O Museu de Cultura Pop de Seattle foi projetado pelo arquiteto Frank Gehry.Cortesia Cortesia do Museu de Cultura Pop

Ao lado do histórico Space Needle de Seattle, há uma estrutura tecno-orgânica que parece saída de ficção científica. Esporadicamente, um monotrilho passa por ele. Projetada pelo famoso arquiteto Frank Gehry, a estrutura abriga o Museu de Cultura Pop, ou MoPOP. A instituição foi a visão do cofundador da Microsoft, Paul Allen, que a lançou em 2000 como Experience Music Project e Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM). Mais tarde, tornou-se o Museu EMP antes de ser rebatizado como MoPOP em 2016.

O museu possui diversas galerias, além de um dos maiores telões de LED internos do mundo, e monta exposições que abrangem desde cinema e televisão até videogames e música. A recordação é abundante, mas há muita educação a ser encontrada no entretenimento educativo, e o MoPOP não se esquivou das artes plásticas. Em 2006, a instituição realizou uma exposição construída em torno da coleção de arte de Paul Allen, com obras de Lichtenstein, Picasso, Van Gogh e Monet.

Não é novidade que o MoPOP tem uma queda por ficção científica e fantasia - e é o lar do Hall da Fama da Ficção Científica e da Fantasia, com homenageados tão variados quanto o ator Leonard Nimoy, o criador de mangá Rumiko Takahashi e o compositor John Williams.

Hoje, exposições e eventos como o Festival de Curtas-Metragens de Ficção Científica + Fantasia e a Conferência Pop anual se reúnem sob o olhar atento e a liderança de Michele Y. Smith, que assumiu como CEO do MoPOP no ano passado, tornando-se uma das únicas mulheres negras no comando de uma instituição cultural tão grande. Ela supervisionará a primeira grande exposição do MoPOP em 2024, ENORME : O Poder da Cultura Pop, uma exploração abrangente da cultura pop global e seu impacto em nossas vidas.

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Michele Smith, CEO do Museu de Cultura Pop de Seattle.Natalie Post, pós-produções

Startracker entrou em contato com Smith para perguntar sobre suas inspirações, o que a atraiu ao Museu de Cultura Pop e suas idéias sobre a preservação da cultura pop.

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Antes de vir para o museu, você foi Diretor Financeiro e de Negócios do premiado Woodland Park Zoo. Posso imaginar que foi muito diferente em alguns aspectos e não tão diferente em outros. Como você vê esse papel como tendo preparado você para este?

O zoológico e o MoPOP diferem nas suas missões e produtos, mas ambas as organizações são altamente conceituadas nas suas respectivas áreas, contribuindo para a paisagem cultural vibrante de uma cidade inovadora que valoriza a inclusão e a acessibilidade.

Minha preparação para o papel de CEO do MoPOP veio tanto da construção da reputação do Woodland Park Zoo quanto da navegação nos desafios colocados pelo COVID-19. Esta experiência serviu como um curso intensivo na minha carreira, forçando-me a enfrentar grandes obstáculos económicos no meio de uma crise de saúde. Liderei o desenvolvimento de um plano abrangente de reabertura do zoológico, garantindo que tanto os animais quanto os visitantes estivessem seguros e protegidos.

Quando descobri a vaga de CEO no MoPOP, foi uma oportunidade de dar vida à minha visão de reimaginação organizacional. Graças ao rápido plano fornecido pela Covid-19, na minha nova função até à data, consegui implementar mudanças significativas em apenas nove meses, resultando em retornos tangíveis.

O que te atraiu para esse papel? Há algo no MoPOP que você achou particularmente atraente ou intrigante?

A arte e a cultura têm sido parte integrante da minha vida. Minha mãe foi uma das primeiras bailarinas negras da Filadélfia e incutiu em mim a paixão pelas artes. Sempre tive paixão pela música e aprendi a tocar piano e violino com habilidade.

Meu DNA está impregnado de cultura pop. Tenho um amor imenso por moda, música e cinema. Fazer parte da comunidade artística tem sido uma jornada ao longo da vida para mim, e essa conexão pessoal impulsiona meu desejo de liderar uma organização que se alinhe aos meus valores. Sempre sonhei com um trabalho que me permitisse ser criativo, gerar receitas e proporcionar experiências extraordinárias. Essa aspiração não se trata apenas de paixão, mas também de infundir uma lente de negócios para gerar lucro.

Após um minucioso processo de entrevistas com a equipe e a diretoria, senti como se tivesse encontrado meu novo lar, minha nova família. Este meu trabalho dos sonhos gira em torno de ser um líder centrado nas pessoas, e a equipe do MoPOP é única.

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Meus objetivos estão focados em gerar receita por meio de novas associações. Quero que todos entendam que mesmo uma doação de US$ 1,00 contribui para os nossos orçamentos operacionais e nos permite expandir os nossos programas públicos educacionais. Acredito na inclusão e quero que todos, independentemente da sua aparência ou de onde vieram, se sintam filantropos através da angariação de fundos baseada na comunidade. É uma ideia simples: com apenas US$ 1,00, qualquer pessoa pode contribuir para algo pelo qual é apaixonado.

Se você compartilha minha paixão pela cultura pop e pelo poder transformador das artes, espero sinceramente que ajude a financiar nosso futuro e faça uma doação. Juntos, podemos continuar a celebrar e apoiar as artes, causando um impacto duradouro na nossa comunidade e além dela.

Visualizações do que está acontecendo no MoPOP.Cortesia do Museu de Cultura Pop

Quem te inspira e por quê? Pode ser alguém do mundo da cultura pop ou alguém da sua vida pessoal.

Lenny Kravitz! Ele é um músico renomado, ícone da moda e influenciador cultural. Ele cativou o público em todo o mundo com sua mistura única de rock, soul e funk. Como mulher negra, encontro imensa inspiração em sua música e estilo. Eu celebro suas contribuições para a cultura pop e sua ampliação das mulheres dentro de seu gênero.

A música de Kravitz transcende fronteiras. Ele mistura rock, soul e funk sem esforço, criando um som atemporal e identificável. Músicas como Fly Away e American Woman ressoam profundamente, abordando temas de liberdade, empoderamento e auto-aceitação para mim. Suas escolhas de moda desafiam as normas tradicionais de gênero e abraçam a individualidade. Inspira destemor na autoexpressão. O impacto cultural de Kravitz vai além da música, quebrando barreiras na indústria predominantemente branca e fornecendo uma plataforma para mulheres BIPOC no entretenimento. Através da sua influência, Kravitz capacitou uma nova geração de artistas a abraçar as suas identidades e deixar a sua marca na cultura pop.

É fascinante para mim pensar que a arte clássica era a cultura pop da sua época. O que você acha sobre preservar a cultura pop da mesma forma que preservamos as belas-artes – por que isso é importante?

Estou aqui para mudar a ideia de que a cultura pop e a arte clássica são duas entidades diferentes. Eles são um e o mesmo. A arte clássica, com a sua beleza intemporal e profunda influência, serviu como a cultura pop da sua época. Ocupa um lugar de destaque em alguns círculos e molda as normas sociais. Preservar a cultura pop semelhante à arte é crucial.

A cultura pop como forma de arte é vital, pois reflete os valores, crenças e aspirações da sociedade. Assim como a arte clássica oferece insights sobre o passado, a cultura pop captura a essência da vida contemporânea. Inspira e influencia indivíduos, moldando identidades e promovendo a criatividade. Em última análise, a preservação da cultura pop garante a conservação de diversas expressões culturais para que as gerações futuras possam apreciar e aprender com a rica tapeçaria de experiências humanas.

Por exemplo, a música, a moda e os filmes dos anos 60 retratam vividamente o movimento da contracultura e as lutas pelos direitos civis, promovendo a continuidade histórica. Acredito que preservar a cultura pop é crucial para conservar as diversas expressões culturais de diferentes comunidades, protegendo o seu património e identidade. Também serve como plataforma para comunidades marginalizadas partilharem histórias, promovendo a inclusão e a compreensão.

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Para onde você se vê levando o MoPOP no futuro? Quais são as suas prioridades de longo prazo para a instituição?

À medida que o MoPOP entra na sua terceira década, o meu foco principal é expandir a nossa base de membros. Este crescimento garante a nossa ligação contínua com o mundo em constante evolução e permite-nos satisfazer as diversas necessidades dos nossos hóspedes.

E pretendo diversificar e expandir a nossa carteira de doadores para melhor refletir a comunidade que servimos. Este esforço não só garante o financiamento comunitário, mas também promove a inclusão em todos os grupos demográficos. É crucial para mim que nossa organização represente e apoie toda a comunidade.

Estou ansioso para estabelecer parcerias com empresas com ideias semelhantes que partilham a nossa missão de impulsionar a mudança social através de jogos, filmes, música e moda. Juntos, podemos criar um futuro onde a expressão artística e as experiências culturais sejam acessíveis a todos os indivíduos, independentemente da sua origem. Estou buscando ativamente colaborações com organizações que vislumbram um cenário artístico e cultural mais inclusivo e diversificado.

Vamos unir forças para construir um futuro onde todos tenham igual acesso ao poder transformador da arte e das experiências culturais.