No ano passado, o artista digital Refik Anadol estrelou uma exposição no Museu de Arte Moderna (MoMA), trabalhou com a marca de luxo Bulgari e desenhou cenários para o 65º Grammy Awards anual. Mas esses marcos são insignificantes em comparação com suas colaborações com as comunidades indígenas Yawanawa do Brasil, segundo o artista.
Foi uma das experiências mais inesquecíveis da minha vida, disse Anadol Startracker . Eles compartilhavam sua língua, compartilhavam sua comida e sua casa. E foi poderoso.
Refik Anadol fez experiências com IA. nos últimos sete anos.Efsun Erkilic
Conhecido pelas suas instalações em grande escala, criadas com a ajuda de inteligência artificial (IA) e algoritmos generativos, as instalações multissensoriais e rodopiantes do artista turco já foram anteriormente extraído de dados ambientais da Califórnia , gravações digitalizadas da Filarmônica de Los Angeles e milhões de imagens da cidade de Nova York . Enquanto isso, a recente instalação de Anadol no MoMA percorreu dois séculos de obras de arte coletadas pelo museu.
Agora, obras co-criadas pelo artista e pelo povo Yawanawa serão a atração principal de um novo programa em Mykonos, na Grécia, com os lucros da venda da Anadol beneficiando as comunidades indígenas que trabalharam com ele. A coleção será apresentada entre 13 de julho e 3 de setembro na edição inaugural do Encounters, uma nova série cultural criada em parceria com a HOFA Gallery e o clube grego Scorpios.
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Facilitada pelo Impact One, uma iniciativa de investimento de impacto, Anadol viajou até a floresta amazônica para conhecer e discutir o projeto com as comunidades Yawanawa, comunicando-se posteriormente com elas por meio de grupos de WhatsApp. Para ser honesto, é muito difícil colaborar em uma floresta tropical, disse o artista. Startracker conversou com Anadol para discutir seu mais novo projeto, sua viagem fluvial de 10 horas até a Amazônia e seus pensamentos sobre o futuro da IA. e arte generativa.
Esta transcrição foi editada para maior clareza e extensão.
Onde você está agora?
Moro em Los Angeles há 10 anos. Eu ensino Design Media Arts na UCLA e também tenho um estúdio aqui há nove anos. Mas sou originalmente de Istambul, Turquia. Viajo como um pássaro. Estou em todos os lugares, a cada duas semanas. Mas é claro que volto à Turquia sempre que posso.
Há quanto tempo você trabalha com IA?
Em 2008 comecei a programar computadores para fazer arte com dados – acho que cunhei o termo pintura de dados naquele ano. IA tornou-se outra camada em 2016, quando me tornei o primeiro artista residente no Google. Aprendi como treinar IA. modelos, trabalhar com big data e criar obras de arte com inteligência de máquina. As pessoas agora estão percebendo que a IA. posso fazer coisas incríveis, o que é um ótimo momento para mim e para qualquer pessoa que trabalhe com IA. Mas já se passaram sete anos desde meu primeiro A.I. projeto.
Refik Anadol Sentido de Cura .Cortesia da Coleção Ikona
Alguns expressaram temores sobre o futuro da IA. Você compartilha das preocupações deles?
Qualquer pessoa que trabalhe com IA tem certeza de que vê o potencial, mas também os prós e os contras. Eu acredito em IA é uma tecnologia muito poderosa que pode nos levar a mundos que não queremos. Mas pode trazer possibilidades incríveis em torno de tópicos que não podemos resolver sem a ajuda da IA. E, na verdade, uma das razões pelas quais estamos fazendo este projeto com a família Yawanawa é porque a I.A. é tão complexo e está além da nossa sociedade civilizada, por isso precisamos de novas perspectivas. Minha opinião é trazer sabedoria ancestral ao diálogo para realmente abrir as questões para um contexto muito mais amplo do que apenas produto e serviço.
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Como você começou a trabalhar com o povo Yawanawa?
Meu parceiro e minha esposa estavam pesquisando a Amazônia, então ouvi falar da família por meio de sua pesquisa. Nosso primeiro encontro e primeira colaboração profunda começaram no ano passado, graças ao nosso parceiro Impact One, que nos permitiu viajar, conectar-nos e mergulhar profundamente em quem eles são. É um lugar muito especial onde você não precisa de um computador, IA. ou qualquer outra coisa. Não me lembro de ter sido inspirado assim. Testemunhei o seu diálogo, a sua cultura, as formas de aprender, de preservar o conhecimento e a consciência, a forma como tratam a natureza e sobreviveram durante séculos.
Um grupo de mulheres Yawanawa na Aldeia Sagrada, Brasil.Camilla Coutinho para Impact One
Você pode dar mais detalhes sobre sua colaboração com eles?
Portanto, existem dois tipos de colaboração aqui. O número um é a origem das pinturas Yawanawa. Eles praticam sua arte há anos, mas agora digitalizam suas obras. Recebemos um conjunto incrível de pinturas dos jovens artistas Yawanawa. São seus desenhos espirituais, padrões de vida cultural, cores e formas que representam os milhares de anos de cultura na Amazônia. E então co-criamos um algoritmo especial para dar vida a essas pinturas usando dados de vento locais. Temos um sensor local na floresta amazônica que coleta dados em tempo real da velocidade do vento, direção, rajadas e chuva. Conectamos sua cultura física com dados virtuais para criar esta série de pinturas de dados.
Como você chegou à Amazônia?
Ok, então a primeira reunião foi realmente desafiadora. Não foi dos mais fáceis, porque nós, como humanidade, que vivemos nas nossas zonas de conforto e em mundos tecnologicamente avançados, esquecemos como a natureza realmente funciona. Voltar ao papel da natureza exige coragem e experiência. De Cruzeiro do Sul, Brasil, a tribo veio com barcos especiais. E depois foi uma viagem de quase 10 horas, com vozes de onças e cobras e todo tipo de animal. Tivemos que deixar todos os nossos medos para trás. É um sentimento muito especial.
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Refik Anadol Sonhos WDCH projetado no Walt Disney Concert Hall.Robyn Beck/AFP via Getty Images
De onde você normalmente tira inspiração?
Geralmente, minha inspiração vem da ciência. Minha inspiração pura vem principalmente da ficção científica e de mundos próximos, para onde potencialmente estamos indo como humanidade. Mas o que realmente me inspira mais é preservar a humanidade e usar dados como uma forma de um dia criar uma biblioteca da humanidade onde todos os dados existam juntos, livre e abertamente, sem quaisquer fronteiras e passaportes. A natureza é uma grande parte disso. As florestas tropicais, por exemplo, são um dos biomas mais ricos do mundo, nem sabemos quantos tipos de espécies existem neste universo. É um dos ambientes mais incríveis e ricos.
O que você acha da atenção dada à arte generativa nos últimos anos e meses?
Estou muito, muito feliz em ver isso. Na pesquisa para meu segundo mestrado [na UCLA], pesquisei os primórdios da arte generativa, os primórdios da arte do software, da arte computacional. Agora chama-se arte digital – seja qual for o nome que dermos, não importa, mas as pessoas estavam a trabalhar com computadores e algoritmos. Vendo a positividade e a interação e fazendo uma exposição no MoMA, eu não esperava esse nível de engajamento. O MoMA é para nós, como estúdio, uma tela totalmente diferente que abriu uma dimensão diferente. Não creio que o trabalho que fazemos lá me represente, é uma representação de toda a IA generativa. espaço de arte. E isso é realmente poderoso.
O que vem a seguir para você?
Neste momento, estamos trabalhando em um projeto muito especial. Estou escondendo um pouco o nome, mas mais serão anunciados neste outono. É a nossa próxima grande jornada que acredito que terá um grande impacto. Além da pesquisa sobre a floresta tropical de Yawanawa, estamos criando a maior I.A. de floresta tropical do mundo. modelo. Não como um Chat GPT ou outro serviço – é um presente para a humanidade. E no próximo ano, veremos uma visão única de como a IA. pode ser experimentado, e é nisso que estamos trabalhando arduamente. Todas essas coisas convergirão em um projeto para o próximo ano, abrindo primeiro em Los Angeles e depois em todo o mundo.
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