Georgia O'Keeffe, East River do Shelton (East River No. 1) , 1927-28.Coleção do Museu do Estado de Nova Jersey. Adquirido pela Associação para as Artes do Museu do Estado de Nova Jersey
Bem-vindo ao One Fine Show, onde o Startracker destaca uma exposição recentemente inaugurada em um museu fora da cidade de Nova York – um lugar que conhecemos e amamos e que já recebe muita atenção.
Outro dia, na loja de presentes de um museu, notei uma coleção de cartões de memória projetados para incutir os estilos de grandes artistas na mente de seu bebê, recriando certos ícones com gráficos para que a criança associasse cada nome a imagens familiares. O de Jean-Michel Basquiat tinha uma pequena coroa, e o de Andy Warhol tinha uma lata de sopa, é claro. E o de Georgia O’Keeffe tinha um pequeno crânio de vaca de desenho animado.
Este produto é monstruoso, claro, em muitos níveis, mas você pode se surpreender com quantos adultos ainda pensam na arte dessa forma. Uma nova exposição no Art Institute of Chicago, Georgia O’Keeffe: My New Yorks procura corrigir o recorde, mostrando que havia muito mais no pintor do que flores e caveiras. Reunindo quase 100 obras do final da década de 1920 ao início da década de 1930, esta é a primeira mostra a mergulhar em suas paisagens urbanas.
As obras foram feitas depois que O'Keeffe se mudou para o Shelton Hotel - então o edifício residencial mais alto de Manhattan - em 1924, e documentam um período que viu a construção de muitos arranha-céus, entre eles o Chrysler e o Empire State Buildings. Tal como acontece com os seus crânios e paisagens, O’Keeffe parece querer chamar a nossa atenção para um assunto que muitos podem considerar espiritualmente estéril, mas que, na verdade, está repleto de mistério. Tal como acontece com suas flores, seu tema cresceu seguindo uma certa lógica misteriosa.
Pegar East River do Shelton (East River No. 1) (1927-28), uma cena psicodélica onde o corpo de água escorrendo e luminoso se contrasta com as geometrias dos edifícios e fábricas de ambas as margens do rio, dançando sobre esta uma divindade de um sol com raios texturizados. Isto contrasta bem com Nova York, noite (1928-29), quase desprovido de cor, mas que consegue captar todas as diferentes texturas de escuridão que se encontram nesta cidade à noite. A luz de dentro das janelas é muito diferente da luz dos faróis e da luz refletida no prédio do outro lado do prédio que o observador ocupa.
Foi isso que vi pela janela onde morei por pouco tempo, disse ela sobre Sem título (Nova York) (1924-26), um desenho a carvão que parece capturar a parte de trás da Catedral de São Patrício vista do Shelton Hotel. Este foi o mesmo ano em que ela se casou com seu marido Alfred Stieglitz, que também era bastante hábil em encontrar deus na cidade contemporânea; suas fotografias também estão expostas nesta mostra. Ele a convenceu a se juntar a ele do Texas em Nova York alguns anos antes, e os melhores trabalhos de O'Keeffe oferecem uma noção de como deve ter sido estranho ver a cidade através dos olhos dela.
A dupla não se mudou permanentemente para o sudoeste até 1949, mas esta exposição captura uma parte da vida de O’Keeffe que não era menos bela.
Georgia O'Keeffe: Minhas Nova Yorks está em exibição no Art Institute of Chicago até 22 de setembro.