Odesza. (Foto: Justin Joffe para Startracker)
No filme de estrada de 1999 Cidade do Rock de Detroit, quatro adolescentes - fãs obstinados da banda de glam-rock KISS - viajam para a cidade titular e esperam ver seus ídolos ao vivo. Você sabe, em 1973, o Kiss estava abrindo para o Blue Öyster Cult, um adolescente conta ao outro. Um ano depois, cara… Blue Öyster Cult estava abrindo para o Kiss!
Harrison Mills e Clayton Knight, a dupla eletrônica de Seattle mais conhecida como Odesza, passaram por uma ascensão meteórica semelhante. Odesza abriu para o artista eletrônico britânico Bonobo no Central Park em julho de 2014, mas apenas no mês passado, Bonobo abriu para Odesza na primeira das três datas esgotadas no Terminal 5.
Mills e Knight viram Cidade do Rock de Detroit , e eles não descartam o paralelo. Então, o que explica o aumento da popularidade de Odesza? Uma grande parte da razão pela qual alcançamos um público mais amplo é que não tentamos nos limitar a um gênero, disse Mills ao Startracker. Amamos tantos tipos de música, desde funk, soul, world, jazz, vamos a todos os lugares. Então tentamos incorporar esses estilos em muitas coisas diferentes que fazemos. Com a cultura de hoje e como você pode obter qualquer música e gênero com um clique, a paleta das pessoas é mais ampla agora.
Não é fascismo sonoro, mas está muito perto.
Horóscopo 7 de dezembro
Odesza tem em alta conta a paleta de seus fãs. Certamente há algo contagiante na marca cinematográfica do grupo de falsas músicas futuras da nova era, como Say My Name, do sucesso do segundo LP Em troca , já disponível com as faixas remix obrigatórias do álbum bônus deluxe reissue. Em Say My Name, uma cantora chamada Zyra canta algo sobre a necessidade de um sinal ou sinal, preocupada por estar transformando tudo em símbolos em rimas cativantes e poderosas. Preciso do casaco e da sua jaqueta, e dos restos do seu maço de cigarros, ela grita, sua cautela com os símbolos assustadoramente emblemáticos do uso que Odesza faz de uma palavra de ordem. Icosaedro como logotipo da banda. Ao se apropriar dessa forma, essencialmente um dado de 20 lados, Odesza libera um artefato indispensável do jogo de caneta e papel Dungeons and Dragons de seu nicho nerd, tornando-o legal e digno de dançar. Quero dançar, quero dançar, quero dançar com você, grita a graciosa Zyra. Então arrisque, arrisque, oh sim!
Esta jovem chegou ao local três horas mais cedo para ter certeza de que estava na frente. (Foto: Justin Joffe para Startracker)
Com esse Icosaedro giratório, a Odesza está construindo uma marca. É uma mudança vinda diretamente do designer gráfico Scott Hansen, que grava IDM sob o nome de Tycho e desenha pôsteres limitados em serigrafia para cada show que faz com seu logotipo triangular. Odesza marca seu som para cruzar gêneros, assim como Bonobo, que mergulha no jazz, hip-hop, new age e world music a partir dos ritmos sensuais e tranquilos do electro do centro do Reino Unido. Mas a sua marca é mais barulhenta, menos subtil, mas mais favorável à globalização – a fantasia polvilhada de um verdadeiro electro-hippie. Odesza fundou uma gravadora no início deste ano, a Foreign Family Collective, pegando essa marca e transformando-a em cena. Agora, mais bandas electrónicas estão a seguir o exemplo, começando selos com jovens artistas que procuram ajudar a cultivar a mesma marca sonora, e embora a sua música seja inegavelmente cativante, o futuro da música electrónica perde ainda mais originalidade por causa dela.
Uma mentalidade semelhante agora permeia outros gêneros, notadamente o reino da Electronic Dance Music, ou EDM, pronto para larga escala e quimicamente aprimorado. O DJ Diplo da Filadélfia, antes considerado um artista independente, transformou seu selo Mad Decent em uma verdadeira marca de estilo de vida, com uma grande lista de artistas, festivais e até cruzeiros temáticos. As divindades britânicas da música retro-house, Disclosure, fizeram o mesmo, lançando um selo underground chamado Method e sua própria turnê itinerante em fevereiro passado.
Essa independência artística é hoje em dia um caminho mais rápido para o ganho financeiro; elimine o intermediário e há mais para os músicos. Mas quando eles contratam amigos, compartilham mixagens e transformam seu som em uma marca, o fim do jogo de repente parece ignóbil. Os artistas de EDM que iniciam suas próprias gravadoras não estão cultivando novos sons, mas sim reciclando gêneros marginais, despojando-os de uma identificação sonora clara e apropriando-os em um pastiche moderno de uma lavagem abrangente e pronta para o clube. Não é fascismo sonoro, mas está muito perto.
(Foto: Justin Joffe para Startracker)
Antes de Bonobo subir ao palco no Terminal 5 naquela noite, um signatário da Odesza’s Foreign Family chamado Jai Wolf tocou uma música pop tribal cativante. Aderindo principalmente aos remixes, Wolf irritou os jovens adolescentes na frente com sua versão do hit de Drake, Hotline Bling, interpretada no estilo Foreign Family. É o mesmo estilo de uma música de Odesza, e o mesmo estilo do único single de Jai, Indian Summer, também. Os lamentos contidos são ajustados para soar arrebatadores e hinos, como Alvin e os Esquilos sentados em lótus em algum bar de sucos, buscando o nirvana em suas minúsculas calças de ioga de esquilo. Acordes de sintetizador celestiais e brilhantes perfuram a batida do hip-hop, uma trilha sonora cinematográfica para a montagem de festa de algum filme B que todos nós já vimos antes. As crianças na frente não se cansavam disso, e os flashes das câmeras dos iPhones iluminavam a pista de dança em um ritmo não sincronizado.
Os músicos têm um histórico de iniciar suas próprias gravadoras para publicar e distribuir música, uma vez que tenham ganhado dinheiro suficiente em despesas gerais. Você geralmente vê isso com artistas de hip-hop - o exemplo mais canonizado mostra a libertação do N.W.A. da Ruthless Records para o Death Row de Suge Knight, e a subsequente mudança do Dr. No hip-hop, organizar uma expressão social e comunitária num rótulo é uma progressão natural da privação de direitos sistemática e institucionalizada – um triunfo, um sucesso e uma declaração. Mas os artistas eletrônicos estão no mesmo jogo? Não há triunfo sobre as adversidades sociais entre o grupo EDM que ostenta rendimento disponível.
O show do Odesza foi puro espetáculo, testemunhado por fãs divididos em dois grupos distintos. Foi uma estranha intersecção entre os jovens que estavam na frente, descobrindo as agonias e êxtases da música eletrônica pela primeira vez, e o grupo de fitness em voga dançando no fundo do local - o tipo de viciados em exercícios que fazem cardio todas as manhãs para compensar a grande quantidade de danos cerebrais que eles autoinfligiram na noite anterior. Alguns dos adolescentes chegaram ao local três horas antes das portas se abrirem, determinados a dançar na ação e assistir ao imersivo show de luzes da banda com luzes estroboscópicas de geometria sagrada cercando as silhuetas de Mills e Knight. Em que ponto esses adolescentes dançarinos se transformam em socos hipersexuais e autoatualizados, devorando todos os programas de teoria da conspiração da Netflix (NFLX) sobre os Illuminati e perguntando retoricamente a seus amigos: você ao menos levanta, mano?
que horóscopo é 27 de fevereiro
Os lamentos contidos são ajustados para soar arrebatadores e hinos, como se Alvin e os Esquilos estivessem sentados como lótus em algum bar de sucos, buscando o nirvana em suas minúsculas calças de ioga de esquilo.
Mais tarde naquela semana, a Internet começou a falar sobre um reality show independente baseado na web chamado A parada Bedford , sobre um grupo de jovens que moram em Williamsburg, Brooklyn, que narram suas aventuras fazendo compras, tirando selfies e filosofando sobre o aplicativo de namoro Tinder. Uma jovem lamenta dormir durante o brunch com as meninas, pois está sozinha em casa, em seu loft palaciano, entediada, porque nada que acontece em toda a cidade poderia entretê-la. Say My Name e Sun Models, de Odesza, fazem a trilha sonora das travessuras, e isso é muito lamentável. Como defensoras atípicas e astutas da gentrificação, estas jovens transformam-se em turistas de experiência urbana, até mesmo colonialistas, vagando de loja em loja, de brunch em brunch, de encontro em encontro. Mas, além do mais, a sua aceitação pronta e orgulhosa da música de Odesza sugere um paralelo não intencional – que a decisão de Odesza de formar uma editora depois de lançar apenas dois discos alimenta a mesma subcultura, os mesmos fashionistas transitórios, que passam de um prazer sonoro para o outro.
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
significado do zodíaco touro
Odesza não tinha ideia disso A parada Bedford usou suas músicas sem apagá-las e, mesmo depois da minha descrição do show, eles não se incomodaram com isso. Disseram que assim que as músicas saem dos computadores, a dupla não liga como a música é usada. O importante é que ele esteja sendo usado. Depois que acaba, essa é a beleza da música, disse Knight. As pessoas vão interpretar como interpretam, usar como usam, e esse é o objetivo.