Michelle Pfeiffer e Lucas Hedges estrelam Saída Francesa .Cortesia de clássicos da Sony Pictures

O pior ano da história do cinema terminou sem um estrondo nem um gemido, mas com um coçar a cabeça, Duh? Com a presença da brincalhona e luminosa Michelle Pfeiffer em Saída Francesa , a esperança nasceu eterna. Infelizmente, o filme sombrio acabou sendo um monte de bobagens pretensiosas e incompreensíveis. Algumas pessoas desesperadas por apenas alguns minutos do tipo de cinema que você poderia chamar de racional alegaram que permaneceram acordadas, mas os amantes do cinema perspicazes e que falavam com coerência correram na direção oposta.

Tendo desperdiçado a fortuna do marido, Frances (Sra. Pfeiffer, sacrificando sua seda loira característica por cabelos da cor da lama vermelha em La Brea Tar Pits) é uma socialite miserável de Nova York que ficou sem um tostão depois que o dinheiro acabou.

Forçada a vender seus livros, joias, pinturas e sua luxuosa cobertura, ela tira seu filho Malcolm da escola e junta dinheiro suficiente para se mudar para Paris. Penury geralmente não financia viagens a Paris, mas em um filme composto de episódios bizarros e sem sentido, Frances dá seus últimos US$ 20 a um mendigo no Central Park e depois insulta o policial que vem resgatá-la de uma possível mutilação nas mãos do morador de rua. Nada do que ela faz faz sentido. Ela é ilógica, irresponsável e impulsiva, e Malcolm (interpretado por um Lucas Hedges desperdiçado em seu primeiro fracasso de filme equivocado) não é menos pragmático, abandonando sua namorada e sua educação para substituir o East Side pela Margem Esquerda.

No navio, Malcolm dorme com uma cartomante que é jogada na prisão por prever a morte de vários outros passageiros. Em Paris, eles andam pelas ruas e jantam nos melhores restaurantes Michelin. Quando um garçom mal-humorado ignora o pedido da conta, Frances ateia fogo aos arranjos de flores. Um expatriado americano os convida para um cassoulet e eles encontram um vibrador congelado no freezer. Esses incidentes isolados não contribuem em nada para a narrativa porque, para começar, não há enredo. O filme não tem centro. Na verdade, também não tem fim.

Tudo leva a uma vaga tentativa de introduzir uma vaga semelhança com uma trama sobre o desaparecimento do seu gato preto, que Frances tolera porque acredita que abriga o espírito do seu falecido marido. Quando os gatos fogem, eles pedem a ajuda da cartomante do navio para trazê-lo de volta. Segue-se uma sessão estranha com Tracy Letts como a voz do gato, falando diálogos estonteantes como se eu fosse um gato e tivesse vermes e pulgas e, você sabe, não estou muito preocupado com nada, exceto com os fatos de minha verdadeira identidade. horrível, porra de existência. A pobre Sra. Pfeiffer também tem sua cota infeliz de falas desprezíveis: Acho toda a ideia de suicídio tão desdenhosa... É um clichê... Toda a minha vida está repleta de clichês. Você sabe o que é um clichê? É uma história tão bela e emocionante que envelheceu em sua recontagem esperançosa. Huh?

Nada sobre Saída Francesa faz algum sentido. O árduo roteiro de Patrick DeWitt e a direção mortal de Azazel Jacobs competem no campo da incompetência máxima em um filme que é uma espécie de cruzamento entre o roteiro do primeiro semestre e um sinuoso diário de viagem arquitetônico enquanto Frances caminha pelas ruas admirando o imóvel, acorrentado. fumando e doando sua fortuna para vagabundos de bancos de parque e outros malucos e malucos variados. Os amigos com quem vi riram até a cena final, em que o gato preto segue Frances por uma rua escura no meio da noite. Então, todos nós relutantemente presumimos que talvez fosse de fato um filme sobre uma mulher que finalmente comete suicídio, acompanhada de tantas fotos de refeições não consumidas que os créditos finais incluem um estilista culinário.

É bom ver Michelle Pfeiffer nos filmes, mas não neste.