Mark Wahlberg em Milha 22 .Filmes STX

Se você pegasse todo o complexo industrial militar pós-11 de setembro, cortasse-o com a paranóia terrorista do mesmo período, depois bufasse tudo pelo nariz e tentasse tomar um monte de decisões artísticas, provavelmente acabaria com algo parecido com Milha 22.

Frenético, cinético e sério ao extremo, Milha 22 é um filme que passa os preciosos momentos em que não está explodindo coisas ou matando pessoas, gritando com você como um colega de trabalho irritado e sem senso de limites. Embora existam algumas sequências genuinamente emocionantes de violência visceral - a melhor delas graças ao artista marcial indonésio Iko Uwais - você gasta todas elas desejando desesperadamente que a câmera ficasse parada por um segundo para que você pudesse pelo menos vê-las claramente. É como se o diretor Peter Berg, em parceria com o astro Mark Wahlberg pela quarta vez, temesse que, se ele parasse de girar sua câmera como uma criança brincando em uma garagem com um sabre de luz de brinquedo, você perceberia que seu filme é pouco mais que uma massa confusa de equipamento militar e bravatas machistas equivocadas.

Desta vez, Wahlberg interpreta James Silva, um agente paramilitar de uma força-tarefa de elite e pouco compreendida da CIA, destinada a realizar os tipos de missões que as unidades militares normais não conseguem. É difícil dizer qual é o problema com Silva. Seus colegas de trabalho – que incluem Lauren Cohan e Ronda Rousey no terreno e John Malkovich na supervisão de operações distantes – afirmam que ele é bipolar ou talvez sofra de transtorno de personalidade narcisista. A verdade é que ele pode ser apenas um idiota que fala mais rápido do que um leiloeiro açucarado e gosta de maneiras criativas de matar pessoas. (Um exemplo particularmente memorável envolve ele arrastando o pescoço de um cara sobre os cacos de vidro da janela quebrada de um carro.)

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Quando Li Noor (Uwais) aparece na Embaixada dos EUA em uma cidade vagamente do Sudeste Asiático, onde grande parte do filme se passa, segurando um disco de computador criptografado que é a chave para impedir um holocausto nuclear mundial, é o trabalho de Silva e sua equipe. equipe para acompanhá-lo por 35 quilômetros até o aeroporto para extração. (Você tem a sensação de que a história foi concebida durante um trajeto particularmente angustiante para LAX.) Infelizmente, o governo de Noor, por razões que não são totalmente claras, quer impedir que isso aconteça e está disposto a destruir grande parte da cidade para garantir que isso não acontece.

Assim como os alunos da pré-escola recebem guloseimas do professor, cada pessoa na história recebe um – e apenas um – traço de personagem. A supervisora ​​de Malkovich, chamada de Mãe no filme pelos agentes, usa Chuck Taylors. Cohan, o Mortos-vivos estrela que parece pronta para seu próprio filme de ação, está passando por um divórcio desagradável. Sam Snow de Rousey acabou de fazer aniversário. E Silva de Wahlberg quebra um elástico no pulso; supostamente isso o mantém focado, mas na verdade apenas fornece outra coisa para a câmera inquieta de Berg cortar quando fica entediada. (Berg deveria considerar o truque do elástico na próxima vez que dirigir um filme.)

Em meio a todos esses tiques e fúria, o carismático Uwais é um mar de calma. Sua cena de luta seminua algemada a uma maca de hospital é de longe o destaque do filme.

Em um momento crucial perto do final, um personagem diz a Silva para dizer olá para sua mãe por mim. A linha, que ficou famosa no esboço do SNL de Andy Samberg Mark Wahlberg fala com animais , é um daqueles metamomentos que não apenas tira você do filme, mas também faz você se perguntar se o filme inteiro era para ser uma sátira. Na verdade, é apenas mais um exemplo de um filme confuso que, apesar de toda a sua fanfarronice machista e movimento propulsivo, não sabe realmente para onde está indo.