‘Autorretrato’, 2023, carvão sobre papel, de Jim Dine. Museu de Arte do Bowdoin College, Brunswick, Maine. Presente do Jim Dine Art Trust.© 2023 Jim Dine
O artista Jim Dine é pintor, escultor, gravador e poeta – alguém que exemplifica o que é preciso para dominar um ofício. Ele trabalha sete dias por semana, 365 dias por ano, exceto quando viaja entre estúdios e exposições, o que chama de feriado. A jornada de trabalho de Dine começa às 9h. Às 15h, ele faz um intervalo de uma hora e volta a trabalhar até as 18h. A partir daí, ele – ainda cumprindo um cronograma – passa uma hora malhando, cozinha, janta e lê até dormir. Seria um cronograma desafiador para qualquer um manter, mas Dine tem 88 anos e não tem intenção de diminuir ou diminuir o ritmo.
Tive a sorte de conversar com Dine em seu estúdio na Fundição de St. Gallen, na Suíça, onde ele está construindo vinte e quatro esculturas de bronze para a 60ª Bienal de Veneza. Seu show será um evento paralelo no Palazzo Rocca.
Dine é um homem sensato, que responde às minhas perguntas de forma simples, aberta e honesta. Quando perguntei se ele se sentia motivado, ele disse: eu não chamaria isso de motivado. Eu ajo de acordo com o que me é dado, isso é tudo. E eu não perco tempo. Não está sendo conduzido. É um ato responsável. Se você tem algo a dizer, diga. Você não fica sentado. Eu tenho sorte. Acordo de manhã e tenho algo a dizer.
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‘Retrato de Nancy Dine’, Veneza-Nova York, 1986, carvão e pastel sobre papel, de Jim Dine. Bowdoin
Museu de Arte da Faculdade, Brunswick, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Nos últimos 80 anos, Jim Dine disse muito. Ele fez exposições individuais de suas pinturas, gravuras e esculturas em todos os EUA e na Europa, mas no centro de todas as suas práticas está o desenho. Dine é um mestre desenhista, e você pode ver sua habilidade em desenhos de ferramentas, crânios e figuras clássicas como Vênus, e em seus retratos. Atualmente em exibição no Museu de Arte do Bowdoin College estão 74 retratos criados nos últimos 65 anos: Jim Dine: a colheita esquecida do ano passado.
Os retratos são de amigos e familiares, destacando seu exigente processo de observação. Neles ele trabalha e retrabalha inúmeras vezes, permitindo ao espectador ver seu processo no papel. Há uma musculatura nesses desenhos, como se Dine estivesse atacando o papel. Usando lápis 8b, carvão e às vezes aquarela, ele acrescenta, apaga, borra, limpa, camadas e raspa, às vezes perfurando o papel, deixando até um membro fantasma, como no retrato de Susan Rothenberg. Os retratos de Dine são como os de Giacometti, sombrios e taciturnos, repletos de material. Alguns dos desenhos da exposição são de amigos que morreram, com todo o acinzentado do papel devido ao apagamento parecendo fantasmas pairando atrás de suas cabeças. Amigo e colega de longa data, o gravador Aldo Crommelnyck, é desenhado com ternura e profundidade. Retratos de seus três filhos, de sua primeira esposa, Nancy, e de sua atual esposa, Diana, são uma celebração da tenacidade e devoção de Dine ao seu ofício. Dois retratos do poeta Rimbaud exemplificam o gênio feroz do poeta. Cada retrato é um estudo de personagem, revelando a personalidade única de cada indivíduo. Não é pouca coisa.
Os retratos são uma doação de Dine ao museu. Bowdoin é um dos museus universitários mais antigos do país, disse ele. É bom saber que estão todos juntos e cuidados por pessoas responsáveis. Nos últimos anos, Dine doou obras de arte a diversas outras instituições. Ele doou 250 gravuras para a Galeria Nacional de Arte de Melbourne, trinta obras históricas para o Centro Pompidou em Paris e 270 gravuras para o Museu Snite da Universidade de Notre Dame, para citar alguns.
Lembrei-lhe algo que ele havia dito anos atrás, expressando que considerava um fracasso na arte moderna que os artistas não fossem desenhistas. Não sei se é um fracasso; isso apenas torna tudo menos interessante para mim. Não arte moderna, mas arte contemporânea. Eu venero os desenhistas antigos – nasci desenhista. Eu sou um ludita. Tenho estado muito ocupado desenhando. Eu sei o que posso e o que não posso fazer. Não estou interessado em vida social. Não tenho tempo para isso. As pessoas com quem eu realmente gostaria de falar estão mortas. É bastante construtivo se você pensar dessa forma. Isso lhe dá mais tempo.
Adam Huber
Perguntei se ele sentia que o tempo estava acabando e ele disse: Não. De jeito nenhum.
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‘Retrato de Aldo Crommerlyck’, 2008, aquarela, carvão e pastel branco sobre solo duro e macio
gravura no solo sobre papel, de Jim Dine. Museu de Arte do Bowdoin College, Brunswick, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Viajando entre a Suíça para suas esculturas, Paris, onde vive, pinta e escreve poesia, a Alemanha, onde faz gravuras e livros, e sua terra em Walla Walla, Washington - bem como participando de suas inaugurações em Veneza, Nova York e em todo o mundo - parece um modo de vida exaustivo. Dine disse, eu me levanto, tomo café da manhã, trabalho e malho. É uma vida muito chata. Eu sou um cara chato. Quando questionado sobre seu Panteão de influências, ele respondeu: Fui influenciado por tudo que vi. Eu tenho uma vida na arte. Eu tenho relacionamentos. Eu vou a museus. Tudo o que faço me influencia.
Ele então parou por alguns momentos. E eu exijo tirá-lo. Exijo o melhor de mim mesmo. Eu quero falar assim na minha mão. E minha mão esquerda me segurou com boa habilidade. Estou realmente focado em um pintor agora: eu. Eu tenho trabalho a fazer.
Para a Bienal de Veneza, Dine apresentará as citadas esculturas de bronze, além de sete pinturas e quatro desenhos. As pinturas são grandes: 7 pés quadrados… 14 pés quadrados… uma tem 12 pés por 6 pés… todas em diferentes meios, muitas vezes misturadas com areia. Tive muita sorte. As pessoas vendem meu trabalho, o que paga o caro custo de produção das esculturas. Dine trabalha na fundição da Suíça desde 2020.
‘Três corações em uma rocha’, (2002), Jim Dine, Museu de Belas Artes, MontrealJean Gagnon
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A fundição é excepcional, com oitenta e três funcionários que estão no auge da produção de esculturas em praticamente todos os materiais, disse seu assistente, Daniel Clarke. Jim trabalha lá com gesso e cera, depois as peças são fundidas em bronze e, mais recentemente, em resina polimérica. Ele também usa a fundição norte-americana Blue Mountain Fine Art, em Baker City, Oregon.
Clarke também falou sobre os editores Steidl em Göttingen, Alemanha. Jim conheceu Gerhard Steidl, o fundador, em 1998. Eles começaram uma colaboração em 2000, produzindo mais de 30 livros juntos. O relacionamento deles é único, baseado no respeito mútuo e na genialidade. Os livros variam de catálogos de espetáculos a poesia e publicações conceituais. A esposa de Dine, a fotógrafa Diana Michener, também publica com Steidl.
Dine atualmente imprime, principalmente em xilogravura e litografia, na Apetlon Áustria com a Steindruck, uma pequena gráfica dirigida por Gabi Pechmann e Christoph Chavanne. Ele passa os verões em Walla Walla, Washington, onde tem um grande jardim que ele mesmo cultiva. Ele faz xilogravuras e gravuras lá, e pinta. Ele também pinta em Paris e, onde quer que vá, escreve poesia. Trabalho com Jim há vinte anos e ele nunca tirou férias. Nós temos, mas ele não, disse Clarke. Ele usa viagens e deslocamentos como método. Muitas vezes estamos na estrada.
Perguntei a Dine sobre todos esses lugares onde ele trabalha e como ele consegue continuar. Agi de acordo com minhas emoções sobre onde queria trabalhar e procurei o melhor artesão. E eu tenho sorte. Minha mortalidade não é urgente. Posso trabalhar e sou grato por isso.
‘Rimbaud’, 1973, carvão sobre papel floral feito à mão, de Jim Dine. Museu de Arte da Faculdade Bowdoin,
Brunsvique, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), Nova York