Mona Lisa Smile, de Mike Newell, a partir de um roteiro de Lawrence Konner e Mark Rosenthal, supostamente teve como gênese um artigo de revista sobre os anos de Hillary Rodham Clinton no Wellesley College na década de 1960. Os roteiristas decidiram voltar uma década e ambientar o filme durante a tão difamada década de 1950, a era Eisenhower - uma época em que as mulheres ainda eram exortadas a se tornarem donas de casa felizes e se esqueciam de que haviam desempenhado trabalhos masculinos de maneira competente (e lucrativa) durante Segunda Guerra Mundial. Pode parecer estranho para algumas pessoas que dois roteiristas e um diretor tenham colaborado para moldar uma das declarações feministas mais fortes a aparecer na tela este ano. Claro, é o passado que está sendo criticado, e nem sempre de forma justa e precisa, como nas exibições de créditos finais de alguns dos comerciais mais idiotas de donas de casa felizes do período, junto com algumas imagens dos concursos da Sra.
Deve-se notar que os graduados de Wellesley têm sido, na sua maioria, um grupo de elite de jovens mulheres com mais opções do que a maioria dos seus homólogos em circunstâncias mais humildes. Por outro lado, na década de 1950, mais famílias conseguiram subsistir com um salário do que hoje; agora, muitas mulheres entram no mercado de trabalho não tanto por desejo político, mas por pura necessidade económica. Este é o segredinho sujo da economia americana supostamente em expansão: a maioria dos trabalhadores da classe média não são pagos o suficiente para sustentar as suas famílias da forma a que os meios de comunicação os habituaram.
Tendo emitido este aviso introdutório, devo dizer que gostei enormemente de Mona Lisa Smile, em grande parte por causa do puro virtuosismo do elenco majoritariamente feminino, preso por alguma máquina do tempo infernal em um período em que se esperava que os homens liderassem a pista de dança. e em todos os outros lugares. A actual administração de Wellesley cooperou plenamente com os produtores, e porque não? Não há nenhuma desgraça institucional contemporânea em admitir o facto de que há meio século, segundo o Sr. Konner, se faziam literatura francesa pela manhã e como se servia chá ao patrão do seu marido à tarde. Este boato satírico apenas atesta o progresso alcançado na educação das mulheres desde então.
O filme nos pede para assumir que neste caldeirão de conformidade entra Katherine Watson (Julia Roberts), uma emissária do iluminismo da civilização avançada da Califórnia, onde estudou história da arte na U.C. Berkeley. O Sr. Konner explica: Há apenas 50 anos, a Nova Inglaterra ainda era uma extensão do Velho Mundo, enquanto a Califórnia era realmente o Novo Mundo. Então pensamos que aquele seria o lugar perfeito para Katherine ter crescido, tanto em termos de distinções de classe menos rígidas como de atitudes sociais mais permissivas.
signo de 13 de setembro
Na década de 50 da vida real, este provincial de bairro periférico não percebeu que a Califórnia dos Nixons e dos Knowlands era muito mais avançada culturalmente do que a Nova Inglaterra dos Kennedys e das Lojas. Além disso, eu tinha a ilusão de que as pinturas de ação de Jackson Pollock, que tanto angustiaram os curadores de Wellesley no filme, se sentiam mais à vontade na vizinha Manhattan do que na distante Los Angeles. Mas, considerando todas as suposições geográficas e culturais do filme, e até mesmo acreditando em toda a retórica sobre as mulheres jovens terem opções além do casamento precoce - e até mesmo a opção de suplementos profissionais para o casamento precoce - não pude deixar de sentir que o filme era um pouco presunçoso. ao sugerir que as pessoas eram tão tolas naquela época em comparação com o quão espertas são agora. Hoje, o grande problema não é tanto se as mulheres jovens têm escolha, mas se podem razoavelmente esperar ter tudo. E algumas coisas não mudaram muito – por exemplo, as mulheres na América ainda recorrem a procedimentos cirúrgicos para reduzir o tamanho dos pés para fins de caça aos homens. Sombras da velha China!
A própria Katherine é uma das personagens apanhadas no burburinho das expectativas convencionais da sociedade. Ela já esteve noiva e até teve casos, mas sempre hesitou antes de dar o passo final, mesmo com um anel de noivado no dedo. Conseqüentemente, ela aborda seus alunos, em sua maioria de classe alta, em um estado de vulnerabilidade de classe média. A primeira aula de Katherine é um fiasco embaraçoso, pois seus alunos recitam os nomes das pinturas habilmente memorizadas do plano de aula tradicional da escola. (A própria Katherine nunca esteve na Europa para ver em primeira mão muitas das obras-primas de arte que ensina em slides e livros ilustrados.)
Sua principal inimiga é Betty Warren (Kirsten Dunst), a editora bem relacionada do jornal da escola, que encomenda um ataque mesquinho de primeira página a Amanda Armstrong (Juliet Stevenson), uma enfermeira progressista com inclinações lésbicas em voz baixa, por emitir contraceptivos para estudantes presumivelmente promíscuos. Betty faz com que Amanda seja demitida e avisa seu novo professor que sua mãe curadora pode fazer o mesmo por ela se ela se atrever a dar uma nota ruim a Betty. Os outros personagens estudantis importantes são Joan Brandwyn (Julia Stiles), a aluna mais brilhante de Katherine; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), a desafiadora professora do campus; e Connie Baker (Ginnifer Goodwin), a insegura integrante do grupo. Todas as jovens se unem à escandalosamente mal-intencionada Betty para formar o círculo íntimo da escola, o que inicialmente parece improvável.
Mas aos poucos Betty, encolhida sob o domínio de sua mãe, é pressionada a um casamento que termina a escola com um marido infiel, de quem ela eventualmente se divorcia - para grande consternação de sua mãe - e depois foge para Greenwich Village, onde divide um apartamento com Giselle. . De sua parte, Joan se inscreve na Faculdade de Direito de Yale por sugestão de Katherine; ela foi aceita, mas se recusa a comparecer quando também se casa cedo, acompanhando o marido até a Universidade da Pensilvânia, onde ele foi admitido para estudar Direito. Katherine fica desapontada com a decisão de Joan, mas Joan lembra ao professor idealista que ela deve respeitar as escolhas dos outros se quiser ser livre para fazer as suas próprias. Katherine segue suas próprias regras ao abandonar dois amantes do sexo masculino e o próprio Wellesley College, depois que os curadores impõem condições onerosas para a renovação de seu contrato. Em vez disso, ela embarca numa viagem à Europa, onde, presumivelmente, tentará encontrar-se.
Uma figura particularmente cautelosa neste conto de moralidade feminista é a reprimida e frustrada Nancy Abbey (Marcia Gay Harden), que instrui as meninas na fala, elocução, equilíbrio e tarefas domésticas. Abbey carrega o fardo dos absurdos percebidos do período enquanto quase literalmente murcha na videira.
Moan Lisa Smile é, em todos os aspectos, um tesouro mediano, e devo confessar que fiquei muito aliviado por nenhum dos jovens personagens ter considerado a gravidez ou o suicídio como golpes punitivos de melodrama. O ano escolar deles em Wellesley foi bastante tenso.
sinal de 11 de junho
Meninas em pérolas
A Garota com Brinco de Pérola, de Peter Webber, parece ter sido feita para atrair os espectadores que acreditam que uma pintura de prestígio é infinitamente mais importante do que um mero filme que celebra a existência exaltada dessa pintura. Consequentemente, um elenco de primeira linha tende a ficar submerso num cosmos pictórico que se concentra na domesticidade pioneira da visão artística de Vermeer. Colin Firth como Johannes Vermeer e Scarlett Johansson como sua empregada, modelo e musa, Griet (o tema da pintura eroticamente elusiva), tornam-se figuras subjugadas na paisagem flamenga. A desordem abafada da casa de Vermeer é dominada por sua sogra comercialmente astuta, Maria Thins (Judy Parfitt), e atormentada por sua esposa mentalmente instável e frequentemente grávida, Catharina (Essie Davis). Adicione à mistura o rico e lascivo patrono do pintor, van Ruijven (Tom Wilkinson).
Por sua vez, Griet está ocupada defendendo os acessos de ciúme de Catharina, as tentativas exploratórias de van Ruijven e os olhos penetrantes de Vermeer, que parecem oferecer uma avaliação criativa de seu ser interior. Griet ainda encontra tempo para responder hesitantemente às propostas corteses do honrado açougueiro Pieter (Cillian Murphy). Infelizmente, Johansson nunca sai de sua concha neste papel, como fez de forma memorável em Lost in Translation, de Sofia Coppola. O filme é pior por causa disso, com Vermeer ou sem Vermeer.
Para 3D, disque M
Por ocasião de seu 50º aniversário, Dial M for Murder (1954), de Alfred Hitchcock, será revivido em seu formato 3-D original no Film Forum, de 2 a 8 de janeiro (209 West Houston Street; 212-727-8110). ). Quando finalmente vi a versão 3-D na década de 60 (mais de uma década depois de ter visto o formato 2-D padrão), observei em minha coluna do Village Voice que em 2-D, Dial M é Hitchcock secundário; em 3-D, é o major Hitchcock. A dimensão extra explorou as limitações do filme de um campo visual restrito e um cenário lotado, dotando os objetos flutuando no espaço 3-D, de outra forma vazio, com uma autonomia sinistra.
Neste espetáculo elegante e confortável, Grace Kelly interpreta a quintessência da senhora loira em perigo de Hitchcock; Ray Milland, o vilão suave e carismático; Robert Cummings, um adúltero desajeitado que se tornou defensor cavalheiresco; Anthony Dawson, um oportunista divertidamente manipulado, reduzido a um malfadado assassino; e John Williams, um inspetor da Scotland Yard maravilhosamente divertido que rouba a cena justamente quando tudo parece perdido. É tudo muito divertido através da magia da mise-en-scène ultrafuncional de Hitch.
Judy está de volta!
Judy Garland (1922-1969) é o tema de um brilhante renascimento de nove filmes no Museu Americano da Imagem em Movimento (35th Avenue e 36th Street, Astoria, 718-784-4520), e vale a pena uma visita para vê-la no auge, mais ou menos, de seu talento impressionante e agora assustador. Meu veículo favorito de Garland é Meet Me in St. Louis (1944), de Vincente Minnelli (27 e 28 de dezembro e 1º de janeiro). Prefiro muito mais St. Louis ao superestimado O Mágico de Oz (1939), amplamente e quase universalmente superestimado, dirigido por Victor Fleming (20, 21, 26 e 31 de dezembro). Na verdade, prefiro todas as outras entradas de Garland nesta série a Oz, incluindo mais uma de Minnelli, The Clock (1945) (28 de dezembro), e Babes in Arms de Busby Berkeley, (1939) (20 e 29 de dezembro) e Strike Up the Band (1940) (21 e 30 de dezembro). Nasce uma estrela de George Cukor (1954) (3 e 4 de janeiro) e Desfile de Páscoa de Charles Walters (1948) (3 de janeiro) também entraram na lista.
Os consortes masculinos de Garland na série incluem Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker e Mickey Rooney - eles próprios não exatamente fígado picado - sem mencionar músicos de época como Harold Arlen e E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin e Ralph Blane, Richard Rodgers e Lorenz Hart. Nenhum virtuoso do hip-hop entre eles!
Chamada de Clarim
Ellen Drew (1915-2003) faleceu recentemente sem muito alarde. Drew surgiu em uma época em que sua aparência saudável custava um centavo a dúzia no moedor de carne de Hollywood dos anos 1930. Não é de surpreender que ela tenha sido rapidamente remetida para lugares ensolarados estereotipados. Talvez o único momento brilhante na carreira de 21 anos e 40 filmes de Drew tenha sido um close-up que teria deixado Norma Desmond verde de inveja. Ocorre na comédia maluca de escritório e bairro de Preston Sturges, da pobreza à riqueza, Natal em julho (1940). Dick Powell interpreta o ambicioso namorado idiota de Drew, que erroneamente pensa que ganhou um concurso de rádio com slogans de café com o brilhante aforismo Se você não consegue dormir, não é o café, é o beliche. O público já sabe que ele é vítima de uma brincadeira perpetrada por um trio de brincalhões de escritório. Mas seu chefe também é enganado e nosso herói é promovido ao front office. Quando a farsa é descoberta e o chefe está prestes a retirar a promoção, a namorada do pobre coitado (Drew), que esteve docemente pendurada em seu braço durante todo o filme, de repente dá um passo à frente e engole a tela inteira fazendo um apelo apaixonado por seu namorado e todos os jovens que nunca tiveram a chance nem mesmo de fracassar em sua busca pelo grande prêmio. A explosão emocional de Drew é surpreendente no contexto desta farsa espirituosa mas maluca, e ainda ressoa no ecrã 63 anos mais tarde – um apelo proletário à América para que cumpra o seu estatuto de terra das oportunidades. Obrigado, Ellen Drew.
12 de novembro signo do zodíaco