Death Cab For Cutie avança sem Chris Walla.

traços de caráter de sagitário

Death Cab for Cutie é sem dúvida a banda hipster original. Formado ao norte de Seattle há 18 anos, o grupo preencheu a lacuna entre o pop e o indie rock melódico com letras poéticas e os vocais super suaves do vocalista Ben Gibbard. Com a saída no ano passado do cofundador, guitarrista e produtor Chris Walla, a banda sofreu um golpe criativo. Mas enquanto gravava seu oitavo álbum Kintsugi , ganhou uma nova perspectiva sonora do produtor Rich Costey - e de alguns novos membros da banda.

Para fãs de longa data, Kintsugi pode soar como uma homenagem aos álbuns clássicos do Death Cab ( Transatlantismo, Planos, Algo Sobre Aviões ). A banda continua sua tendência para confissões poéticas e pensativas; a música flui como um romance bem escrito, contando lindamente o último capítulo do grupo. Kintsugi (o nome da técnica japonesa de consertar cerâmica quebrada com laca e ouro) carrega tons encantadoramente melancólicos (baladas como You've Haunted Me All My Life e Binary Sea) equilibrados por elementos mais otimistas (No Room In Frame, The Ghosts of Beverly Dirigir). Mas embora a escuridão seja generalizada - algo que reflete os últimos anos para o Sr. Gibbard, que foram marcados por ficar sóbrio e se divorciar da atriz Zooey Deschanel - se você olhar de perto, verá um pouco de sol aparecendo.

O Startracker Recentemente conversei com o Sr. Gibbard sobre trabalhar sem o Sr. Walla, a possibilidade de outro disco solo e começar de novo.

Kintsugi presta homenagem à forma como Transatlantismo teve um impacto tão grande na comunidade musical. Existem paralelos aí?

Suponho que não cabe a mim comparar nossos registros com registros mais antigos. Vou deixar isso para pessoas como você, o que agradeço. Eu sinto que há um fio que une esses dois discos. Eu sinto que esses dois discos são abertos, honestos e às vezes dolorosamente sérios. Acho que percebi ao longo dos anos que esses são os elementos que mais atraem as pessoas nas músicas que escrevo. Nas vezes em que me afastei disso, os fãs ficaram menos entusiasmados com essas músicas ou discos. Nenhum de nós jamais tomou uma decisão consciente do tipo: vamos fazer o disco que fizemos há 10 anos, mas a forja constante de ser uma banda que existe há tanto tempo é permanecer fiel àquilo em que somos bons enquanto também ultrapassando os limites para fazer coisas novas. Eu gostaria de pensar que tivemos bastante sucesso com isso, e com este álbum em particular.

Existe um tema consistente que ressoa em todo Kintsugi , ou cada música é uma anedota separada?

As músicas deste álbum foram escritas entre 2012 e o início de 2014. Não estou escrevendo as letras no final do álbum ou tentando juntar tudo no final do álbum, tipo, O que tudo isso significa? É um documento dos últimos anos e [as músicas] estão ligadas umas às outras porque estão relacionadas comigo de alguma forma. Passei por algumas coisas muito públicas e dolorosas nos últimos anos, mas também houve muita redenção, luz solar e redescoberta de algumas coisas que foram realmente importantes para mim. Eu não acho que haja algo que una todo esse álbum; Sinto que há uma série de temas que estão muito presentes no disco.

Você acha que algum dia embarcaria na jornada de um disco solo novamente?

Eu não diria não. Quando fiz aquele disco, tenho certeza que conversamos sobre isso, mas me vi com um excedente de músicas. Algumas dessas músicas já estavam por aí há alguns anos, e algumas dessas músicas que não se encaixavam Códigos e Chaves . Eu tinha escrito muitas músicas para Códigos e Chaves , mas algumas das músicas não cabiam no álbum. Então, não tenho sobra de material no momento. Esse álbum solo queimou muito desse material solo. À medida que envelheço, tenho tendência a não ser tão prolífico como era aos 23 anos. Então, se me encontrar com um excedente de material ou uma grande inspiração para me concentrar e escrever um disco a solo, talvez o faça.

Parece que você estará muito ocupado. Para Kintsugi , houve alguma música, som ou músico em particular que influenciou o álbum?

Sempre houve um tempo em que Chris estava produzindo os discos que inevitavelmente entraríamos em estúdio depois que ele estava na Índia ou morando em uma cabana na Noruega ou o que quer que fosse na época. Então aparecíamos no estúdio e ele dizia, estou ouvindo essa banda ________. E eu comprei esse novo ________ e vamos usá-lo bastante neste disco. Quando Chris estava no comando, haveria muitas dessas proclamações. Entrando neste álbum – trabalhando com Rich – ele foi a influência no disco. Não era como se estivéssemos sentados ouvindo qualquer banda que estávamos ouvindo e pensando: Precisamos trazer elementos dessa banda. Nós meio que começamos a trabalhar. Uma parte do processo de trabalho com Rich foi descobrir qual era sua paleta e onde nossa estética se cruzava. Houve momentos em que brigamos ou ele nos disse: Bem, isso não parece ser de vocês. Acho que essa foi a nova influência musical do disco: Rich Costey. Não era um disco ou banda em particular que estávamos tentando imitar. Rich, por si só, foi definitivamente o catalisador da mudança sonora.

Como seu show ao vivo mudou?

Adicionamos dois membros. [O show ao vivo] parece incrível agora. Durante anos, estivemos sempre hesitando em adicionar uma quinta pessoa para preencher os sons dos discos, mas por razões internas nunca fomos capazes de puxar o gatilho para isso. Com a saída do Chris, conseguimos concretizar a visão que nós três tínhamos há algum tempo, tipo, vamos mesmo encher essas salas. Precisamos de uma quinta pessoa. Há tantas coisas que não estamos cobrindo não apenas no novo álbum, mas no catálogo anterior porque não tínhamos mãos suficientes. Para mim, tem sido muito emocionante ter três guitarras em todas as músicas de rock. Parece muito grande.

Qual é a sua música favorita do novo disco?

Acho que sempre tive dificuldade em escrever refrões. Se você observar o trabalho das músicas do Death Cab, verá que há muitas estruturas musicais que não envolvem refrões verdadeiros. Existem alguns, mas não muitos. Para mim, quando escrevi Little Wanderer, escrevi aquela música para alguém que é muito importante para mim, então tive um apego muito real e pessoal a ela. Eu também gostei do fato de ter um refrão de verdade. É um refrão do qual estou realmente orgulhoso e um sentimento que não é expresso com muita frequência. Há muitas músicas escritas da perspectiva de um músico de rock na estrada – Bob Seger tem quatro dessas músicas. Eu queria escrever uma música a partir da perspectiva de alguém que está em casa, de alguém esperando a chegada de um viajante cansado. Na minha humilde opinião, sinto que essa é a música que representa muitas coisas menores que faço muito bem em uma música. Eu sinto que essa música é a música quintessencial do Death Cab. Meus amigos que ouviram o disco ficaram tipo, meu Deus, isso parece uma música antiga do Death Cab. Eu fico tipo, isso é uma coisa boa, certo?

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