Jane Birkin em 1971.Imagens Getty
Você a conhece como a inspiração para a icônica bolsa Hermès ou como o interesse amoroso furtivo de um taciturno Serge Gainsbourg. Mas Jane Birkin – que morreu aos 76 anos em 16 de julho – também foi uma artista distinta por mérito próprio, escrevendo canções, dirigindo filmes e criando uma filha que daria continuidade ao seu legado.
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Ao contrário de suas afiliações francesas, Birkin nasceu em Marylebone, Londres, em 1946. Ela começou a fazer testes no Reino Unido, conseguindo vários pequenos papéis em filmes como Caleidoscópio (1966) e Parede maravilha (1968). Seus sonhos de se tornar atriz a levaram para a França, onde Birkin estourou no cenário cinematográfico e musical com moda impecável, beleza natural e, o mais importante, talento artístico que não pode ser esquecido.
Slogan (1969) Apesar de não falar francês, Birkin conseguiu o papel feminino principal nesta comédia romântica ao lado de Serge Gainsbourg, que estava há mais de uma década em sua carreira como cantor, compositor e ator. O charmoso francês com sotaque inglês de Birkin conquistou o público. Ela canta a música tema do filme, La Chanson de Slogan, com Gainsbourg, a primeira de muitas colaborações musicais. A dupla também iniciou um relacionamento durante as filmagens, que duraria 12 anos e muitos projetos artísticos.
O Piscina (1969) Mais tarde naquele mesmo ano, Birkin apareceu em um thriller com o querido ator francês Alain Delon. Foi este filme inovador que lhe permitiu mudar-se para França a tempo inteiro, a fim de prosseguir a sua carreira de actriz. Com um francês ainda imperfeito, a atuação de Birkinnão é nada especial, mas é a personificação da garota francesa cool que a torna irresistívelassistir. Em camisas brancas, maiôs listrados e franja perfeitamente desfiada, Birkin alcançou o status de ícone da moda enquanto relaxava à beira da piscina.
Jane Birkin e Serge Gainsbourg (1969) Este álbum, com canções icônicas Je t’aime…moi non plus (eu também não te amo…eu também) e Jane B., ajudou a solidificar a carreira musical de Birkin. A canção anterior, escrita originalmente para Brigette Bardot (uma ex-amante de Gainsbourg), foi dada a Birkin. Je t’aime foi proibido em vários países – seus vocais sussurrados e gemidos eram abertamente sexuais demais – mas isso só funcionou para aumentar sua popularidade. A voz de Birkin, embora frágil e às vezes excessivamente ofegante, se encaixa perfeitamente no estilo yé-yé (canções cafonas e inocentes de jovens cantoras) que Gainsbourg adotou para os sucessos que escreveu para Bardot e France Gall.
Balada de Melody Nelson (1971) Esta música, uma faixa de destaque no álbum de Gainsbourg História de Melody Nelson, retorna à temática Lolita que é forte em Jane B. Uma reimaginação desta personagem com a voz cadenciada de Birkin dá o tom para um álbum cheio de fantasias curtas, mas indulgentes. A faixa de Birkin é extremamente atraente, seus vocais suaves fundindo-se com o fraseado mais exigente de Gainsbourg.
Eu também não te amo (1976) Gainsbourg escreveu e dirigiu este filme que leva o nome de sua canção mundialmente famosa. Nele, Birkin é retratado como um interesse amoroso andrógino e ingênuo de um homem gay. Joe Dallesandro - uma estrela underground dos filmes de Andy Warhol - co-estrelou e Gérard Depardieu fez uma participação especial, mas o conteúdo polêmico (incluindo uma cena de sexo na traseira de um caminhão de lixo) teve uma recepção ruim. O filme foi defendido, porém, por François Truffaut, e cresceria em popularidade ao longo dos anos.
Mestre de Kung-Fu (1988) Neste drama turbulento dirigido pelo renomado diretor francês Angès Varda, Birkin estrela ao lado de sua filha Charlotte Gainsbourg, então com 17 anos. Conta a história de uma dona de casa entediada que se apaixona pela amiga de sua filha. Um filme lindamente filmado com atuação estelar de Jane, Mestre de Kung-Fu tem o nome do videogame favorito do menino. O filme foi indicado para Melhor Filme no 38º Festival Internacional de Cinema de Berlim.
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Jane B. por Agnès V. (1988) Continuando seu relacionamento com Birkin, Varda fez um docudrama sobre a multifacetada atriz e cantora. O filme consiste em vinhetas sobre a vida de Birkin, bem como recriações ficcionais de mulheres famosas ou mitológicas (como Joana D'Arc). Foi criado como uma ode a Birkin, que estava na casa dos 40 anos e confidenciou a Varda seus medos de envelhecer. O filme não se leva muito a sério, parecendo antes uma brincadeira imaginativa de duas forças artísticas.
Ficções (2006) Este álbum confundiu o público francês de Birkin, já que era principalmente em inglês e apresentava compositores ingleses (como os indie-rockers do Reino Unido, os Magic Numbers). Ficções levou a música de Jane em uma nova direção, abrindo um estilo mais distinto. Um álbum de sua autoria e retorno ao francês intitulado Crianças de inverno apareceria dois anos depois. Mas Ficções A música mais popular, um cover de Harvest Moon de Neil Young, é um olhar perfeitamente acessível e delicadamente nostálgico de Jane Birkin.
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Caixas (2007) Um ano depois, Birkin escreveu e dirigiu seu primeiro filme. É uma meditação profundamente pessoal sobre seus três casamentos e os três filhos que deles resultaram. Birkin estrela, e o filme foi rodado em sua casa em Landéda, França. Segredos são divulgados e relacionamentos são rompidos e curados, ao mesmo tempo em que abrem fisicamente caixas cheias de passado. Caixas , com sua escrita estelar e clima intimista, foi indicado ao Grande Prêmio do Festival Internacional de Cinema de Bratislava.
A Mulher e o TGV (2016) Baseado em uma história real, o curta-metragem A senhora da ferrovia (TGV é o serviço francês de trem de alta velocidade) é uma visão agridoce e terna da conexão humana. Birkin estrela como uma viúva solitária tentando se reconectar com sua vida; ela se apaixona por um misterioso maquinista de trem, eventualmente tentando se encontrar pessoalmente. A atuação de Jane parece jovem como sempre, repleta de nuances emocionais. Foi indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem Live Action em 2017.
Jane por Charlotte (2021) A estreia de Charlotte Gainsbourg na direção é um belo documentário sobre sua mãe. Este retrato impressionante mostra o quão longe Birkin avançou desde seus dias como colírio para os olhos em Explosão (1966). Com um sotaque inglês imperceptível em seu francês agora impecável, Jane fala pessoalmente sobre a maternidade durante xícaras de chá e manhãs tranquilas com sua filha. A direção de Charlotte é sutil, mas eficiente, orientando o espectador a questionar os dois lados do relacionamento: o que significa ser mãe e filha e em que ponto a linha se confunde, para nunca mais entrar em foco?