Isabella Boylston.Kaitlyn Flannagan para Startracker
19 de setembro
É uma carreira tão curta, diz Isabella Boylston com um sorriso desarmante e uma franqueza ainda mais desarmante. Dançarina principal do American Ballet Theatre, que aparece em papéis principais em todos os trabalhos apresentados durante a temporada de primavera da companhia, exceto um, pode-se esperar que Boylston veja infinitas perspectivas de realização pela frente. Afinal, ela tem apenas 31 anos.
Mas entre as qualidades mais marcantes que ela exala durante uma entrevista em seu apartamento iluminado no Brooklyn está uma honestidade perspicaz, ou mais precisamente uma consideração com a testa franzida, sobre todos os aspectos de sua vida e carreira. Ela é calorosa, animada e tudo menos cautelosa, mas também parece pesar suas palavras com um foco incomum para uma artista que, até agora, deu muito mais entrevistas do que consegue contar. Sua recente aparição no filme Pardal Vermelho , em que ela foi dublê de dança de Jennifer Lawrence , que interpreta uma bailarina-espiã russa, trouxe um destaque ainda maior.
Para observar Boylston-conhecida como Bella por amigos e colegas-no ensaio é observar um atleta em movimento extenuante, mas estar igualmente consciente da mente por trás do movimento elétrico em constante tique-taque. Esse braço não estava alto o suficiente? Ela estava se adiantando na música naquela variação? Onde encontrar o personagem nas etapas do momento? Ouvindo as sugestões da coreógrafa ou as correções dadas por um treinador, seu sorriso brilhante às vezes evapora à medida que ela processa cada entrada e depois volta aos passos.
Portanto, talvez não deva surpreender que, quando questionada sobre como encontra tempo para construir uma vida fora dos rigores diários do ballet, ela note a sua dificuldade, mas também que o auge de uma bailarina pode ser passageiro. Tal como acontece com todas as carreiras que dependem do atletismo, o tempo não é necessariamente amigo do bailarino. Respondendo à questão da equação entre vida pessoal e profissional, ela diz: Às vezes é difícil, sim. Há coisas que não posso fazer agora. Mas farei isso mais tarde.
A ascensão de Boylston às primeiras fileiras das bailarinas americanas foi relativamente livre de obstáculos e notavelmente autodirigida. Ela nasceu em Idaho, filha de pai americano que trabalha como baterista country e bluegrass e de mãe sueca que conheceu em um teleférico. Foi a própria Boylston quem encontrou sua vocação: atraída para dançar aos 3 anos, ela estava tendo aulas de balé aos 7. Depois de ganhar uma medalha de ouro nas finais do Grand Prix Youth America aos 14 anos, ela colocou o pé no chão e convenceu aos seus pais que dançar não era apenas uma paixão passageira, mas a sua vocação.
Isabella Boylston e Alexandre Hammoudi em Ilha das Memórias ensaio geral.Timothy A. Clary/AFP/Getty Images
Antes disso, meus pais se recusavam a me deixar ir para o internato de balé, lembra ela. Depois disso, eles perceberam que eu poderia levar isso muito a sério. Foi um ponto de viragem de sinal. Acho que ir para o internato de balé foi realmente o momento para mim. Antes disso, na escola pública, eu era um aluno muito bom, mas me sentia um solitário e um estranho. Mas no internato encontrei meu nicho e minha família.
Subsídios e bolsas de estudo eram necessários para avançar. A família não estava bem de vida, ao contrário de muitos dançarinos. (Veja acima: pai, baterista.) Mas em 2005, quando ela tinha 19 anos, Boylston ingressou na ABT Studio Company, tornando-se aprendiz na companhia principal um ano depois e ascendendo a dançarina principal em 2014. Ela agora é uma das principais bailarinas da companhia, desempenhando papéis centrais em quase todos os balés completos que são o pão com manteiga da companhia.
Sua ascensão também coincidiu com uma mudança no modus operandi da empresa. Por muitos anos, as temporadas da ABT em Nova York pareciam ser dominadas por luminares internacionais do balé, que apareciam (desculpem o trocadilho) para algumas apresentações por temporada, deixando poucas chances para os dançarinos nascidos e treinados nos Estados Unidos da companhia se desenvolverem. nos favoritos do público. Isso mudou. A lista atual de dançarinos principais é dominada por americanos.
Evoluiu muito e estou muito feliz, diz Boylston. Referindo-se aos anos de porta giratória de estrelas convidadas internacionais, acrescenta, estou feliz por ter trabalhado com Alina Cojocaru e Natalia Osipova. Estar perto deles me tornou uma dançarina melhor, mas não foi bom para o moral da companhia. Ela evita, pela primeira vez, dizer mais alguma coisa.
O único outro assunto sobre o qual Boylston é reticente é seu relacionamento com o ex-dançarino e coreógrafo do New York City Ballet Benjamin Millepied, com quem ela morava quando ele a trocou por Natalie Portman em 2010, causando uma pequena tempestade no mundo insular do balé. Agora que já existem muitos pares de sapatos de bico fino, e Boylston é casado com o financista Daniel Shin, ela simplesmente diz: Parece que foi há muito tempo. Tudo o que direi é que tivemos um ótimo relacionamento-e uma ótima relação artística também-e somos amigos agora. Se houver feridas emocionais, elas serão curadas ou não serão exibidas.
Boylston enfatiza como ela agora se sente em casa em sua carreira na empresa e, de fato, sempre se sentiu sob a direção de Kevin McKenzie, diretor artístico desde 1992. Agora é uma família. Nosso diretor é um homem muito gentil e isso acontece. As pessoas não estão constantemente nervosas e se sentindo mal consigo mesmas. A ABT também é única, acrescenta ela, porque somos uma empresa de turismo e estamos sempre juntos na estrada; você naturalmente se aproxima das pessoas quando faz turnê.
Solicitado a descrever o que diferencia Boylston, McKenzie diz: Ela tem uma inteligência cinética. Ela parece ser alta quando na verdade é bem pequena. A energia com que ela se inspira parece amplificar a quantidade de espaço que ela cobre. Ele também elogia a consideração que ela traz ao dançar: Ela tem o que gosto de chamar de medidor da verdade. Ela sabe quando algo não está funcionando e ela precisa resolver isso.
Isabella Boylston.Kaitlyn Flannagan para Startracker
Revendo sua performance de estreia em Frederick Ashton A garota mal cuidada , Alastair Macaulay no New York Times enfatizou sua musicalidade inata, observando que Boylston dança com toda a seiva e flor crescente da primavera. Ela enche sua música até a borda: ela não se prende a batidas ou contagens; ela inunda cada frase com legato cantado, brio rítmico e variedade de suspense. Seu salto é a própria flutuabilidade.
Nesta primavera, Boylston fará sua estreia como Nikiya em La Bayadère , o raro papel principal no repertório clássico que ela ainda não dançou, e aparecem em duas novas obras: o renascimento de Alexei Ratmansky de Arlequinada (que se baseia na notação de Marius Petipa) e Wayne McGregor Pós-noite , uma nova dança-ou devo dizer ainda outra nova dança-definido para a Sagração da Primavera de Stravinsky. Isso além das aparições em Lago dos Cisnes , Romeu e Julieta e Gisele .
Talvez porque ela esteja no meio dos ensaios para Arlequinada , Boylston fala com particular interesse sobre a formação de sua personagem, Columbine. Vai ser um desafio interessante, ela admite. Os passos são surpreendentemente complicados, embora os passos de Alexei sejam sempre complicados. (Neste ponto, parecendo ouvir seu nome ser chamado, a fada amazônica Alexa ganha vida brevemente, interrompendo a linha de pensamento de Boylston.) Boylston continua: A música é excelente, o que provavelmente é a razão pela qual ele queria trazê-la de volta, então lindo e dançante. Mas também há muitos saltos no ponto-tão doloroso!-e é visível quando você falha.
Outro desafio é descobrir quem será o personagem que quero interpretar. Columbine é um personagem comum da commedia dell’arte. Eu ouço ‘personagem padrão’ e penso: ‘Ooh, não quero ser um personagem padrão’. Mas estou descobrindo que ela é um pouco como Lise em A garota mal cuidada ; ela está em uma situação em que seu pai, ou neste caso sua mãe, quer que ela se case com um cara rico e coxo e ela está apaixonada por outra pessoa. Ela é desafiadora e espirituosa e não se acomoda.
Ao falar sobre sua abordagem à dança, a própria Boylston parece inflexível em não se contentar com poses bonitas e confiar exclusivamente na simples execução dos passos.-central embora eles estejam no balé-no desempenho de todos os seus papéis.
No balé muitas vezes a atuação está embutida no movimento, ela reconhece. Mas é sempre uma combinação. Às vezes faço muito processamento mental e tento colocar isso no movimento, e às vezes a música ou o passo me dizem o que o personagem está sentindo.
Isabella Boylston se apresentando no Joyce Theatre em 2016.Timothy A. Clary/AFP/Getty Images
Trabalhar com um treinador de atuação, Byam Stevens, nos últimos anos ajudou Boylston a descobrir novas cores emocionais em seus papéis. Fiquei mais confiante em incorporar personagens diferentes, diz ela. Acabou de me dar outro kit de ferramentas para usar. O balé é uma área onde dedicamos mais horas ao nosso ofício do que quase qualquer outra profissão. Mas você se concentra principalmente no lado atlético no começo. Você realmente não aprende a história. Você não aprende sobre atuação ou mímica, na verdade. Quando você é estudante, você aprende apenas os passos. Quando recebi esses papéis, tudo que eu tinha eram meus instintos. Mas acho que quanto mais curioso você fica em aprender, mais ricas ficam suas performances.
A confiança, e seu oposto, a insegurança, são coisas sobre as quais Boylston claramente pensa muito: como ambas são fundamentais para o sistema nervoso emocional do artista, inspirando tanto o friozinho na barriga quanto a erupção de energia e inspiração que fazem uma ótima performance .
Sou muito sensível, ela admite. Às vezes quero estar morto por dentro, para desligar. O pior inimigo de um dançarino é a dúvida. Falando num painel recente de mulheres proeminentes na dança, ela notou com tristeza quantas delas estavam minimizando suas realizações. Será que os homens falariam de si mesmos dessa maneira, ela se perguntou? Mas ela também reconhece que a ansiedade pode ser uma força galvanizadora. Essa dúvida pode ser uma coisa boa porque pode levar a uma maior curiosidade e a uma maior investigação. E os nervos lhe dão um foco laser. Eles trazem a adrenalina que você precisa para passar fisicamente por uma performance.
Agora, naquele que é inquestionavelmente o seu auge, Boylston continua a refinar o seu talento artístico, e McKenzie, que acompanha o seu progresso há mais de uma década, acredita que atingiu um importante ponto de viragem. Idealmente, os bailarinos são atletas e artistas, observa ele, mas muitas vezes o componente atlético é tão forte que a última coisa a desenvolver é o talento artístico. [Boylston] agora juntou tudo e ultrapassou os limites. O artista surgiu.
Mas é claro que mesmo os artistas maduros estão sempre em busca de ideais mais elevados, de maiores realizações. O foco atual de Boylston-além, é claro, de manter sua técnica em perfeito estado em meio a uma agenda exigente-é encontrar a humanidade autêntica em personagens que às vezes podem parecer cifras de contos de fadas.
Isabella Boylston.Kaitlyn Flannagan para Startracker
A imagem geral será mais poderosa quando você passar o tempo sentindo e pensando no personagem, diz ela. Eu sinto que muitos dos personagens que interpretamos e as histórias que contamos são fantásticos. Uma mulher se transformando em um cisne. Uma mulher morrendo com o coração partido e voltando como espírito. Mas hoje mais dançarinos estão tentando trazer realismo aos personagens.
Boylston se considera firmemente um deles. Para que seja significativo para mim, e espero que para o público, diz ela, precisa ser o mais real possível. E embora ela admita com tristeza que, como muitos artistas, é mais provável que acredite em críticas do que em elogios, quando solicitada a descrever o que ela considera seus pontos fortes individuais, ela luta contra uma timidez óbvia em relação ao auto-elogio para dizer: Hum-Não sei, talvez eu diria que é minha naturalidade? O ponto de interrogação paira no ar por um momento, antes de ela continuar, com mais confiança. Sim, sinto que levo para o palco a naturalidade que tenho na vida. E então ela abre um sorriso depreciativo: Esperançosamente.