Carrie Coon e Jude Law em O Ninho .Filmes IFC

Fantasmas não assombram casas. Hipotecas sim, e aluguel.

Não são as coisas que acontecem durante a noite que tornam assustadoras as mansões com correntes de ar; são as mentiras que contamos uns aos outros durante o café da manhã ou quando a agitação diminui após uma festa de trabalho particularmente desastrosa.

E mansões assustadoras não são construídas sobre tumbas antigas ou bocas do inferno, mas sobre a boca escancarada de nossas contas bancárias que se esvaziam rapidamente – enquanto as paredes reverberam com os gritos assustados que acompanham nossa incapacidade de reabastecê-las.

Ou assim postula o diretor e roteirista canadense Sean Durkin em O Ninho, a tão esperada continuação de seu clássico PTSD de 2011 Martha Marcy May Marlene. Durkin usa uma variação gelada da linguagem que normalmente encontramos no filme de gênero mais duradouro e onipresente - o filme da casa mal-assombrada - para contar a história de um casamento de meados dos anos 80 que está desmoronando sob o peso da consciência de status. (Um título melhor para este filme pode ter sido A alavancagem .)

O resultado desta mistura incomum (pense Quem tem medo de Virginia Wolf? e O Iluminado e O poço do dinheiro) é um filme ambicioso e muitas vezes intrigante, que é ao mesmo tempo tecnicamente envolvente e impulsionado por performances cativantes de dois atores em extremos diferentes de suas trajetórias de carreira.

Infelizmente, não funciona totalmente. A emoção crua destinada a alimentar tanto as festas assustadoras quanto os dramas domésticos nunca se manifesta, vítima da atitude artística e desapaixonada da apresentação meticulosamente controlada de Durkin.

Quando a história começa, Rory (Jude Law) é um impaciente comerciante de commodities britânico que leva uma vida suburbana verdejante em Connecticut com sua esposa ianque Alison (Carrie Coon) e sua filha Sam e seu filho Benjamin (Oona Roche e Charlie Shotwell, respectivamente). Tendo decidido impulsivamente que as suas oportunidades nos Estados Unidos acabaram e aceitando um emprego na sua antiga empresa em Londres, Rory muda-se com a família para uma casa de campo britânica preocupantemente enorme. (Se ele iniciou a oferta ou foi recrutado torna-se a primeira de muitas mentiras sobre as quais construiu a frágil fachada da sua vida.)

Mesmo antes da mudança, a vida de Alison parece existir separada de sua família. Cavaleira e por vezes treinadora, a sua relação mais íntima parece ser com o seu cavalo, que lhe é enviado em Inglaterra e cujo destino final acaba por servir de metáfora para o eventual colapso emocional de Alison, bem como para o desmoronamento do seu casamento.

Para os fãs de seu trabalho diferenciado em grandes sucessos da TV, como Fargo e As sobras , é profundamente gratificante ver Coon interpretar uma personagem de filme com uma vida interna tão rica, uma mulher que evolui no desenrolar lento e constante do filme, de sem noção a derrotista e a desafiadora. Igualmente impressionante é a profunda superficialidade que guia o retrato de Law de um aspirante a macher que carece de profundidade emocional e que os seus activos financeiros são desprovidos de valor. Ele fornece o vazio perfeito no qual a cada vez mais desesperada Alison de Coon pode chorar desesperadamente.

Dado seu trabalho, o período de tempo, sua sede de sangue por significantes de status e o vazio por trás de seus olhos, você passa grande parte do filme esperando que Rory seja revelado como um serial killer na forma de Psicopata Americano é Patrick Bateman. Ou talvez você apenas queira que ele seja, para que o filme se transforme em algo um pouco mais emocionante e menos estático.

Parte do problema é que o princípio central do filme não é muito intrigante ou surpreendente. Não é necessária a frieza artística de Durkin para que você saiba que as pessoas que se gabam demais de suas vidas fabulosas e de suas inúmeras propriedades imobiliárias estão, na maioria das vezes, cheias do mesmo tipo de estrume que Alison está removendo no final do filme, quando o dinheiro seca. Cinco minutos no Instagram vão te mostrar isso.

Mas a verdadeira questão que mina o esforço de Durkin no segundo ano é central para a tessitura do conceito do filme. Parece um filme de terror, nada como um filme de terror e grasna como um filme de terror, mas não é um filme de terror. Então o que diabos é isso?

Boa pergunta. Depois de uma construção longa e lenta, O Ninho acaba ficando tão vazio quanto a casa de campo do título em Surrey e deixa os espectadores se sentindo igualmente vazios.