Julia Louis-Dreyfus e Lola Petticrew falam sobre como enfrentar a morte (quem é um papagaio) em ‘terça-feira’

Julia Louis-Dreyfus em Terça-feira .Cortesia de A24

A morte assume uma forma inesperada na obra de Daina O. Pusić Terça-feira , um filme sobre uma mãe lutando com a morte iminente de sua filha com doença terminal. É uma história estranha e surreal com elementos fantásticos, mas também profundamente fundamentada e comovente de uma forma inesperada. Em uma jogada astuta, Pusić escalou Julia Louis-Dreyfus para o papel de Zora, uma mãe americana solteira que mora em Londres e tenta evitar a perda inevitável de sua filha adolescente, terça-feira, interpretada por Lola Petticrew. É o papel mais dramático de Louis-Dreyfus até agora e que tira proveito de suas formidáveis ​​​​habilidades de atuação quando a Morte (dublada por Arinzé Kene) aparece no corpo de uma arara colorida. Existem algumas reviravoltas narrativas e visuais incomuns, que ambos os atores dizem ter aceitado com calma.

Como ator, é seu trabalho descobrir por que você está em cena e o que você quer, diz Louis-Dreyfus Startracker . E depois de responder a essas duas perguntas, muito mais se seguirá. Mas você realmente precisa saber por que está lá. Então [seu personagem] pode ter comido algo incomum ou você pode ter um tamanho diferente, mas você ainda precisa responder a essas perguntas.

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E então, quando você está em uma cena com alguém, muito do que você faz vem dessa pessoa, acrescenta Petticrew. Se eles estão enraizados na verdade, abertos e generosos, como a maioria dos atores que encontrei, então há muito pouco que você precisa fazer além de responder a isso e estar aberto e vivo para o que eles estão lhe dando.

A dupla passou dois meses filmando em 2021 em meio à pandemia, enfrentando tanto o isolamento literal quanto a intensa qualidade emocional da própria história. Mas o filme resultante é profundamente comovente e contado de forma única, pois reflete sobre a maneira como lidamos com a perda. Aqui Louis-Dreyfus e Petticrew discutem fazer parte de Terça-feira e como isso afetou suas próprias percepções de luto.

Lola Petticrew e Julia Louis-Dreyfus em Terça-feira .Cortesia de A24

Entrando no filme, você entendeu qual seria o escopo do filme?

Lola Petticrew: Acho que você tem uma ideia, mas quando você realmente entra nela – e nem mesmo no sentido da fantasia, mas apenas da emoção – ela é muito maior. Está tudo lá quando você lê pela primeira vez. Você pode absolutamente ver isso. Mas conhecendo Daina e falando sobre isso você percebe o quão grande é tudo isso.

Júlia Louis-Dreyfus: Eu precisava conversar com Daina para entender completamente sua intenção. E então, uma vez que falei com ela, tudo funcionou para mim. Ficamos no Zoom por mais de uma hora. Apenas discutindo a vida emocional que está acontecendo, a metáfora, como a morte seria retratada – todas essas coisas. Eu queria uma noção mais completa do que estava na página. E também tranquilidade quanto aos efeitos visuais e à animação. Porque se essas coisas não funcionassem, isso seria um problema.

Lola Petticrew com Morte na forma de papagaio arara (e dublado por Arinzé Kene) em Terça-feira .Cortesia de A24

Você teve uma boa noção visual de como a Morte ficaria?

LP: Sim. Tínhamos um livro do papagaio arara. Eles nos mostraram muitas imagens, muitos storyboards. Reunimos vídeos para que pudéssemos ver o movimento do papagaio. Mas ainda assim foi um grande salto de fé pensar que tudo poderia dar certo e funcionar. Você corre o risco de que, se não for feito da maneira como foi feito, será quase uma loucura ou ridículo. Felizmente, estamos bem.

Volume: Nós nos esquivamos daquela bala! Mas vou lhe dizer que Daina é excepcionalmente organizada. Além de ter essa grande visão e esse mundo mágico em seu cérebro que ela conseguiu colocar na página, ela também é incrivelmente organizada como diretora. Cada quadro deste filme foi desenhado dentro de um centímetro de sua vida e isso foi um salva-vidas.

LP: Há muita liberdade em seu controle e precisão, certo? É feito de tal forma que é tão controlado e preciso que na verdade permite uma extrema liberdade como ator.

Algum de vocês já trabalhou em algo cuidadosamente planejado?

Volume: Quer dizer, trabalhei em alguns filmes da Marvel totalmente storyboardados. Mas você precisa entrar organizado. Você tem que fazer o seu trabalho. Não há como inventar à medida que você avança em nenhum sentido.

Lola Petticrew, diretora Daina O. Pusić’ e Arinzé Kene no set de Terça-feira .Cortesia de A24

Julia, você sabe por que Daina pensou em você para isso?

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Volume: Não sei. Quer dizer, estou muito feliz que ela tenha pensado em mim, mas nunca fiz nada tão dramático em um filme antes. Fiz alguns trabalhos dramáticos, mas não nesta extensão. Então não tenho muita certeza. Mas ela tem um ótimo senso de humor. E Lola também. Então houve essa sobreposição cômica do Diagrama de Venn [com nós três].

Parece muito importante que você seja capaz de ter esse senso de humor enquanto trabalha em um projeto tão emocionalmente profundo.

Volume: Não há dúvida. E respeito também.

LP: Tivemos uma sorte incrível que todos do elenco e especialmente a equipe nos deram muito espaço. E de certa forma [eles] eram ótimos líderes de torcida e realmente respeitavam o que estávamos tentando alcançar. Esse sentimento de reverência em torno de muito do que estávamos filmando foi muito importante.

Volume: Muito importante.

Lola, no que você trabalhou antes de entrar neste filme?

LP: Era 2021, portanto em plena pandemia. Eu tinha acabado de gravar um filme chamado Lobo isso foi muito divertido. Mas esse foi outro filme feito em época de pandemia. Quando fizemos isso, todos ainda estavam mascarados e todos estavam sendo vacinados. Tínhamos muitas regras. Não podíamos sair depois do trabalho. Quando você normalmente faz algo, vocês podem ficar juntos.

Volume: Foi muito isolador. Todos os dias, quando você chegava ao set, você era testado.

LP: Acho que o que é ótimo em fazer filmes é que você entra em projetos e realmente se sente como uma família. Você conhece a tripulação quando entra todos os dias. Mas houve alguns membros da tripulação que eu nunca vi porque estávamos todos mascarados. Estou tão feliz por termos saído disso. Todos respeitaram muito os encargos que tivemos que cumprir para conseguir fazer este filme em um momento realmente difícil, dentro do prazo, do orçamento e sem paralisações.

Essa sensação de isolamento ajudou de alguma forma?

Volume: Em retrospecto, do meu ponto de vista, sim. Tornou tudo mais difícil, mas trouxe certos temas de uma forma que talvez fosse mais sentida. Foi no início da pandemia. Não sabíamos bem com o que estávamos lidando. Foi uma época mais assustadora. Francamente, houve duas pessoas na minha vida que perdi para Covid. Então parecia um momento perigoso. E este filme tem uma sensação de perigo. Portanto, tudo fazia parte do ethos que estava acontecendo. Quero dizer, foi assustador. Se você obtivesse um teste de Covid positivo, não era leve.

Julia, você veio sozinha ao Reino Unido para filmar isso?

Volume: Eu estava lá sozinha, mas meu marido veio comigo - Deus o ame - logo no início, quando começamos os ensaios, porque ainda era cedo e tivemos que ficar em quarentena em um quarto de hotel. Foram 10 ou 12 dias num quarto de hotel com o Serviço Nacional de Saúde a bater à porta todos os dias para garantir que não ias embora. Era banana cuco.

Como foi o processo de ensaio?

LP: Eles foram muito detalhados. Mais uma vez, fala de Daina como diretora e criativa. Passamos muito tempo na sala de pé e fazendo coisas, mas também conversando e nos certificando de que conhecíamos histórias detalhadas e entendíamos nossos personagens e os eventos que aconteceram com eles em suas vidas. Acho que isso nos permitiu, quando entramos nas salas, poder falar de [lugares] realmente autênticos e tomar decisões improvisadas com verdade e autenticidade. E ser brincalhão nesses momentos.

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Volume: Mas você lembra também que tínhamos que usar máscaras? Tivemos que usar viseiras para ensaiar. E para um filme como este? Foi tudo muito estranho. Foi alterado.

Depois que você começou a filmar, você sentiu que entendia completamente essas duas pessoas?

LP: Sim, acho que isso foi muito importante. Estamos lidando com emoções e situações enormes. E o filme também tem esse elemento de fantasia fantástica. Então, acho que a única maneira de isso funcionar é se tudo estiver fundamentado na verdade completa e absoluta.

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A escala emocional do filme deixou uma marca em você após a produção?

LP: Às vezes, seu corpo, como ator, pode saber em seu cérebro racional que algo não está acontecendo com você, mas às vezes seu corpo não consegue fazer essa diferença. Para mim, foi a respiração e entrar naquele padrão respiratório e hiperventilar muito. Meu corpo parecia estar em modo de luta ou fuga a maior parte do tempo. Não foi possível dizer que eu não estava realmente em perigo. E então eu acho que você tem que encontrar suas próprias maneiras de se livrar disso quando for para casa, para poder preparar o jantar e combinar suas meias.

Julia, como foi fazer algo tão dramático?

Volume: Eu adorei. Foi incrível. Foi um papel delicioso para cravar os dentes e acho que foi uma história importante para contar, então me sinto orgulhoso disso.

Isso mudou o que você quer fazer a seguir como ator?

Volume: Bem, estou definitivamente aberto. Gosto de tentar coisas que nunca fiz antes. Acabei de filmar um grande filme da Marvel [ Raios ] e fazendo todo tipo de coisas que nunca fiz antes. E [ Terça-feira ] eram todos os tipos de coisas que eu nunca tinha feito antes. Então estou aberto a tudo isso. Quero dizer, essa é a parte de ser ator, se você tiver sorte.

Fazer parte disso lhe deu uma nova perspectiva sobre o luto?

Volume: Não para mim. Sinto como se tivesse entrado nisso com uma certa compreensão sobre o luto. Eu tive muito disso na minha vida. E então eu acho que para mim eu apliquei isso e gostei muito e fiquei honrado em explorá-lo neste lindo projeto. Mas não tive um novo ponto de vista depois. Você fez?

LP: Sim, acho que talvez no sentido de que Tuesday é alguém que talvez estivesse prolongando seu próprio sentimento de luto para satisfazer ou ajudar a carregar o fardo de sua mãe. E acho que às vezes na minha vida eu sofro por fazer o mesmo e tentar me apegar demais às outras pessoas, não me permitindo abrir mão disso para fazer isso. [Agora quero] permitir que as coisas sigam um curso mais natural. Deixe as coisas acontecerem. Eu definitivamente levei isso comigo. E como uma forma um pouco mais meditativa de ser e lidar com essas coisas como terça-feira faz.

Volume: Eu também acrescentaria que a única coisa que direi e que acho que este filme faz é que estou certamente mais aberto a conversar sobre essas questões e torná-las menos tabus. Isso é algo que estou muito ciente desde que fiz o filme. Vergonha pode ser uma palavra muito forte, mas há esse sentimento de que você precisa superar isso. É uma dor, eles se foram, é triste. Agora temos que seguir em frente. E não é uma lente particularmente produtiva para considerar a perda. Isso tem sido uma coisa interessante de aplicar.

Não importa qual tenha sido sua experiência com a perda, é um filme muito catártico.

LP: O que adoro no cinema é estar no teatro e vivenciar isso em comunidade. Para este filme específico isso é tão importante. Se as pessoas vão ao teatro e assistem com um monte de estranhos e todos estão vivenciando algo que é tão universal, mas também pode ser tão pessoal para cada pessoa, é poderoso. Isso é algo ótimo neste filme especificamente, mas também no período do cinema.