológicos de Gutenberg mudarão a face do Velho Continente.
O musical cantado conta a história de um amor condenado, o do corcunda Quasimodo, tocador de sinos da catedral, por Esmeralda, uma mulher cigana sensual (referida como cigana na história tradicional) da multidão boêmia indocumentada que povoa a Corte dos Milagres, um espaço que pessoas privadas de direitos e marginalizadas – mendigos, ladrões, profissionais do sexo – chamam de lar.
Quasimodo não é o único que cobiça o coração de Esmeralda. O capitão Febo da cavalaria do rei, embora já engajado, não consegue parar de pensar nela; assim como o atormentado Frollo, arquidiácono de Notre Dame, que nutre todo tipo de obsessões ocultas por essa linda garota e incentiva Febo a expulsar os boêmios.
A trama evolui tragicamente à medida que as verdadeiras cores dos personagens aparecem e Esmeralda, ansiando por liberdade irrestrita, parece não conseguir mudar o rumo de seu destino. Como podem as crianças vítimas de abuso e as vidas destruídas expressar e retribuir o amor genuíno?
No entanto, apesar de todas as suas ressonâncias medievais, Notre Dame de Paris é um programa que fala sobre a violência perturbadora de hoje, encarnada na implacável culpabilização das vítimas e no racismo. Esmeralda combina tudo o que os homens poderosos odeiam; ela é uma mulher sem remorso, de classe baixa, nascida no exterior, que segue seu coração. Do que ela deveria se arrepender?
No olhar desses homens permeia um intenso desejo de luxúria, controle e misoginia. O chamado monstro Quasimodo é o único que expressa emoções ancoradas no respeito e na humanidade, ao lado do amigo de Esmeralda, Clopin, que lidera os boêmios e a alertou sobre a maldade dos homens. A integridade está desproporcionalmente correlacionada com o status; as pessoas boas são párias sociais.

Linda – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI
Homens educados como Frollo e Febo apenas se fixam na carne de Esmeralda e nas maneiras de realizar seus instintos carnais. Ela é uma presa oferecida a um banquete falocrático atemporal. Em uma cena evocativa durante a música Belle, Esmeralda deita-se imitando uma cruz enquanto o trio de homens se revezam cantando seus desejos voluptuosos enquanto caminham em direção a ela, lembrando-nos que a experiência diária da mulher é a de uma Via Dolorosa sem fim.
Febo, um caso básico de verão do século 21, acaba escolhendo sua posição social e estabilidade entediante em vez de uma mulher que poderia ter mudado sua vida. O clérigo Frollo é levado à loucura, incapaz de conciliar suas duas fixações presas entre os chamados celibatários celestiais e as realidades terrenas.
Frollo tem um coração, um coração predatório para matar quando seus desejos não são realizados. Junto com Febo, ele está freneticamente dilacerado - uma luta interna perfeitamente representada, respectivamente, em Déchiré e Tu vas me détruire. Esmeralda é linda demais, tentadora demais para escapar da masculinidade tóxica da espada e da Bíblia. Seu corpo continua sendo um terreno de apropriação e ciúme.
O show realmente não passa no teste de Bechdel, mas Ave Maria païen revela mais profundidade ao caráter e à intimidade de Esmeralda. Ela, uma cigana que não sabe ajoelhar-se, dirige uma tentativa de oração na qual expressa os seus devaneios secretos que englobam um desejo de segurança e protecção. Gostaria que tivessem havido mais momentos assim, para explorar o ponto de vista e os sonhos da própria Esmeralda, e não apenas através de suas relações com os homens.
Outra camada de significado é acrescentada quando Gringoire, poeta e narrador, informa a Esmeralda ingenuamente apaixonada que Febo significa sol em latim. Ao longo do espetáculo, Esmeralda oferece a sua vida por este sol que ela aprecia com toda a sua generosidade característica, um sol figurativo que nos leva para além da superficialidade de Febo até à memória calorosa da sua Andaluzia natal, às margens do Mar Mediterrâneo, em simbólica conversa com o querido sol argelino e o verão eterno de Albert Camus.
E o show está impregnado de noções de lar, alteridade e asilo. Les Sans-papiers, segunda música do espetáculo, confronta diretamente esses temas. A história de Esmeralda também está inscrita num conflito entre uma classe dominante e as pessoas oprimidas e indocumentadas que querem abrigo e reconhecimento.

A Corte dos Milagres – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI
Em 1996, as forças policiais expulsaram à força um movimento de migrantes ilegais e indocumentados (principalmente da África Subsariana) que havia ocupado pacificamente uma igreja parisiense, apenas dois anos antes Notre Dame de Paris estreia francesa. É difícil não estabelecer conexões, já que Clopin lamenta injustiças antes de ver seu povo impotente ser preso. Mais uma mudança…
À medida que Esmeralda aparece, ouvimos notas musicais árabes de forma breve, mas distinta. Quando um personagem menciona manter os boêmios indocumentados fora dos muros da cidade, isso lembra dolorosamente que a maioria das pessoas de cor – de terras anteriormente colonizadas pela França – ainda reside fora dos elegantes arrondissements do centro de Paris, ao longo de suas periferias e subúrbios.
A estranheza e a rejeição de Esmeralda parecem muito próximas do racismo sistémico e das terríveis tragédias que se desenrolam no Mar Mediterrâneo. Por exemplo, um barco mortal de requerentes de asilo afundou perto da costa do Líbano abril passado , no país natal da cantora e atriz Hiba Tawaji que interpreta Esmeralda. Um número significativo de jovens no Norte de África e na Ásia Ocidental está considerando deixar o seu país, mesmo quando os migrantes sem documentos — tal é a sua falta de oportunidades e desespero, enquanto as tendências populistas e xenófobas estão em ascensão na Europa. Como imigrante, ela é um bode expiatório e uma projeção de todas as inseguranças erráticas da sociedade.
Decorações deslumbrantes nos transportam para a bolha da Île de la Cité de Paris. As obras de luz moldam os contornos góticos dos vitrais da catedral e contribuem para uma narrativa onde a ordem divina pode ser ao mesmo tempo suave e abominalmente brutal.
A imponente estrutura da Notre-Dame paira sobre o espetáculo e lembramos a Incêndio de 2019 que irrompeu sob seu teto e destruiu sua torre. Embora o frenesi da mídia em torno do incêndio parecesse desproporcional na época, dados outros patrimônios ameaçados em todo o mundo que quase não recebem atenção, o significado da Catedral para a cultura francesa não pode ser exagerado – mesmo para a França secular. Marca o quilômetro zero para todas as estradas francesas. A sua centralidade também carrega um legado de sacralidade como santuário de relíquias religiosas. A coroação de Napoleão ocorreu lá, e Charles de Gaulle assistiu a uma missa Te Deum após a libertação de Paris durante a Segunda Guerra Mundial. É a alma de uma França complicada.

Imigrantes indocumentados – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI
O musical, escrito por Luc Plamondon, composto por Richard Cocciante e dirigido por Gilles Maheu, mede simultaneamente o amor e a dor – duas doenças humanas inseparáveis – em dois atos de cenas aceleradas. O show tem legenda em inglês, o que funciona bem, exceto por um lamentável erro de tradução durante uma cena que discute explorações à vela para uma passagem para a Índia. Chercher foi traduzido para descobrir (em vez de procurar ou procurar), o que aparentemente reutiliza um termo carregado, perpetuando o tropo cansado do mito da descoberta.
As atuações excepcionais do rude e envolvente Angelo Del Vecchio (Quasimodo), do hipnótico Hiba Tawaji (Esmeralda), do grandioso Daniel Lavoie (Frollo), do suave Yvan Pedneault (Phoebus), do amável Gian Marco Schiaretti (Gringoire) e do justo Jay (Clopin). formam um quadro de personagens cativantes e elenco impecável, juntamente com um conjunto dinâmico de acrobatas, breakers e dançarinos.
Com tanto para desempacotar, cenas e músicas que ficam vividamente na mente, Notre Dame de Paris merece reivindicar um lugar urgente e duradouro na cena artística de Nova York.
ele se casou
Esmeralda, de queixo erguido e orgulhosa, prenuncia uma existência bem vivida, amando tanto que se pode morrer de amor. Poderemos desejar algo mais nobre nestes tempos fodidos?