
Mulheres violentas.
Uma música de sucesso é uma coisa complicada. Todo compositor espera ter pelo menos um. E embora isso possa lhes comprar uma casa nova (ou mais como uma motocicleta hoje em dia, considerando a taxa que os músicos recebem por download), os sucessos muitas vezes se tornam uma espécie de albatroz com o tempo.
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Não importa o quão moderna uma banda possa ser em seus primeiros anos, eles inevitavelmente enfrentam a situação de bater na parede após o sucesso de um trabalho que seu público espera ouvir toda vez que sobem ao palco. Muitas vezes alguém pode tocar o mesmo material e ainda assim manter sua centelha original.
A credibilidade também é grande. Tomemos como exemplo Mick Jagger, um astro do rock multimilionário septuagenário que cuspiu amargamente (I Can’t Get No) Satisfaction ou Gordon Gano do Mulheres violentas , agora com 53 anos, implorando a pergunta: Por que não consigo transar apenas uma vez?
Embora pareça ridícula, a música ainda provoca um grito de solidariedade na multidão dos Femmes. Essa onda de simpatia entre irmãos não é projetada apenas por uma multidão de adolescentes sexualmente frustrados, mas também por pessoas de 50 e 60 e poucos anos, com cabelos recuados e barrigas salientes, que mais uma vez se viram diante de um enigma semelhante.
Tenho pensado nessa música ultimamente, disse Gano ao Startracker. Eu era adolescente quando o escrevi. Mas até que ponto termina a frustração sexual? Então acabou tendo uma longevidade maior do que eu imaginava.
Já que estamos falando de envelhecimento, já se passaram 16 anos desde que Violent Femmes lançou um álbum completo.
Nesse ínterim, houve uma variedade de projetos solo de Gordon Gano e Brian Ritchie, diversos bateristas vieram e se foram, incluindo o membro original Victor DeLorenzo, e um processo desagradável em 2007 entre Ritchie e Gano que eclodiu sobre o uso de seu infame sucesso Blister in the Sun para um comercial da Wendy's.
Em abril de 2013, os Femmes enterraram a machadinha e tocaram no Coachella e em vários outros shows de alto nível. Dois anos depois eles lançaram Feliz Ano Novo um EP que apresentava Good for/at Nothing, sem dúvida o melhor hino da juventude marginalizada desde Loser de Beck, juntamente com Love Love Love, que comparou a obsessão avassaladora da humanidade a nada mais do que um desequilíbrio químico nos fracos de espírito.
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Desde o lançamento de seu terceiro álbum Os cegos guiando os nus em 1986 (no qual os Femmes, produzidos por Jerry Harrison, do Talking Heads, começaram a ampliar os limites de seu estilo característico), a banda lutou para recuperar sua bola rápida. Embora American Music e Nightmares sejam músicas ótimas e cativantes para os padrões de qualquer pessoa, críticos e fãs compararam teimosamente tudo o que os Femmes serviram com seus dois primeiros álbuns.
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Não importa o quanto eles brigaram entre si ou quão estranhamente imprevisíveis tenham sido seus projetos solo, sua base de fãs permaneceu leal. Na verdade, só continuou a crescer. Com a aparição das Femmes em O último show em 24 de fevereiro, tocando com Stephen Colbert no Blister e o subsequente lançamento de sua última oferta, Podemos fazer qualquer coisa , a banda está atualmente no meio de um retorno sério.
O novo álbum abrange toda a gama da música de raiz americana mais do que qualquer coisa que fizemos desde então. Solo Sagrado , Ritchie explicou. Coloca-nos no contexto de um repositório de música americana, do pré-rock ao punk. As músicas, como sempre, tratam de doenças mentais, fantasia e sexo, mas talvez com uma visão um pouco mais madura. Mas não muito!
Falando em insanidade, o novo álbum começa com Memory, que acaba sendo não afinal, um hino ao Alzheimer.

Mulheres violentas.
Na verdade, escrevi esse aos 30 anos, olhando para os meus 20 anos, pensando que as coisas realmente melhoram com a idade, apontou Gano.
‘We Can Do Anything’ é uma das músicas mais antigas do álbum, eu a escrevi há quase 30 anos. Foi originalmente inspirado em um desenho animado que um amigo estava fazendo. É uma música de história, como ‘Country Death Song’. Não tem nada a ver comigo. Acabei de escrever e contar a história de Bongo matando o dragão. Amigos me contam que seus filhos de 3 anos dançam e cantam. Uma boa canção infantil deve ser algo que os adultos também possam gostar. Mas é uma música difícil de tocar, pela forma como muda de maior para menor.
De qualquer forma, é ótimo ouvir a banda se divertindo tanto.
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‘Issues’ foi uma ótima colaboração, uma espécie de sessão de composição às cegas com Kevin Griffin [do Better Than Ezra] e Sam Hollander. Kevin teve algumas mudanças de acordes e nas duas primeiras linhas, o aspecto narrativo da música foi meu. A música conta uma pequena história que vem com uma reviravolta no final.
Já que estamos falando de reviravoltas sorrateiras, qual é o problema com o Big Car?
Dentro da banda, ‘Big Car’ criou a maior polêmica de quase todas as músicas do Violent Femmes. Alguém sempre achou isso inaceitável por causa do que acontece no final, disse Gano rindo. Mas é como um filme dos irmãos Cohen, onde você está curtindo o filme, mas depois há uma surpresa terrível, como encontrar uma cabeça em uma caixa ( Barton Fink ) ou há um barulho de trituração e há todo esse sangue e um dos personagens acabou no picador de madeira ( Fargo ). Coisas assim acontecem nos filmes o tempo todo. Então, por que isso não ocorreria nas músicas?
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Estamos começando a operar como provavelmente deveríamos desde o início e ignorando as coisas convencionais da indústria musical, disse Ritchie.
Vejo muito potencial para a banda. As coisas que pessoalmente me inspiram agora sobre os Femmes são o novo público, a excelente formação da banda com jovens músicos que realmente cresceram com os Femmes (o novo baterista John Sparrow e o saxofonista Blaise Garza, junto com o veterano multi-instrumentista/utilitário infielder/produtor do novo disco, Jeff Hamilton) sendo independentes e lançando nossos próprios discos e a atitude DIY de nossa produção e arte de capa. Também olhando para fora e vendo rostos jovens que podem estar nos vendo pela primeira vez ou até mesmo em seu primeiro show. Isso nos mantém alerta. É uma ordem para o rock. Mantemos o material antigo atualizado incorporando a improvisação em tudo o que fazemos. Essa é a diferença entre nós e outras bandas de pop ou rock.
Ao longo dos anos, a cadeira da bateria do Femmes foi ocupada por um punhado de percussionistas, começando com Victor DeLorenzo, que ajudou a forjar o som original da banda ao introduzir várias latas e baldes que ele poeticamente apelidou de tranceaphone e stompatron.
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Essa tradição radical continua com a recente adição da grelha Weber ao arsenal sonoro dos Femmes. Alguns anos atrás, a banda estava se apresentando em um programa de TV em Montreal quando Brian Ritchie avistou um fogão a carvão no canto do estúdio e sugeriu que o percussionista John Sparrow tocasse. Parecia ótimo! Pardal entusiasmado. Tinha um prato de passeio como
Então será que Violent Femmes acenderá a grelha no palco e distribuirá pirralhos e cachorros de tofu para o público do Brooklyn? Você nunca sabe o que pode acontecer no palco com Violent Femmes, disse John Sparrow com conhecimento de causa.
Violent Femmes aparecerá como parte do Prospect Park Celebrate Brooklyn Series em 18 de junho, após uma abertura marcada por Kirsten Hirsch às 19h30. A entrada é gratuita.