Kristen Cui (à esquerda) e Dave Bautista em ‘Knock at the Cabin’.Imagens Universais

O mais recente filme de M. Night Shyamalan, o thriller de invasão de domicílio Bata na cabine , é improvável que altere a opinião de alguém sobre o cineasta. É, em cada centímetro, um filme de Shyamalan. Para mim, isso solidifica um sentimento que permanecia em minha mente há anos: M. Night Shyamalan é meu diretor favorito, cujos filmes adoro apenas parcialmente. Ele é como um maestro incrível conduzindo uma orquestra através de uma sinfonia esquecível. Adoro vê-lo trabalhar, mesmo quando o trabalho em si não deixa uma impressão duradoura.

Aclamado desde o início como o próximo Spielberg, Hitchcock e / ou Serling por seus thrillers pop de alto conceito bem dirigidos, Shyamalan acabou se transformando em uma piada noturna com uma série de desastres caros. Depois de uma década na casinha do cachorro, ele jogou o chapéu por cima do muro e usou o dinheiro que seu sucesso no início de carreira havia comprado para alimentar seu renascimento como autor de terror de baixo orçamento ao estilo Blumhouse. Começando com seu primeiro filme autofinanciado, 2015 A visita , ele recuperou sua bola rápida – pelo menos como diretor. Ele é um olho brilhante por trás da câmera. Mas as histórias bizarras com temas repetitivos e reviravoltas ridículas permanecem.

Bata na cabine adapta o romance de Paul G. Tremblay A Cabana no Fim do Mundo , mas sua premissa é o livro Shyamalan: Uma família em férias é mantida em cativeiro por um quarteto de estranhos que lhes dizem que o mundo está prestes a acabar, e a única maneira de evitar isso é a família sacrificar voluntariamente um de seus seus próprios. Situado principalmente em um único local com sete personagens, Bata na cabine apresenta algumas imagens chocantes e respingos de sangue, mas é principalmente um thriller psicológico e um experimento mental. Tem o livro de histórias ou Zona Crepuscular qualidade que os filmes de Shyamalan costumam ter, onde personagens com objetivos simples lidam com um problema que está além de sua compreensão. Como a praia que te faz envelhecer Velho , o dilema em Cabine tem muitas regras muito específicas que convenientemente direcionam a narrativa na direção que ela deve seguir. E, como Sinais (ou a maioria de seus filmes, na verdade), Bata na cabine é sobre família e uma crise de fé, tanto na humanidade quanto em um poder superior.

O maior faturamento nesta foto vai para Dave Bautista, que, dos três ex-campeões mundiais da WWE atualmente estrelando filmes de grande orçamento, é aquele que realmente sabe atuar. Um dos destaques Bata na cabine está assistindo Big Dave lidar habilmente com um papel que parece ter sido escrito para John Goodman, o gentil e gigante antagonista Leonard. Ele é um homem grande, quieto e de temperamento calmo que poderia desmontar você sem suar a camisa. Ele quer muito não machucar você, mas Deus não lhe deu muita escolha. Leonard e seus companheiros são movidos por visões que não conseguem explicar (ou não?) para manter três pessoas inocentes como reféns na floresta, e suas constantes desculpas e equívocos só servem para torná-los mais assustadores. Os verdadeiros protagonistas do filme são Eric (Jonathan Groff, Hamilton ) e Andrew (Ben Aldridge, Alerta de spoiler ), o casal feliz que passa metade do filme amarrado em cadeiras. Andrew tem um peso merecido em seu ombro por uma vida inteira sendo marginalizado e abusado por sua sexualidade, e é ferozmente protetor do oásis de amor e segurança que construiu com Eric e sua filha Wen (a novata Kristen Cui). Ele está perfeitamente consciente de quão confuso e cruel é o nosso mundo, a ponto de ser capaz de descartar possíveis sinais do apocalipse como traumas cotidianos da vida do século XXI. Tudo de bom está aqui, com ele, agora. Vale a pena salvar alguma coisa fora destas paredes? Andrew fornece a maior parte da textura do filme, já que os outros personagens, especialmente seu santo parceiro Eric, são meramente funcionais.

23 de junho astrologia

Ben Aldridge, Kristen Cui, Dave Bautista e Jonathan Groff (da esquerda) em ‘Knock at the Cabin’.Imagens Universais

A verdadeira estrela do show, entretanto, é M. Night Shyamalan, cujo trabalho de câmera continua uma maravilha. A maior parte Bata na cabine ocorre em uma única sala com seus protagonistas presos em uma posição estacionária, e ainda assim Shyamalan encontra continuamente novas maneiras de enquadrar o espaço, os personagens e suas relações entre si. Ele corta a sala ao meio, isola os personagens, os coloca em conflito, muda o equilíbrio de poder a cada empurrão ou movimento. Sutileza não é sua praia, mas onde sua escrita pesada pode rapidamente se tornar exaustiva, de alguma forma suas escolhas composicionais muito literais acertam em cheio. Shyamalan é o tipo de diretor que consegue conscientizar até o espectador mais casual da câmera. (É uma das razões pelas quais David Sims e Griffin Newman, do Cheque em branco podcast, chame-o de diretor de kit inicial.) Talvez isso nem sempre seja positivo, mas metade da alegria de assistir Bata na cabine ou qualquer filme M. Night é a sensação de assistir um artista fazendo escolhas em voz alta. Quase paro de me importar se o roteiro é suado ou óbvio, ou se os personagens parecem secundários em relação à grande ideia do filme.

E então, eu me afasto Bata na cabine com a mesma mistura de opiniões que tive quando vi Velho em 2021: M. Night Shyamalan é provavelmente um gênio, e eu gosto principalmente de seu novo filme. Esta pode não ser a conclusão mais útil para um leitor que está decidindo se deve ou não gastar seu suado dinheiro no cinema neste fim de semana, mas é honesta. Shyamalan há muito provoca reações hiperbólicas da crítica e do público, mas depois de 15 filmes em sua carreira, acho que a maioria de nós sabe onde estamos.

são avaliações regulares de filmes novos e notáveis.