O mestre compositor Jim Peterik exibe o olho do tigre na 46th Street.

Eu fiz uma coisa horrível. Em setembro de 2014, passei o dia com Jim Peterik, o lendário compositor e intérprete de Chicago que lançou não uma, mas duas bandas pop incrivelmente influentes, os Ides of March e o Survivor. Almoçamos e então fui seu convidado em um concerto íntimo apenas para amigos que ele deu no The Cutting Room naquela noite. A ideia era entrevistá-lo para dar um pub para seu então novo livro de memórias, Através do olho do tigre: a vida rock ‘n’ roll do membro fundador do Survivor .

E então não escrevi o artigo.

O problema é que adoro o trabalho desse cara, de forma não irônica e plena. Jim Peterik tem sido um dos meus compositores favoritos desde que saí do berço informando a todos que sou filho de um homem pobre, com um violão ruim e uma música simples. Segure-se livremente. Metal Pesado. Rockin 'Durante a Noite. Veículo. Basta bater atrás de golpe perfeito. Posso imaginar assistindo Rochoso III na sala de estar de Julie Kaufmann. Eu colocaria aquela montagem de abertura com Eye of the Tiger lá em cima com a caminhada de Tony Manero durante Stayin’ Alive, Don’t Dream It’s Over durante os fogos de artifício em terra de aventura, e The Concept durante a viagem em Jovem Adulto entre as combinações de música e filme mais perfeitamente combinadas de todos os tempos. Há pelo menos cinco ganchos distintos em I Can’t Hold Back, cada um deles incrível por si só, e dentro dessa confecção pop meio descartável, há uma estrutura musical realmente complexa em ação. Tente diagramar aquela música com suas meias pontes estranhas e o verso começando bem no meio de uma ponte.

Então, eu amo esse cara, e porque é meu estilo levar a sério a cultura que as pessoas inteligentes desprezam, eu estava ansioso para entrevistá-lo e argumentar que ele merece ser apreciado ao lado de Cheap Trick e Big Star.

O problema é que o livro é meio chato. Eu leio praticamente qualquer livro de memórias de rock e, como um músico de rock fracassado, quase sempre consigo encontrar um fio ali – a maldade elementar, os erros causados ​​pelas drogas, os ataques movidos pelo sexo, os desastres nos negócios, é tudo identificável. Mas Peterik é apenas um cara muito legal que se deu bem, casado por mais de 40 anos com sua namorada do ensino médio e por acaso escreve os refrões mais sujos de todos os tempos. Infelizmente, ele é muito melhor em escrever refrões cativantes do que em autobiografia. Essa coisa era muito curta e muito chata. E então, quando o conheci, gostei tanto dele que caí naquela coisa de não querer ferir os sentimentos de um cara que cresceu comigo – uma armadilha fatal para um jornalista. A gota d'água: quando fui ao show só para amigos, ele tocou uma raridade de ouro, a ótima música do Ides, L.A. Goodbye, e dedicou-a a Ken, um escritor muito legal com quem passei o dia.

Eu estraguei a peça que ia escrever.

Mas neste verão, Peterik lançou um novo disco, As músicas , que reinterpreta alguns de seus maiores sucessos. Mesmo sem as camadas de açúcar de produção, os ossos são muito sólidos. Voltei à minha entrevista original e agora, sem precisar divulgar o livro, posso apresentá-lo com a consciência tranquila. Na verdade . . . Eu não consigo me conter.

Startracker: Sou de Chicago e tenho rock no meu passado. É uma piada dizer isso para alguém que alcançou o que você alcançou, mas alguns dos lugares que você mencionou, como Orphans, onde você foi descoberto em sua carreira solo, são nomes muito familiares para mim. Então, conte-me sobre sua vinda para Nova York como um jovem roqueiro de Chicago.

Jim Peterik: Bem, a primeira experiência foi em 1970. Eu nunca tinha estado em Nova York e os Ides fizeram uma estreia da NBC em um centro de convenções, como o centro de convenções da NBC. Tínhamos um disco em primeiro lugar. E era como se fosse uma coisa da sociedade, e estávamos no lobby jogando. Foi muito estranho e muito estranho. Mas avançando cerca de um ano e meio depois, fomos contratados no Bitter End, e isso foi divertido. Tínhamos acabado de tocar em Miami Beach no Swingers Lounge e depois voamos para Nova York e tocamos no Bitter End por três noites e simplesmente matamos. A primeira vez que estive em Nova York, fiquei assustado com isso. A energia era quase demais. Eu senti que havia tantas pessoas e estava acostumado a ser um peixe grande em um pequeno lago em Chicago. De repente, eu era uma das massas na cidade de Nova York. Eu não sabia como lidar com isso. Mas na segunda vez no Bitter End, naquela estadia, comecei a me sentir confortável com isso. Joguei em Meadowlands muitas vezes com o Survivor, quando Eye of the Tiger, e isso foi uma grande emoção. Jogamos com REO Speedwagon. Lembro-me daquela noite em que Irv Azoff, o anão venenoso, estava nos cortejando para sermos gerenciados. Nunca esquecerei isso, porque você sabe que ele veio até nós depois do set e disse: Ei, Jim, como você está? Eu realmente gosto da sua banda. Bem, acabamos assinando com ele. Frank [Frankie Sullivan, cofundador e guitarrista do Survivor] costumava ir ao público sem fio e em andaimes e fazer basicamente todas as coisas que eu gostaria de estar fazendo.

Bem, você desenvolveu seu próprio tipo de movimentos de palco e personalidade, mas você parece uma parte cerebral da experiência do rock, o escritor e outras coisas.

O autor e compositor Jim Peterik fora de Orso na Times Square.

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Bem, sim, há dois lados em mim. Você sabe que sou eu quem está tentando escrever uma boa mensagem em uma boa melodia para uma música, mas quando você chega lá, quero dizer, sempre foi muito. . . Bem, eles os chamam de presuntos, mas é mais do que um presunto – eu adoro me apresentar. Quando vi Springsteen se apresentar, isso foi antes de ele realmente quebrar. Ele estava no Auditorium Theatre em Chicago. Isso foi antes das guitarras sem fio, e ele tinha um cabo de 60 metros. Durante o Spirit of the Night, ele saiu para a plateia e caminhou pelos... Ele montou nos corredores e se balançou nos apoios de braço, e eu estava no final. E lá estava Springsteen com sua Telecaster, e eu disse: Karen, acabei de ver Deus. Eu já era um showman…

Quantos anos você tinha naquela época?

Eu vi Springsteen em 74.

Então você já experimentou bastante sucesso no rock.

Ah, sim, mas aumentou ainda mais, você sabe, quando vi Springsteen. Mas lembro que abrimos para Sha-Na-Na no Arie Crown Theatre, e eu tinha minha Les Paul, e costumava fazer uma coisa de colocá-la embaixo do queixo, e durante a jam de Eleanor Rigby, eu costumava fazer [canta] da-da-da-da-da-da do-do-do-do-do, e foi muito brega, mas o público adorou. O crítico do dia seguinte apenas me criticou por isso e disse: Quando ele colocou aquele violão e fingiu tocar violino, quase morri de rir. Você sabe o que? Os críticos nunca. . . Nunca fui o queridinho dos críticos.

Os críticos odeiam ressentidamente o tipo de música que busca sucessos abertamente, mas acho que houve um reconhecimento de que o que você estava produzindo tinha mérito. O mesmo aconteceu com REO Speedwagon, e parece que houve uma reavaliação, que o material realmente se mantém de uma forma que ninguém em 1981 teria previsto.

Jim Peterik fez um show apenas para convidados no The Cutting Room em 30 de setembro de 2014.

Concordo. Às vezes, o sucesso funciona de maneiras engraçadas. Tínhamos todos esses 10 discos com uma boa quantidade de discos em primeiro lugar, mas estávamos no Ouro maciço em vez de Concerto de rock de Don Kirshner , você sabe, e Ouro maciço não mantém exatamente o prestígio desses outros programas. Pedra rolando comentários costumavam me ferir, e você sabe Pedra rolando é a minha Bíblia, e estou na estrada com os Idos, e costumava haver uma cidade chamada Condenado, e havia um carinha pendurado, um pequeno desenho animado, e então Veículo pelos idos de março. Eu passaria cerca de duas semanas em profunda depressão. Então eu aprendi, quer saber? Não importa.

Falando em depressão profunda, há uma boa história no livro onde você parece abrir para todas essas bandas legais. Você está abrindo para Boston, seu primeiro tipo de show solo tentando ser um artista solo. E Bradley Delp está com medo de sair, e mais tarde sua vida termina no suicídio mais inacreditavelmente horrível. Essas bandas que fazem esse tipo de pop de confecção, você não acha que há esses horríveis sentimentos de depressão circulando por aí. Fale sobre como você teve essa vida familiar muito estável, essa vida emocional muito estável em meio a todas essas circunstâncias realmente perturbadoras.

Bem, você sabe o que eu digo no livro de uma maneira diferente é quando comecei. . . Você sabe que hesitei em escrever este livro por 10 anos, principalmente porque achei que não tinha drama suficiente em minha vida, você sabe. Eu não tive os desastres de trem que os membros individuais do Duran Duran e do Motley Crue tiveram. Em primeiro lugar, sou um leitor voraz de biografias e autobiografias de rock. Como Rick Springfield Tarde, tarde da noite . Achei excelente. Ele fala sobre depressão e as visitas que costumava receber. Eu amo esse livro. eu amei Livro de Howard Kaylan . Você não precisa ser a maior estrela do mundo para escrever um ótimo livro e, claro, adorei as Tartarugas. Foi lá que conheci minha esposa, que estava esperando na fila para ver as Tartarugas. Mas eu li esses livros, e há tantos acidentes de trem, e há uma parte da natureza humana que adora assistir a um acidente de trem e não consegue desviar o olhar. Então eu vou, há tensão suficiente na minha vida? Mas quando comecei a escrever, comecei a chorar quando falo sobre quase perder meu casamento por estar na estrada há 10 anos e as lutas pelo poder com Frankie e as táticas agressivas passivas de Frankie. Eu disse: Quer saber, há muito mais conflitos na minha vida do que eu pensava, e você sabe por quê? Eu sempre cobri isso com músicas. Eu sempre ia para o meu quarto e despejava todas as emoções que tinha nas músicas, que se tornavam como um escudo. Mas você tira esse escudo e eu tive uma vida tão difícil quanto a de qualquer pessoa. Foi assim que lidei com isso.

Sou um grande fã e estou muito familiarizado não apenas com Ides of March e Survivor, mas também com uma tonelada de suas colaborações, de 38 Special a Brian Wilson. O que eu realmente não tinha apreciado até ler o livro é o seu tempo como compositor profissional - Reba McIntyre e Johnny Rivers - e também como jingle. O Sunkista? Quero dizer, você meio que arruinou minha vida com essa música.

[Canta] Estou bebendo boas vibrações, Sunkist na sensação gustativa … ei, ei, ei, ei, ei, ei, ei, ei, ei . Estou envergonhado.

E o da Schlitz?

[Canta] Cuidado com o touro. Fique atento ao Schlitz Malt Liquor Bull. Ninguém faz licor de malte como a Schlitz.

Eu me lembro dessa melodia! Havia um que qualquer fã dos Hawks se lembraria ao ouvir hóquei no rádio: [canta] Da terra da água azul celeste …

[Canta] Da terra das águas azul-celeste. Eu fiz um desses.

Você fez? Pensei ter ouvido você lá.

Absolutamente. Foram cerca de três anos de royalties – Hamm’s Beer.

Então fale comigo um pouco sobre por que você não consegue se concentrar em fazer coisas do Survivor.

Quando deixei o Survivor em 96, perdi o nome e a razão pela qual fui tão fácil com isso - em primeiro lugar, odeio tribunais e não queria passar por uma longa batalha, o que teria sido com Frankie. Então, eu disse: Aqui está o nome, e aqui está o porquê: eu senti isso, e pode parecer egoísta, mas sem mim como líder musical não valeria a pena lutar por esse nome. Eu era o quarterback musical daquela banda. Eu era o líder da banda. Repassei tudo a eles: os arranjos, a disciplina nos ensaios. Quando isso não existe, você não tem um quarterback, e isso provou ser verdade. Então voltei com os Idos. Na verdade, eu já havia reformado o Ides antes disso, em 91 ou 90, e estávamos fazendo shows. Foi quando Survivor foi uma espécie de acerto e erro, e Jimmy teve sua própria versão, e foi uma espécie de pesadelo. E eu disse, bem, Berwyn, Illinois, nos ofereceu bastante dinheiro para voltarmos para um show. Ensaiamos durante três meses e, no verão de 1990, o Ides fez esse show para 25 mil pessoas em Berwyn. Dissemos: Ei, cara, trabalhamos três meses; não vamos fazer apenas um show. Naquele ano fizemos talvez cinco shows, e a cada ano isso crescia. Eu estava de volta com minha família. E você está certo quando mencionou que Survivor era mais uma entidade comercial do que qualquer coisa, e eles se ressentiam - especialmente Frankie - se ressentiam de qualquer tipo de composição que eu fizesse com outra pessoa, mesmo que eu não pudesse ter escrito aquelas músicas com Survivor e isso iria não foi a marca certa. Considerando que, idos de março, foi, sim, vá você, Jim. O que é bom para você é bom para todos, e foi apenas um ambiente de apoio total. Eu conhecia os caras do Ides desde os escoteiros e estava de volta. E eu pensei, eu tenho essas músicas – elas são meus filhos. Posso fazer o que quiser com meus filhos. Não precisa ser Survivor jogando Eye of the Tiger; podem ser os Idos com os metais tocando [canta] bap bap bap bap .

Sobrevivente no auge da fama de ‘Eye of the Tiger’. O compositor e tecladista Jim Peterik é o segundo da esquerda com a camisa azul clara; o cantor Dave Bickler está de calça de couro com sua boina exclusiva; o compositor e guitarrista Frankie Sullivan está à direita. Os shorts de ginástica são inexplicáveis.

Mas te incomoda que essas músicas ainda sejam tocadas por uma entidade chamada Survivor?

Você sabe, se eles estão fazendo bons shows, eu não me importo. Se eles estão perseguindo isso - e ouvi críticas mistas.

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Você os viu?

Eu não. Eu propositalmente não fiz isso.

Eu sei um pouco sobre composição e como funciona a parte do dinheiro. Você disse que tem muito dinheiro para reformar e seja qual for esse dinheiro, não pode ser o equivalente ao que você deve ver na sua caixa de correio o tempo todo no trabalho. Eu ouço suas músicas no rádio o tempo todo, hoje.

Certo. Bem, é por isso que tive que pesar minhas opções. Recebi uma ligação de Jimi há cerca de oito meses perguntando se eu queria voltar aos teclados. Ele cantando, Frankie no violão.

[O vocalista original do Survivor foi Dave Bickler, que passou a ser a voz da campanha Real Men of Genius da Budweiser. Ele foi substituído por Jimi Jamison, que morreu em setembro de 2014, poucos dias antes da realização desta entrevista.]

Até cerca de seis meses atrás, havia dois vocalistas. Dave e Jimi estavam compartilhando os vocais principais. David Lee Roth e Van Halen, sim, [Peterik significa Sammy Hagar]. E Jimi começa – obviamente, Frankie o induziu a fazer isso porque Frankie não me ligou diretamente. Você sabe que não temos esse tipo de relacionamento. Então Jimi está me dando o tipo de coração e alma: é realmente ótimo, cara. Estamos cantando muito bem, estamos tocando muito bem – blá, blá, blá. Ele continuou falando, e eu percebi que ainda era o programa do Frankie, e não estava indo bem, e ele acabou dizendo, Jim, você não quer ficar aqui. E esse foi o último. . . ele tinha que ser honesto porque é meu amigo.

Suas descrições de seu relacionamento com Frankie são muito bem elaboradas. Você manteve o respeito por ele como colaborador musical esse tempo todo, e ainda assim é muito claro o quão difícil é estarmos juntos em uma sala.

Bem, a única vez que foi confortável, e eu digo que ele colocou um chapéu de palha e uma bengala e veio para a sessão de escrita porque sabia que era onde o pão era amanteigado, publicar, e eu gostava muito de Frankie quando estávamos escrevendo juntos. Ele era um compositor forte.

Ele é um cara de riff.

Ele era um bom cara de riffs, mas eu também sou um bom cara de riffs. Muitos dos riffs que as pessoas presumem serem de Frankie são meus.

Provavelmente eu também sou culpado disso. Presumi que as melodias, as ideias, as letras eram suas, e então ele era o cara do riff.

Bem, isso existiu. Quer dizer, Caught in the Game foi definitivamente o riff dele, o que é brilhante, você sabe, mas houve outras vezes em que eu criei um riff, e claro, Take You on a Saturday era dele, mas eu poderia dar outros exemplos que foram meus. Mas ele teve um ótimo teste de rock and roll e foi um ótimo editor. E você sabe, mesmo que ele não estivesse na sala, se eu soubesse que apresentaria uma ideia para Frankie, eu me editaria, me certificaria de que não havia algo muito inteligente que as pessoas não entenderiam. ou havia um acorde que não estava muito à esquerda do centro. Ele era muito popular. Frankie conhecia a marca chamada Survivor, e essa foi a maior coisa que ele adicionou à banda. Ele não gostava de fraqueza, e isso era uma coisa boa.

Então, você teve colaborações reais com o 38 Special. Você acabou de citar isso para nossa garçonete. E não apenas Hold On Loosely, mas So Caught Up In You também era seu?

Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin', Continue fugindo, Rocking Into the Night…

Ah, eu não sabia disso. Esse foi o primeiro hit deles, certo?

[Canta] Da da do do do. O momento é realmente estranho nisso. Alguém pergunta: você tem certeza de que o momento será comercial? Sim.

Dois bateristas? O que diabos é isso?

E nenhum deles era realmente bom. Um cara dificilmente poderia jogar. Foi tão ruim. Estávamos ensaiando com eles em Jacksonville. Eu vou, você poderia simplesmente não jogar? Essa foi a coisa errada a dizer. Mas não, essa música, e está no livro, deveria estar no primeiro disco do Survivor que Ron Nevison produziu. E essa foi uma música de grande palco.

Quem são todos os co-compositores listados em Rockin’ Into the Night?

Havia Frankie Sullivan e Gary Smith, o baterista, que acabei de dar a eles. Gary Smith foi baterista do Survivor antes de Marc Droubay. Ele tocou apenas no primeiro álbum. Marc Droubay e Dennis Johnson eram membros do grupo Chase antes disso.

Você descreveu isso, mas por que Smith participou da composição? Isso é típico?

Não. Provavelmente foi a bondade do meu coração. Dei crédito a Frankie porque ele criou o riff. [Canta] não dado vestir, que se tornou uma grande parte da música. Ele não escreveu nada com os acordes ou liricamente.

Foi generoso da sua parte dar a esses caras...

Tenho sido muito generoso com isso. Gary criou o ritmo para [canta] Aguardando Participação. Sua parte de bateria me inspirou a escrever essa parte.

E isso dá crédito ao compositor? Esse cara está recebendo cheques até hoje por acertar o tempo de uma parte de bateria?

Ambos são. Mas então eu me tornei o vilão porque Kolodner [John Kolodner, chefe de A&R da Atlantic Records] era como meu cara, porque você sabe que ele pensava que eu era o líder da banda, e eu realmente era. Então fui culpado e quando isso se tornou um disco top 10 para 38 Special - Estávamos no carro, e aquela música tocava, e Frank simplesmente batia o rádio.

Eu amo essas histórias das coisas da música. Conte-me sobre o veículo.

Acabei de dar uma entrevista para uma rádio e o gerente da emissora continuou falando sem parar. Ele disse: Que emoção! O cara que cantou ‘Vehicle’.

The Ides of March tinha muitas músicas ótimas, mas ‘Vehicle’ é o hit mais conhecido do grupo de Berwyn, Illinois. A faixa alcançou o segundo lugar, vendeu mais de um milhão de cópias e rendeu à banda de adolescentes vagas de apoio a Jimi Hendrix, Janis Joplin e Led Zeppelin.

Não estou surpreso com isso. Essa música é tão especial, tão incomum para um hit de rádio. É meio assustador também. Eu estava jogando. Eu tenho filhas pequenas e estava dizendo a elas que iria entrevistar um herói estrela do rock, e minha filha disse: Estranho amigável em um sedã preto?

E aqui estou eu, com 19 anos, cantando sobre isso. Acho que devo ter contado no livro o que aconteceu. É engraçado, você sabe que Hardees acabou de fazer um comercial sobre isso - Hardees e Carl's Jr e eles exageraram. Eles fingiram aquela coisa de estranho amigável. Eles têm um ator sentado em um sedã preto comendo um sanduíche de frango. Eu estava sentado com meu parceiro de laboratório de biologia e ele estava rindo, Jim, olhe isso! Este panfleto antidrogas que circulava pela escola. E havia uma pequena caricatura do estranho amigável que você deve conhecer, e ele estava em um sedã preto, você sabe. Eu sou o estranho amigável no sedã preto – você poderia entrar no meu carro? Eu estava procurando essa primeira linha. Antes disso era [canta] Eu tenho um par de rodas lindas, querido, você não pode entrar no meu carro. Não tinha ritmo.

Você se lembra de uma banda de Chicago chamada The Kind?

Claro. Sim, Frank. . .

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Todos eram Frank naquela banda, uma típica banda italiana de Chicago. Eles tiveram um hit chamado Loved By You. Eles e Off Broadway, ambos altamente influenciados por você.

Bem, quero dizer, Cliff e eu ainda... Ele estava no cenário mundial. Você sabe, eu faço esses palcos mundiais, tipo minha crítica de Ringo Starr, cerca de duas vezes por ano, e ele esteve em pelo menos dois anos de shows. Estávamos fazendo muitas... quero dizer, Bully Bully e todas aquelas ótimas músicas, Keeping Time e Don’t Get Out of Line.

Fique no tempo. Essa é uma ótima música.

Você é um cara que conhece seu rock.

Esse é o maior elogio que já recebi.

Coloque o gravador em pausa. Quero contar uma coisa sobre Cliff. . .