Shirley Temple nunca deveria ter desembarcado do Good Ship Lollipop. ( Foto via Getty Images )

Um novo ano é como um novo caso de amor. Quandocomeça, é cheio de expectativa e medo, alegria e dúvida. Quando terminar, você espera poder enfrentá-lo com coragem, analisá-lo com sabedoria e seguir em frente. Mas você não pode dizer o seu primeiro olá a 2015 antes de dizer o seu último adeus, e 2014 transbordou de perdas em todos os campos de atuação, em todos os domínios de conquistas, numerosas demais para serem contadas. Dizer adeus a todos, desde Luise Rainer, de 104 anos, a primeira mulher a ganhar dois Oscars, até Shirley Temple, a estrela infantil favorita da América, deixa um nó na garganta que permanece lá.

O mundo perdeu uma de suas artistas mais queridas, Polly Bergen, mas eu perdi minha melhor amiga. Ela era uma cantora poderosa, atriz premiada, empreendedora de sucesso (sapatos, joias e Óleo da Tartaruga), autora, estrela de televisão, arrecadadora de fundos para caridade, ativista dos direitos das mulheres e uma grande atriz no melhor sentido do mundo. palavra. Ela também deu as mais famosas festas do Oscar repletas de celebridades em Nova York, onde pessoas importantes demais para serem mencionadas faziam fila para seu fabuloso chili caseiro, enchendo todos os ambientes. (E, no caso de Milton Berle, todos os armários. Jamais esquecerei o ano em que ele me seguiu pela casa vestido com um dos vestidos azuis Pauline Trigère de Polly, rasgando as costuras.) Nem esquecerei a noite em que assisti ao filme. tudo na cama de Polly, espremido entre Paul Newman e Lucille Ball. No palco, indicado ao Tony na remontagem da Broadway de Loucuras , ela era a Mãe Coragem em lantejoulas. Em casa ela era engraçada, irreverente e um pé no saco, mas também trouxe novas definições para as palavras lealdade e amizade. Eu poderia contar mais, mas estou guardando para o tributo em memória da Broadway na quinta-feira, 26 de março, às 15h. no American Airlines Theatre que espero que a envie da maneira que ela merece. Todos estão convidados, então esteja presente. Ela era verdadeira e não havia ninguém como ela.

Todos os anos, nos últimos 10 anos, passei o Dia de Ação de Graças com Polly e o Natal com Joan Rivers. Com os dois, comi mais peru do que todos os produtores de todos os filmes com James Franco, Seth Rogen e Adam Sandler juntos. Você se pergunta por que eu temia os feriados deste ano? Sentirei falta dos jantares na casa de campo de Joan em Connecticut, onde ela soltou os cabelos e emergiu como um ser humano sensível, amoroso e atencioso, em vez de uma trocadilho que usava tudo e todos como material de comédia (incluindo o suicídio de seu marido Edgar). . No tapete vermelho, suas farpas podiam ser cruéis, mas pena de suas vítimas que não tinham senso de humor. Ela conseguiu esconder seu lado frágil do mundo exterior, até mesmo no documentário sobre sua vida. Mas pergunte a qualquer pessoa que realmente a conheceu pessoalmente e eles lhe dirão o seguinte: além das risadas, havia lágrimas e um coração grande e gordo.

Lauren Bacall em dezembro de 1946, vestindo um terno todo de lã desenhado por Leah Rhodes. ( Foto via Getty Images )

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O suicídio prematuro de Robin Williams avançou minha teoria de que por trás de seus narizes vermelhos e da pintura branca de Bozo, a maioria dos palhaços esconde uma máscara de tragédia. O mesmo poderia ser dito do terceiro ato do viciado em drogas encenado por Philip Seymour Hoffman – um brilhante e enorme dervixe de versatilidade que se sentia tão à vontade quanto Willy Loman ou Truman Capote. Que final triste e autodestrutivo para uma grande carreira. A frágil e amarga Elaine Stritch cantou seu último obstáculo e finalmente conseguiu exorcizar os demônios que a perseguiam, assombravam e faziam para ela tantos inimigos no teatro quanto fãs. Sentirei falta de suas pernas magras como cotonetes em meia-calça, de sua entrega perversa e mortal e de seu charme inexpressivo.

Também sentirei falta da minha amiga e vizinha, Lauren Bacall. Para Bogie ela era Baby, para seus amigos ela era Betty, e eu tive a sorte de ser considerado um deles. Não mais sensual e glamorosa como a sereia que iluminava os filmes noir dos anos 1940, ela podia ser espinhosa e difícil, agindo como uma viúva egocêntrica quando sua limusine bloqueou a entrada do porão dos apartamentos de Dakota nos dias sombrios que se seguiram ao assassinato de seu vizinho. John Lennon, mas tudo mudou na noite em que a convidei para subir comigo no palco em um evento para arrecadar dinheiro para caridade. O motorista sem noção que chegou para nos buscar cumprimentou-a com Deixe-me ajudá-la, Sra. Reed. Prendi a respiração, temendo o início da Terceira Guerra Mundial, mas ela riu a noite toda. Depois disso, quando ela estava presa em casa com um quadril quebrado e com sua carreira de atriz atrás dela, eu levei Sophie para passear com seu cachorro e preparei para ela um litro de sorvete de abacaxi. Cada nota de agradecimento estava sempre assinada, Sra. Reed.

Nenhuma estrela teve uma carreira mais longa, mais rica e mais glorificada ou uma vida privada mais conturbada do que Mickey Rooney. Ele governou as bilheterias de sua posição na MGM enquanto ainda estava de calcinha, e a América cresceu com ele. O mundo aplaudiu Mick como um sapateador, como o adolescente saudável favorito de todos, Andy Hardy, e como um dínamo musical com a frequente co-estrela Judy Garland em entretenimentos estrelados que fizeram história. Quando ele se casou com a aspirante a cinema Ava Gardner, de 19 anos, o mundo gritou: Sim! Mas quando ele se tornou adulto, o mundo gritou Não! e ele foi um veneno de bilheteria por anos. Aparecido na tela, ele foi para a Broadway com Ann Miller, também ex-aluna da MGM, quebrando todos os recordes em um pastiche de vaudeville chamado Bebês açucarados , e descobri que tudo que era velho era novo novamente. Oito deve ter sido o seu número do azar. Com 1,70 metro, sua carreira colorida durou oito décadas, ele se casou oito vezes, foi pai de oito filhos biológicos e, depois de 361 filmes, tudo o que ele tinha no banco eram US$ 18 mil, que deixou para um enteado. Ele tinha mais vidas do que um gato num telhado de zinco engraxado, e cada vez que o derrubavam, ele se levantava, sacudia a poeira e começava tudo de novo. Ele morreu aos 93.

Em fevereiro, o mundo deu um relutante beijo de despedida à lendária Shirley Temple. Dançando aos 3 anos, cantando aos 4, e uma estrela de cinema de pleno direito que ganhou US$ 4 milhões aos 10 anos, sua alegria era um antídoto deslumbrante para a Depressão. Quando se aposentou em 1949, ela usou suas covinhas e cachos em outros lugares, como diplomata, política e embaixadora da boa vontade dos EUA em Gana e na Tchecoslováquia. Ela era uma sobrevivente do câncer e uma republicana fanática que arrecadou mais de US$ 2 milhões para a campanha de reeleição de Richard Nixon em 1972. Ela nunca deveria ter desembarcado do Good Ship Lollipop.

O suicídio prematuro de Robin Williams avança a teoria de que a maioria dos palhaços esconde uma máscara de tragédia. ( Foto de Jeff Vespa/WireImage )

Outros nomes em negrito prontos para seus últimos close-ups: Sid Caesar, que encantou milhões de telespectadores cativos com a co-estrela Imogene Coca na época da televisão ao vivo, morreu aos 91 anos. Brooks, Neil Simon e Larry Gelbart fizeram dele o rei da TV na década de 1950. Depois de seu reinado de comédia de 10 anos em Seu show de shows foi para o sul, ele experimentou, em suas próprias palavras, um apagão de 20 anos de barbitúricos e um litro de uísque um dia antes de suas experiências serem narradas no filme Meu ano favorito . Tocando de tudo, desde um bebê até uma máquina de chicletes e uma bailarina com dois pés esquerdos, ele inspirou uma geração de comediantes e escritores, e suas antigas coreografias em seis idiomas estão sendo vendidas novamente em coleções de DVD recém-compiladas.

E não se esqueça de James Garner, que passou de jogos de tiro ao status de ídolo de matinê romântico com um apelo de homem comum, totalmente desprovido do tônico e hidratante capilar habitual de Tinsel Town. Ele foi o último de uma raça em extinção de homens à moda antiga de Hollywood. O mesmo aconteceu com Efrem Zimbalist Jr., 95, o ator amável com olhos gentis, um sorriso bem-vindo e uma voz profunda e rica que poderia cortar a manteiga. Polido e distinto , ele não conheceu fronteiras como ator no palco ou na tela, em uma carreira que durou seis décadas, mas provavelmente será mais lembrado por seu trabalho menos eficaz, na elegante série de TV 77 Faixa do Pôr do Sol . O mesmo vale para Maximilian Schell, que ganhou um Oscar por interpretar o advogado de defesa nazista em Julgamento em Nuremberg e uma vez me confidenciou em uma entrevista: eu interpretaria uma freira negra se fosse um bom papel. Eu pagaria para ver que .

Eles eram caviar famoso. Mas eles não poderiam ter sobrevivido sem os artistas de apoio que forneciam a carne e as batatas do show business. Infelizmente, fomos forçados a dar adeus a um batalhão de rostos inesquecíveis abaixo do título, incluindo o atraente Patrice Wymore, o nocaute espalhafatoso que cantou e dançou nos musicais Technicolor da Warner Brothers dos anos 1950, estrelados por Doris Day e Virginia Mayo, muitas vezes roubando cenas inteiras de as estrelas em destaque por puro talento antes de desistir de tudo para se casar com Errol Flynn, que lhe deixou uma fazenda de gado de 2.000 acres e uma plantação de coco na Jamaica, onde abriu uma boutique e administrou um negócio de móveis de vime.

Adorei a sensual Martha Hyer, atriz de filmes B que se casou com o produtor Hal Wallis e acumulou uma fortuna em arte com qualidade de museu, incluindo uma das maiores coleções existentes de Remingtons. Perdemos a corajosa Mona Freeman, a adolescente precoce favorita da América, que interpretava filhas encrenqueiras e irmãs mais velhas irritantes em comédias familiares populares de Hollywood como Senhorita júnior , Mãe usava meia-calça e o sucesso de bilheteria Querida Rute . Também se foi Ruby Dee, ilustre atriz, ativista dos direitos civis e viúva de Ossie Davis, indicada ao Oscar como esposa de Sidney Poitier em Uma passa ao sol (1961); Barbara Lawrence, loira ingênua nos filmes da Fox que interpretou espinhos sedutores nas lindas patas de Jeanne Crain, Diana Lynn e Linda Darnell nos filmes de família Margie , Peggy e Uma carta para três esposas , lançando uma segunda carreira depois de se aposentar das telas como um bem-sucedido corretor imobiliário de Beverly Hills; e Sarah Marshall, a distinta filha dos atores veteranos Herbert Marshall e Edna Best e uma excelente atriz na Broadway em Eudora Welty’s O Coração Ponderador e em filmes como o de William Faulkner O verão longo e quente com Paul Newman e Orson Welles. Ela agora pode ser vista quase todas as noites na antiga Jornada nas Estrelas é executado novamente.

Mais, dê-nos mais! Que tal Eli Wallach, que nos deixou prematuramente aos 98 anos, ainda cheio de vinagre, um dos atores mais queridos da Broadway, judeu em vida, mas relegado em filmes de 90 a interpretar bandidos mexicanos, gangsters italianos e senhores da guerra chineses. Casado com Anne Jackson há 66 anos, depois de cada filme ele pegava o contracheque e voltava para o teatro de Nova York, seu primeiro amor. Que tal o britânico Sir Donald Sinden, 90 anos, nomeado cavaleiro pela Rainha, a última pessoa viva que conheceu o amante de Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas (apelidado de Bosie) e uma das duas únicas pessoas que compareceram ao seu funeral em 1945. Ou outro britânico, Bob Hoskins, que interpretou de tudo, desde gangsters do Soho até Nathan Detroit na aclamada produção do National Theatre de Caras e bonecos .

Tenho boas lembranças da incandescente Joan Lorring, a adorável contratada da Warner que recebeu uma indicação ao Oscar por lutar contra Bette Davis pela alma de um jovem mineiro de carvão galês no clássico filme. O milho é verde , segurou seu próprio peso ao lado dos velhos presuntos Peter Lorre e Sydney Greenstreet, e mais tarde interpretou a irmã da angustiante assassina de machado Lizzie Borden na TV sob a supervisão de Alfred Hitchcock; Rosemary Murphy, que interpretou a vizinha em Para matar um Mockingbird ; James Shigeta, o belo protagonista que interpretou o marido japonês de Carroll Baker no drama da Segunda Guerra Mundial Ponte para o Sol e o protagonista musical na versão cinematográfica de Rodgers e Hammerstein Canção do Tambor de Flores ; Ann B. Davis, a governanta cômica Alice na TV O grupo Brady ; e Phyllis Frelich, a atriz surda que ganhou o prêmio Tony em 1980 por Filhos de um Deus Menor , uma peça da Broadway escrita para ela depois que ela reclamou com o dramaturgo Mark Medoff que ninguém escreve papéis para surdos. Ele disse: OK, vou escrever um só para você, e ele o fez.

A equipe de escritores de Sid Caesar incluía Woody Allen, Mel Brooks, Neil Simon e Larry Gelbart. ( Foto via Getty Images )

Havia Dickie Jones, prolífico ator infantil e voz de Pinóquio no clássico animado da Disney de 1940, quando ele tinha 11 anos; Wendy Hughes, bela atriz australiana que agraciou Minha carreira brilhante ; o galã francês Jacques Bergerac, casado com Ginger Rogers e Dorothy Malone antes de deixar de atuar e se tornar chefe do escritório da Revlon em Paris; Meshach Taylor, o companheiro daquela gangue maluca de decoradores de interiores de Atlanta por sete temporadas na sitcom Projetando Mulheres ; o valentão com voz grave James Rebhorn da viciante série de TV Pátria ; gentil ator Ralph Waite, que foi o pai por nove temporadas em Os Waltons e um ministro presbiteriano na vida real; e o assustador Richard Kiel, que interpretou Tubarão, o vilão de 2,10 metros e 130 quilos com dentes de aço que aterrorizou 007 em dois filmes de James Bond.

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Na Broadway, a majestosa e imaculada Marian Seldes, principal intérprete de Edward Albee com uma voz suave como mercúrio líquido, atendeu sua chamada ao palco de despedida. Na Inglaterra, o mesmo fez Billie Whitelaw, especialista em comédias obscenas de restauração que aperfeiçoou a arte de interpretar prostitutas e lançadores de haxixe, mas é mais conhecida pelo público de cinema como a babá malvada de Damien no thriller. O presságio . Em Roma, la dolce vita será menos dolce menos uma grande parte da vita sem a sexpot loira e de olhos azuis Virna Lisi, que acompanhou a passagem de Sophia Loren dos épicos romanos de espada e sandália para o milho de Hollywood com Tony Curtis e Frank Sinatra. Ela também ficou famosa pela capa de 1965 de Escudeiro que a mostrava raspando o rosto com uma navalha de machão. Foi uma referência à vida tumultuada da exótica Shirley Yamaguchi, que fez filmes de propaganda antijaponesa durante a brutal ocupação da China, escapou por pouco da execução por traição, cumpriu pena na prisão e emergiu para estrelar filmes de Hollywood de Samuel Fuller e King Vidor. , além de uma versão musical da Broadway de Shangri-lá, e acabou eleito para o Parlamento Japonês.

Não acredito que não verei mais curvas elegantes de salão de baile do dançarino Donald Saddler, ou emocionantes torre lançada por meu extravagante amigo, Geoffrey Holder, careca e de 1,80 metro. Ator, diretor, pintor, fotógrafo, cenógrafo, escultor, autor de livros de receitas e músico afro-caribenho, seu guarda-roupa exótico e suas apresentações na Broadway ( Casa das Flores ) e em filmes ( Doutor Dolittle ) estavam em uma classe própria - e ele também. Foram os últimos 15 minutos de fama de Ultra Violet, uma mórmon conservadora cujo nome verdadeiro era Isabelle Collin Dufresne, de Grenoble, na França, mas que, como Ultra Violet, foi musa de Salvador Dali e a mais espirituosa de todas as nuas de Andy Superestrelas de Warhol.

Dois capítulos importantes da história de Hollywood foram encerrados com a morte de Mary Anderson, uma das últimas sobreviventes do elenco de E o Vento Levou , e Ruth Robinson Duccini, de 95 anos, a última das mulheres Munchkins originais de O Mágico de Oz . Com seu falecimento, apenas um dos 124 Munchkins originais ainda está vivo - Jerry Maren, de 94 anos, que interpretou um membro da Lollipop Guild. E não sei se ela é um nome familiar em sua casa, mas os cinéfilos se lembrarão com carinho de Jane Adams, que interpretou a bela e trágica enfermeira corcunda Nina no clássico de terror de 1945. Casa do Drácula . Quem mais lhe diria essas coisas?

Onde estaremos agora, sem todas essas pessoas extraordinárias? E onde seria eles ser, sem todos os diretores famosos que perdemos este ano? Chega de gritos de Ação! do querido da casa de arte New Wave, Alain Resnais, 91, que alcançou o auge na década de 1960 com coçadores de cabeça aclamados pela crítica como Ano passado em Marienbad e Hiroshima, Mon Amour ; Richard Attenborough ( Gandhi ); Noel Preto ( Muito Veneno ); Alan Bridges da Inglaterra ( A festa de tiro e outras escritas inteligentes com significado literário); especialista em gênero de ação Brian Hutton ( Onde as águias ousam ); Harold Ramis ( Dia da Marmota ); José Sargent ( Tomada de Pelham Um Dois Três ); Paulo Mazursky ( Uma mulher solteira ); Andrew McLaglen ( McLintock! ); e especialmente o incomparável Mike Nichols, amplamente considerado o melhor diretor desde Elia Kazan.

Gordon Willis, diretor de fotografia de luz e sombra em obras-primas como Anne Hall e Todos os homens do presidente, coloque seu visor em naftalina. E Dick Smith, padrinho de todos os maquiadores de cinema da indústria cinematográfica, aposentou para sempre seus moldes de gesso e lápis de sobrancelha. Ele é o vencedor do Oscar cujas técnicas pioneiras transformaram Marlon Brando em um esquilo gordo com papada castanha. O padrinho e transformou Linda Blair em um monstro possuído por demônios e jorrando sopa em O Exorcista .

Nenhuma estrela teve uma carreira mais longa, mais rica e mais glorificada ou uma vida privada mais conturbada do que Mickey Rooney. ( Foto via Getty Images )

Foi um adeus ao meu amigo Bill Fiore, rei dos comerciais, cujo olhar de basset hound se fixava no espelho do banheiro enquanto gritava Mona! vendeu milhões de latas de Right Guard e para a rainha da beleza Mary Ann Mobley, a única Miss América a co-estrelar com Elvis Presley, também do Mississippi, em dois de seus filmes antes de mudar de carreira de atriz para documentarista. Até as belas do sul precisam de respeitabilidade, hein? E estou triste em ver o fim de Juanita Moore, que foi indicada ao Oscar por interpretar a empregada de Lana Turner em Imitação da Vida , e depois desapareceu da tela em desgosto quando os únicos papéis que lhe foram oferecidos foram governantas e mulheres tribais africanas batendo tam-toms. O costureiro Oscar de la Renta desenhou seu último vestido no momento em que a palavra moda estava desaparecendo do léxico. Foi a última passarela para Eileen Ford, 92 anos, a magnata da agência de modelos que colocou mais rostos nas capas de revistas do que qualquer outra pessoa na história da moda, transformou Christie Brinkley, Cheryl Tiegs, Jerry Hall e Naomi Campbell em indústrias milionárias e deu o passo pedra ao estrelato para Ali MacGraw, Jane Fonda, Candice Bergen e Brooke Shields. Ela administrava seu negócio como um convento, exigia códigos de moralidade e mantinha o nariz de suas modelos limpo, bem como suas reputações.

A música atingiu algumas notas amargas. Foram oito compassos e o roqueiro Joe Cocker saiu; Phil Everly, metade da dupla country-rock Everly Brothers; o cantor folk flower power Pete Seeger, um símbolo desbotado da geração anti-guerra que escreveu Para onde foram todas as flores?; Riz Ortolani, compositor italiano de trilhas sonoras de trilhas exuberantes para spaghetti westerns e More, o tema indicado ao Oscar de Mundo Cão; a sensação pop mais vendida dos anos 50, Jerry Vale; e Little Jimmy Scott, reverenciado por Sting e Madonna, mas cuja oscilação aguda de falsete me fez estremecer. Uma rara condição genética na infância atrapalhou seu crescimento e, embora tenha passado décadas na obscuridade, acabou cantando na posse de Bill Clinton e desenvolveu um culto de seguidores no Japão. Vai entender.

A frágil e amarga Elaine Stritch cantou seu último show este ano. ( Foto via Getty Images )

Fiquei ainda mais perturbado ao ouvir os últimos bis de jazz de músicos sérios, como a maravilhosa cantora e pianista de jazz Patti Wicks; o inovador baixista e vencedor do Grammy Charlie Haden, cujos CDs são itens de colecionador; o guitarrista de blues Johnny Winter; o pianista Horace Silver; Tim Hauser, elegante, fundador e vocalista do sensacional grupo vocal de jazz-pop Manhattan Transfer; o trompetista Joe Wilder, conhecido pela elegância e lirismo que trouxe às bandas de Benny Goodman, Lionel Hampton e Count Basie, bem como às gravações históricas de Billie Holiday; e o mago do clarinete de jazz Buddy DeFranco, cujos numerosos prêmios e mais de 150 álbuns com Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Tony Bennett, Oscar Peterson e Art Tatum, para citar apenas alguns, lhe valeram o título de Living Jazz Legend em uma cerimônia no Centro Kennedy.

Quem poderia substituir Herb Jeffries, o primeiro cowboy negro cantor, todo chutado e estimulado com um chapéu Stetson branco em obscuridades de filmes excêntricos de baixo orçamento e totalmente pretos como Harlem na pradaria e O Buckaroo de Bronze antes de se tornar o primeiro vocalista masculino da orquestra de Duke Ellington. Ele tinha quatro esposas, incluindo a stripper erótica branca Tempest Storm, que dirigiu em um filme de exploração sexual de 1967 chamado Mundo Depravado . Denzel Washington deveria comprar os direitos e transformar essa história em uma cinebiografia inesquecível.

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Mas minha perda pessoal mais profunda foi ouvir a voz dourada da cantora de jazz Jackie Cain pela última vez e pensar nas novas percepções, nos altos padrões e na arte consistente que ela e seu marido Roy Kral trouxeram para um mundo cansado de releituras musicais quando acenderam até os clubes chiques onde quer que os amantes do jazz se reunissem, aparecendo como a dupla de jazz Jackie e Roy. Certa vez, Frank Sinatra os pagou para morar em Las Vegas apenas para poder ouvir sua música todas as noites no lounge do Sands Hotel e aprender alguma coisa. Conhecida por seu perfeito senso de tom, alcance impressionante e pela maneira como ela conseguia acariciar, dobrar e esticar as notas em baladas sonhadoras, ela era uma verdadeira cantora. Com esse instrumento silenciado, a alegria saiu da sala.

O mundo das letras perdeu Maya Angelou, a ganhadora do Nobel Nadine Gordimer (a voz da África do Sul) e o latino-americano Gabriel Garcia Marquez ( Amor em tempos de cólera ), o poeta Mark Strand, o aclamado contista Mavis Gallant e os romancistas P. D. James, Peter Matthiessen e Thomas Berger. O jornalismo nunca mais verá pessoas como pessoas apaixonadas Washington Publicar o editor Ben Bradlee, que orquestrou a exposição do escândalo Watergate e se tornou um ícone do jornalismo antes de degenerar na névoa do ciberespaço. Bob Thomas, jornalista veterano de Hollywood por 70 anos que deu a notícia de que Bobby Kennedy havia sido baleado na cozinha do Ambassador Hotel em Los Angeles, e a colunista Marilyn Beck, cronista de fofocas de Hollywood por 50 anos, entregaram suas máquinas de escrever para sempre . Notícias diárias o colunista Jay Maeder escreveu sua última Annie história em quadrinhos. Até os críticos perderam a imunidade ao velho com a foice em 2014. Entre os escribas que emitiram seu julgamento final: os críticos de teatro Jacques le Sourd, Martin Gottfried e Jerry Tallmer, e os de longa data Los Angeles Tempos crítico de cinema Charles Champlin.

Os fãs de músicas de shows da Broadway, um campo já esgotado de originalidade e humor, lamentarão Mitch Leigh, que escreveu Homem de La Mancha , e Mary Rodgers, filha de Richard Rodgers, mãe do futuro gênio Adam Guettel, e ela mesma uma valiosa contribuidora para a história do teatro depois de escrever de forma inteligente Era uma vez um colchão , o musical que fez de Carol Burnett uma estrela. Lamentarei pessoalmente a perda do obscuro mas brilhante Michael Brown, compositor satírico do hilariante número de produção de Lizzie Borden para Novos rostos de 1952 , encenado como um hoedown (feche a porta, tranque-a e tranque-a / Aí vem Lizzie com uma machadinha nova). Eles não escrevem mais assim. Você pode estar interessado em saber que Brown também é o homem que emprestou a Harper Lee o dinheiro para tirar um ano de folga de seu chato trabalho como balconista de reservas de companhias aéreas e escrever Para matar um Mockingbird .

Não vou tocar em religião e política (desculpe, Ariel Sharon e Joan Mondale), mas para encerrar, suspiro de alívio sabendo que finalmente vimos Maria von Trapp, 99 anos, e todos aqueles pequenos cantores da família Trapp uivantes. As colinas ainda estão vivas, não na Áustria, onde fugiram dos nazistas, mas em Vermont, onde escaparam dos turistas. E onde encontraremos garotas travessas se comportando mal e com tanta diversão quanto a britânica Mandy Rice-Davies, que morreu em 2014, a última sobrevivente do infame escândalo de John Profumo? Uma noite com a ex-colega de quarto de Mandy, Christine Keeler, forçou o ministro da Guerra Profumo a renunciar em 1963 e quase derrubou o governo de Harold Macmillan, enquanto o caso de Mandy com Lord Astor perturbou o Parlamento, ganhou as manchetes mundiais e acabou no palco em um musical de Andrew Lloyd Webber. . O que quer que 2015 traga, duvido que possa trazer tanta diversão para menores, mas a esperança é eterna.