Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy e Peter Krause em Seis pés abaixo .

Por que as pessoas têm que morrer?

Para tornar a vida importante.

- Bata, bata [1.13]

O conceito era curto e simples: uma série ambientada em uma funerária familiar.

De forma poética, quase todos os episódios da HBO Seis pés Under começa com o fim da vida de alguém. Criado por Alan Ball, o programa focava na família Fisher, um clã emocionalmente reprimido e altamente disfuncional cujas vidas giravam em torno da dor e das entranhas do negócio funerário. Nos primeiros cinco minutos do show, temos nossa primeira morte, e uma morte significativa: Nathaniel Fisher, Sr. (interpretado por Richard Jenkins), a figura de proa da família Fisher, é morto quando um ônibus bate no carro funerário que ele dirigia.

Apesar de como possa ter parecido, este não foi um show sobre a morte. Em vez disso, colocou a questão: Como podemos sofrer e continuar a viver face à morte? O que acontece quando uma família cercada pela perda é forçada a vivenciar por si mesma?

Para quem assistiu e amou o show, foi um tipo único de terapia, permitindo ao público enfrentar o que é perturbador e o que é essencialmente um pânico universal em relação à morte.

Seis pés abaixo esteve no ar por cinco temporadas e, há 10 anos, exibiu seu episódio final. É frequentemente considerado um dos melhores finais de todos os tempos, ganhando cinco indicações ao Emmy, incluindo indicações de Melhor Roteiro em Série Dramática e Melhor Direção em Série Dramática por Ball. Tente explicar a sinopse do episódio para qualquer pessoa e você acabará com um spoiler extremamente satisfatório:

Todo mundo morre no final.

CONCEPÇÃO

Tínhamos o ponto ideal da emergente era de ouro da TV, disse-me Michael C. Hall, que interpretou o tenso e enrustido David Fisher, em uma entrevista por telefone. Apenas alguns anos antes, em 1997, a HBO fez sua primeira incursão na série narrativa dramática de uma hora com onça e começou uma nova tendência. Logo a seguir para a rede foram Sexo e a cidade , Os Sopranos e Controle seu entusiasmo e o próximo da fila? Seis pés abaixo .

Ficou imediatamente claro que o show era inspirador para fazer algo novo e emocionante. Acho que desde a audição até a filmagem do piloto, houve uma sensação individual e coletiva, quando todos nos reunimos para fazer isso, que precisávamos apenas dar um passo à frente para acertar, porque era muito rico.

5 de dezembro astrologia

Depois de receber um Oscar por seu Beleza Americana roteiro e uma sitcom fracassada na ABC chamada Ah, cresça , Ball respondeu à executiva da HBO, Carolyn Strauss, sobre uma série que se passaria em uma funerária familiar. Infelizmente, as próprias experiências de Ball poderiam servir de inspiração para a ideia geral: sua irmã morreu em um acidente de carro do qual ele era o passageiro sobrevivente quando tinha 13 anos. Dois anos depois, ele perdeu outros quatro membros da família, incluindo seu pai. A lembrança nítida de ter sua mãe levada e levada para trás de uma cortina quando ela começou a chorar no funeral de sua irmã pode soar familiar para qualquer um que pelo menos tenha visto Seis pés abaixo piloto. Evitar a dor e enterrar as emoções era uma especialidade da família Fisher.

A resposta ao primeiro rascunho de Ball? Uma observação: amamos os personagens. Amamos a história, mas a coisa toda parece um pouco segura. Pode ser mais fodido?

Ótimos personagens, ótimo enredo e um pouco fodido agora são essencialmente o cartão de visita do programa. Mas ao conversar com o elenco, algo se torna muito evidente muito rapidamente: um reconhecimento universal de que o roteiro de Ball era extraordinário.

Eu li o roteiro e pensei, ‘Devo estar nisso’, e acho que todos os meus agentes disseram, Temos que fazer isso acontecer, disse Lauren Ambrose, que interpretou Claire Fisher. Eu apenas pensei que era uma parte escrita realmente interessante para uma jovem. Parecia muito engraçado e real, mas ainda com toda aquela voz e mundo de Alan Ball.

Em cinco ou seis páginas, era claramente tão bom quanto qualquer coisa que já li para a telinha, a telona ou o palco, no que diz respeito ao trabalho original, lembrou Hall. Então eu fiquei realmente cativado por isso e realmente me dediquei muito à preparação para a audição.

Para Hall, que teve grande sucesso nas telas com Dexter seguindo Seis pés abaixo , foi seu primeiro papel na televisão, vindo direto dos palcos de Nova York interpretando o Mestre de Cerimônias em Cabaré , um papel que talvez esteja o mais longe possível da primeira temporada de David Fisher.

Leão

Acho que parte de ter uma noção de como se transformar em David foi informada pelo fato de que eu estava interpretando o Mestre de Cerimônias. Eu abri todas essas portas fazendo o papel de um organizador de festas pansexual e um tanto sinistro e simplesmente fechei todas aquelas portas para David ali mesmo - a definição de repressão.

Frances Conroy, que interpretou a matriarcal Ruth Fisher, também estrelava na Broadway na época a peça A descida do Monte Morgan . Para ela, o papel de Ruth foi inesperado; Conroy é apenas 12 anos mais velha que Krause, que interpretaria seu filho mais velho, e as preocupações com sua idade a deixaram momentaneamente hesitante em fazer o teste.

Meu agente me contou sobre o programa e me deu o roteiro, e eu li e pensei: bem, sou muito jovem. Por que eles querem que eu entre? Meu agente disse: 'Você deveria fazer um teste'. Eu disse: 'Bem, tudo bem, mas acho que sou muito jovem.' ela foi informada de que conseguiu o papel no avião, voltando do teste para a rede.

O verdadeiro desafio, porém, veio na escalação de Nate Fisher, o pássaro livre do clã Fisher que voltaria para sua família nas férias, mas acabou ficando para ajudar a administrar a Fisher & Sons após a morte de Nathaniel, Sr. estrelou Aaron Sorkin Noite Desportiva , estava mais interessado em interpretar o papel de David devido aos aspectos políticos e sociais do personagem. Rachel Griffiths veio da Austrália (com sotaque americano aperfeiçoado) para fazer um teste para o papel de Brenda Chenowith, a namorada altamente inteligente e psicologicamente complexa de Nate. Quando Krause e Griffiths liam juntos, Ball tinha Nate e Brenda.

O elenco inicial foi finalizado com Freddy Rodríguez como Federico Rico Diaz, o habilidoso artista restaurador e protegido de Nathaniel, Jeremy Sisto como Billy Chenowith, irmão maníaco-depressivo e possessivo de Brenda, e Matthew St. namorado. Um elenco magistral de cima a baixo, Seis pés Sob o papel tinha potencial para ser maravilhoso. Na tela, porém, não havia dúvidas.

Sentar e assistir – porque, é claro, você não vê as cenas em que está – apenas juntou tudo emocional e visualmente, lembrou Conroy. Foi muito interessante sentar lá e pensar: ‘Huh, aqui está essa história começando e eu faço parte dela.

Todos sabíamos que era algo realmente especial, mas não tínhamos ideia de como seria recebido, disse Jenkins. Quero dizer, você nunca sabe como tudo vai acabar, mas aí estava (risos) . Foi tão fantástico quanto todos pensávamos que seria.

A rede sentiu o mesmo. Uma semana após a exibição do primeiro episódio, a HBO renovou o programa para uma segunda temporada.

A FAMÍLIA

Não deveria ser surpresa para as performances que a química na tela seja tão dinâmica. Dez anos depois, o elenco ainda é familiar e ocasionalmente sentimental. Conroy é descrito por Hall como um unicórnio mágico e por Ambrose como tendo um canal direto para Deus. Ela, por sua vez, elogia a gentileza de Jenkins, Jenkins sobre o talento de todos e todos sobre a escrita de Ball.

E essa combinação – o talento, a escrita, o amor mútuo e alguns canais potenciais para os céus – foi o que fez Seis pés abaixo prosperar, tanto que a escolha de um ótimo enredo ou performance pode ser feita de forma totalmente aleatória devido à força do show, tanto coletivamente quanto em suas partes.

O que foi revigorante, porém, foram as complexidades e multidões de cada personagem. Não há sentimento de lealdade e apoio forçados, nenhum personagem pelo qual você sabe que deveria torcer constantemente. Você está torcendo por eles, mas também fica bravo com eles por sua teimosia ou por seus erros flagrantes e escolhas terríveis, e muito disso nasce de onde a família está no início da série.

Começa na beira do penhasco, disse Hall, ou talvez todos tenham simplesmente escorregado da beira do penhasco e estamos vendo todos eles caírem.

A evolução e transformação de cada personagem em Seis pés abaixo foi o que tornou o passeio tão emocionante. Eles eram inflexíveis e às vezes desconfortavelmente humanos, tentando descobrir como fazer a coisa certa com suas vidas, ou pelo menos como sobreviver.

Ela está tão confusa no início por causa de tantas coisas, Conroy disse sobre Ruth, uma personagem tantas vezes em conflito por ter se tornado uma cuidadora, mas sem o carinho de que precisava. Você tem alguém em sua vida de quem você está cuidando e todo mundo começa a crescer e vocês não necessariamente se entendem por períodos de tempo, e isso é difícil de lidar. Com o passar do tempo, ela encontra coisas que ama, encontra coisas para amar em si mesma e encontra maneiras de amar as pessoas ao seu redor de uma maneira diferente.

Achei maravilhosas essas cenas em que ela conseguia se soltar porque não estava de camisa de força. Muitas vezes ela estava em algum tipo de camisa de força mental ou emocional, seja por causa dos filhos ou por algo que estava realmente pesando sobre ela. Eu adorei isso só porque suas preocupações desapareceram por um momento, e foi maravilhoso deixá-la voar, voar para longe e ver onde ela pousaria.

Mas eles são constantemente lembrados do impacto duradouro causado pela aparição recorrente de Nathaniel, não como um fantasma assombrando sua família do além-túmulo, mas como uma ficção de todas as suas mentes, sua presença percebida pela pessoa com quem se fala, por exemplo. melhor ou pior - engraçado, afiado, ocasionalmente brutal e ocasionalmente reconfortante.

Eu nunca soube realmente quem ele era, porque quem quer que estivesse pensando nele, era a imagem dele que eu estava interpretando, refletiu Jenkins. Eles poderiam fazer o que quisessem com esse cara; não havia regras. E eles fizeram. Acho que eles o usaram muito bem.

Para Jenkins, era importante que Nathaniel se afastasse de ser o agente funerário parecido com um abutre que circulava em torno do luto.

Ser um agente funerário e um bom agente funerário era importante para ele – ele acreditava que prestava um serviço às famílias e não estava lá apenas para ganhar dinheiro.

Ele leu e moldou Nathaniel de O empreendimento: estudos de vida do comércio sombrio , um livro de memórias de um agente funerário que cresceu no ramo, vivendo acima do trabalho de seu pai, e como isso ditou suas decisões em relação à sua vida pessoal e familiar enquanto ele seguia o mesmo caminho.

Eu sei que Alan Ball me disse depois do piloto, ele disse: Gostaríamos que você voltasse e fizesse mais porque quando seu pai morre você não para de pensar nele. Esse foi o seu pensamento. À medida que a série avançava, ele aparecia cada vez menos à medida que a memória se desvanecia e você parava de pensar em um pai falecido tanto quanto eles faziam no primeiro ou dois anos após a morte.

No entanto, foram os filhos de Fisher que fizeram a dinâmica do programa funcionar: Claire em busca de um propósito, David lutando com a auto-aceitação e Nate aceitando sua própria mortalidade.

Eu me senti muito protetor com o personagem e discuti as coisas com os escritores e sempre quis escolher os adereços com muito cuidado e trazer coisas de casa e encontrar coisas ou músicas que eu gostaria de fazer campanha para estarem na trilha sonora. minhas cenas e outras coisas, disse Ambrose. Foram as paixões juvenis de Claire que o alimentaram (risos) .

Essencialmente, o legado de David Fisher é que ele é considerado um dos primeiros - senão o primeiro - protagonistas gays realistas na televisão. Ele surgiu durante uma época de programas como Queer as Folk e Will & Grace, onde tantos personagens LGBTQ eram paróticos ou inteiramente baseados em estereótipos. David era algo novo: complexo, emocional, medroso, cheio de culpa e, em última análise, mais forte do que pensava.

Eu certamente apreciei quando encontrei David no roteiro piloto que ele era e seria único entre os personagens de televisão até aquele ponto - ele não era acidentalmente gay ou não era um alívio cômico, disse Hall. Ele era uma parte fundamental de uma família e de um ser humano multidimensional, e isso, você sabe, me senti carregado de um senso de responsabilidade no que diz respeito a dar vida autêntica a isso com certeza.

Não há nenhum episódio da série, no entanto, que tenha um impacto mais forte no enredo de David do que That's My Dog, o episódio da quarta temporada em que David, no auge de crescer e aprender a lidar com seus próprios demônios, é sequestrado e detido. refém, levando-o à regressão, ao medo e ao pânico constante.

Acho que, embora isso o confunda e ele seja vítima dessa circunstância, acho que isso o leva à descoberta final de que ele é seu pior inimigo. Esse é um estágio fundamental e talvez final de sua autoaceitação e avaliação. Portanto, por mais traumático que seja, talvez ajude a levá-lo a um reconhecimento fundamental que ele não seria obrigado a fazer sem que isso tivesse acontecido.

zodíaco de 22 de junho

Este foi um show que não tinha medo de nada e permitiu que seus personagens abrangessem ao máximo a vida e a morte e todas as suas dificuldades. Temas de doença mental, violência doméstica, dependência sexual, todas as formas de doenças e enfermidades imagináveis, aborto, sexualidade, relações inter-raciais... é impossível falar sobre todas as lições e apartes que Ball e seus escritores transmitiram.

Talvez o mais importante seja que o programa trouxe uma lição sobre aceitar nossos próprios destinos, como demonstrado por sua morte mais emocionante: a de Nate Fisher no Ecotone da quinta temporada.

O FIM

Ball e sua equipe de escritores tiveram a ideia de que Nate morreria; era apenas uma questão de quão tarde seria a temporada final. O personagem que uniu o show e reuniu a família Fisher em um momento em que era extremamente necessário, Nate foi Seis pés abaixo cordeiro sacrificial de, a simetria necessária para ser um catalisador para qualquer pessoa próxima a ele começar de novo.

Mas a morte de Nate foi o epítome daquilo em que a série era tão boa: fazer com que personagens e espectadores questionassem suas ações, suas emoções e seus meios de lidar com a dor e o trauma. Ele era a personificação de nossas próprias lutas com a mortalidade e de nosso desconforto com a morte. Para ele, viver era aceitar a mortalidade, mas para ele morrer era desencadear a percepção de que tudo isso é finito.

Mas é claro, o que é mais finito do que o final de uma série onde todos morrem?

PÓS-MORTEM

Eu estava apenas chorando. Eu pensei: ‘Isso é magnífico. De onde Alan tirou isso de si mesmo? Como ele descobriu isso?’ Conroy disse sobre sua primeira vez lendo o roteiro do final da série. Foi simplesmente lindo. E então, é claro, cada um de nós teve suas cenas que nos levaram até o fim.

A tarefa de terminar Seis pés abaixo era uma complexidade por si só. O show estava chegando a uma conclusão natural e não natural, pois os escritores não tinham certeza se tinham algo novo a dizer. A audiência não foi tão forte como nas temporadas anteriores, caindo para uma média de 2,5 milhões de telespectadores e 1,5 milhão de telespectadores em seu nível mais baixo episódico. Mas a história era forte e os conflitos levavam a temporada a uma resolução interessante.

No final da temporada, havia tantos fios soltos no enredo que os caminhos eram incontáveis. Depois que descobrimos como fazer com que [Nate] morresse a três episódios do final, de repente tudo começou a se encaixar, lembrou Ball em uma entrevista de 2013 com Abutre . Mover a morte de Nate alguns episódios em vez de concluir a série não apenas abriu o show para permitir que os Fishers restantes sofressem e crescessem, mas também criou a necessidade de encerrar tudo e não deixar perguntas sem resposta.

Inevitavelmente, o show com a morte como pano de fundo teve uma saída fácil. Um dos escritores, numa sessão de história, sugeriu a conclusão final: matar todo mundo saltando à frente no tempo para ver todos no momento da morte.

namorada de erling haaland

Nunca encontrei algo que fosse tão surpreendente e óbvio ao mesmo tempo, disse Hall. Tão satisfatório assim.

Ball escreveu Everyone's Waiting isolado em Lake Arrowhead, e o que resultou foi um dos finais mais memoráveis ​​​​e catárticos da história da televisão, encerrado com uma montagem de sete minutos da vida e morte dos personagens principais da série.

Durante o episódio, cada enredo de cada personagem é polido e resolvido tanto quanto possível. Pela primeira vez na série, o episódio começou não com a morte, mas com a vida: o nascimento da filha de Nate e Brenda, Willa. David luta contra a imagem encapuzada do que ele presume ser seu ladrão de carros, mas descobre que na verdade é ele mesmo e que ele é seu pior inimigo. Ele abraça a vida e a morte e leva Keith e seus dois filhos para a casa dos Fisher, comprando Rico e Brenda e dando continuidade aos negócios da família. Ruth decidiu que já viu mortes suficientes e vai morar com sua irmã e abre uma creche para cães. Brenda luta contra as recorrentes visões negativas que tem de Nate e finalmente encontra a paz.

E Claire parte para Nova York para algo novo.

Você a conhece quando ela é uma adolescente tardia, e esses anos são tão grandes e transformadores e você está se tornando quem você é, disse Ambrose. Ela tem um grande arco de como ela está mudando, você sabe, e simplesmente deixando de ser essencialmente um bebê que está completamente sob os cuidados dos pais para sair de casa.

Com Claire saindo e se despedindo, o elenco também se despede. Os escritores dizem adeus. O público se despede. O tom e o conteúdo são tão fiéis a uma despedida quanto possível. A última coisa que ela vê de sua família é a visão de Nate correndo pelo espelho retrovisor. É um novo começo, a continuação da vida e o máximo de um passo longe da morte que ela pode e está partindo com total esperança, como diz Ambrose.

E um por um, à medida que Breathe Me de Sia aumenta, aprendemos o destino dos Fishers.

Se estou em um filme e ele termina com uma determinada nota, as pessoas me dizem: ‘O que aconteceu com o personagem depois?’ Eu fico tipo, ‘Não sei, o filme acabou!’ Jenkins riu. Mas você não pode perguntar Seis pés abaixo porque você vê o que acontece.

É verdade que era tão finito que não era possível fazer perguntas. Todo mundo morre - o fim. Compare isso Os Sopranos 'sete segundos de preto e par Liberando o mal a ambigüidade gerada pelos fãs sobre se Walter White realmente morreu ou não (ele morreu).

Mostrou o tipo de respeito que Alan tinha pelo público, continuou ele. 'Você está conosco há cinco anos - foi isso que aconteceu. Você merece saber o que aconteceu com essas pessoas.

Agridoce pode ser a palavra que vem à mente com mais frequência no final para muitos do elenco, da equipe e dos espectadores. Para outros, não é tão simplesmente perfeito. É difícil discordar. Metade do que torna Everyone's Waiting tão bom é o quão completamente satisfatório foi. Com que frequência você consegue um desfecho para a disfunção, insatisfação e desordem que atormentaram os personagens? E melhor ainda, com que frequência um programa pode fazer isso e ainda encapsular o mesmo tom e espírito que atraiu o público em primeiro lugar? Ter mortes em uma montagem de final de série tão polarizadas quanto um assassinato no caso de Keith e literalmente ser conversado até a morte no caso de Brenda está além do ponto de conhecer seu público. Foi tão deliberado e cuidadosamente construído - desde o close-up das rodas do carro de Claire combinando com as rodas da maca na sequência de introdução até o paralelo de Claire partindo para começar sua nova vida em uma série que começou com a morte de seu pai. em um acidente de carro - que tudo aconteceu menos como um quebra-cabeça e mais como um romance.

Realmente tinha aquele sentimento de autoria que estávamos contando, disse Ambrose. Foi poderoso poder tirar uma foto deles e dizer adeus a eles.

Do ponto de vista técnico, Everyone’s Waiting é magistral. Da música escolhida pelos supervisores musicais Thomas Golubic e Gary Calamar ao realismo das próteses e da maquiagem envelhecida - feito que rendeu ao episódio um Emmy de Artes Criativas de Melhor Maquiagem Protética para Série, Minissérie, Filme ou Especial - não é necessário suspensão da descrença e permite a imersão total na história.

Mas o mais impressionante é que a montagem em que todos morrem no final não é sobre a morte. Você vê as dificuldades pelas quais essa família passou por cinco temporadas e depois há esses grandes momentos do resto de suas vidas passando na sua frente: David e Keith se casando, David ensinando a seu filho o processo de embalsamamento, Claire se casando, Willa como um bebê feliz e saudável, Ruth passando um tempo com Bettina…é a maior recompensa por ver tanta tristeza. Você vê Claire em sua cama aos 102 anos, cercada pelas fotos de seus amigos e familiares e sabe que ela viveu uma vida boa.

Resumindo, este programa tão notoriamente construído em torno da morte é, em última análise, sobre a vida e, embora a morte seja inevitável - o grande sinal de pontuação - você verá as coisas incríveis que fará antes que isso aconteça.

No mínimo, é um lembrete para apenas viver.

Todos nós lutamos com rotinas em nosso senso de nós mesmos ou há uma história que contamos sobre nós mesmos que não é necessariamente verdadeira, disse Hall. O show como um todo é apenas um convite para abrir mão de tudo que não lhe serve.