Jeffrey Lee Pierce do Gun Club.

Há uma teoria maluca sobre a história da música americana que venho pensando há anos, mas não fui capaz de relatar e, portanto, não fui capaz de provar - Bob Dylan involuntariamente inventou o punk rock.

Considere a abordagem bipolar de cada lado da década de 1965 Trazendo tudo de volta para casa como ponto de partida. O lado A estava cheio de rock ‘n’ roll curto e elétrico, enquanto as músicas do lado B eram acústicas, grandiosas projeções paisley de narrativa e sonho. Ambos eram recusas da velha guarda da nobreza folk, mas aquele Lado A também era muito mais do que um simples rock ‘n’ roll divertido – era desagradável e barulhento. E Dylan, por sua vez, encontrou uma maneira de fazer com que sua fala nasal e ponderada mostrasse que ele se importava até menos o que você pensava sobre ele do que nunca. Essa foi a semente.

Bem, As sementes foram as sementes, para ser justo, e seu single de grande sucesso Parece que não consigo fazer você ser minha foi lançado em março de 65 também, poucas semanas depois Trazendo tudo de volta para casa . Em grande parte esquecido após o Pepitas multidão colecionadora de box-set, The Seeds e seu frontman maluco residente Céu Saxão (toda boa banda precisa de um), no entanto, chegou como o contraponto pop perfeito à mudança de forma sonora de Dylan, que sabotou a cena. Country Joe and the Fish também se formou em Berkley naquele ano, enquanto o de Nova York Os Fuggs trouxeram um sotaque country psicótico e obsceno às suas histórias de lamento urbano.

Junto com mais bandas de garagem como The Sonics e Os Standells que já existia há mais tempo (qualquer pessoa em Boston até hoje dirá que adora aquela água suja), a música descolada que essas bandas faziam completava perfeitamente o vácuo repentino que Dylan havia criado na música popular. Dylan, por sua vez, foi inteligente ao apressar a gravação e o lançamento de Trazendo tudo de volta para casa apenas dois meses, pois algo estava, sem dúvida, acontecendo.

Enquanto artistas como Dylan, The Stooges e X injetaram música de raiz americana em suas canções, o The Gun Club pegou esses sons e os despedaçou com amor.

Mais tarde naquele ano, em agosto de 1965, Dylan encontrou uma maneira de combinar a lucidez mais longa de Lar O segundo lado com o rock ‘n’ roll veloz do primeiro Rodovia 61 revisitada , reescrevendo o cancioneiro americano com uma série de composições que ex-fãs tiveram ainda mais dificuldade em descobrir o que fazer. Um mês antes, Dylan estreou seu primeiro show elétrico como Bob Dylan and the Band no Newport Folk Festival, um set irritantemente vibrante que fez com que críticos folk tapassem os ouvidos e Pete Seeger disse a famosa frase que gostaria de ter desligado a tomada. Mas naquele mesmo show, T ele banda nasceu, e a música nunca mais seria a mesma.

No mês de maio seguinte, Dylan e a banda estrearam sua nova música americana em uma turnê pela Inglaterra. A turnê culminou no Royal Albert Hall de Londres, no agora infame show onde alguém gritou Judas! antes de Dylan dizer a Robbie Robertson para tocar bem alto e lançar Like a Rolling Stone. O uso de anfetaminas por Dylan estava supostamente em alta nesta época, e sua atitude de não dar a mínima estava em plena exibição enquanto ele arrancava a nova geração de música de raiz para surpreender os fãs de folk britânicos com uma bandeira americana gigante como o único cenário do palco. O tempo que passou mexendo com a imprensa britânica naquela turnê pode ser observado com força total em D.A. O clássico Cinema Verité de Pennebaker, Não olhe para trás, e é irrefutavelmente punk pra caralho.

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Ao longo dos anos seguintes, uma infinidade emergente de roqueiros brancos maravilhosos de um só hit estava descobrindo que havia algo muito mais cru, visceral e obcecado pela morte conduzindo o blues do que a mera melancolia. Duas bandas de Detroit - MC5 e The Stooges - começaram algum tipo de formação vaga por volta de 64, mas não lançariam suas estreias blues e ásperas até 1969. Iggy Pop supostamente teve a ideia de The Stooges depois de conhecer o baterista de blues Sam Lay em Chicago . Ele voltou querendo formar uma banda que não apenas se reapropriasse do blues, mas que transformasse a música em algo completamente diferente. Como Dylan anos antes, Iggy reinventaria o blues para seus próprios desejos sombrios.

Certamente não sou o primeiro a apontar que o surgimento do punk em meados dos anos 70 foi mais provavelmente uma reação às ambições utópicas fracassadas dos hippies e cronologicamente está tudo lá quando você olha para bandas como The Clash que, assim como Dylan ou The Stooges, queriam mostrar seu amor por um gênero de outra cultura (no caso deles, reggae, dub e ska jamaicano), mas trabalharam duro para superar a imitação ou apropriação e criar um novo cânone. A ingenuidade da geração do amor livre canibalizou-se, e a nova raça não foi muito fácil de explorar.

Coloque uma rolha nisso por um segundo e vamos mudar, cinco anos depois, para um momento crucial no punk de Los Angeles - o suicídio de Darby Bater em 7 de dezembro de 1980, passando despercebido, pois John Lennon seria assassinado no dia seguinte.

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Os germes havia se dissolvido cerca de um mês antes, depois que Crash demitiu o baterista Don Bolles, e a decisão de Crash de se matar com um tiro, um pacto de suicídio com Casey Cola Hopkins (que sobreviveu), deixou um buraco na cena hardcore de Los Angeles que nem mesmo GG Allin poderia preencher. Mas uma nova cena estava surgindo - o glam rockabilly de X pegou o mesmo amor pelo rockabilly e pela Bo Diddley Beat que Os blasters canalizado na década de 1980 Música Americana e acelerou em sua estreia seminal, Los Angeles, naquele mesmo ano.

Enquanto os Blasters e X injetavam música de raiz americana em suas canções, um jovem chamado Jeffrey Lee Pierce e sua banda que se tornaria O Clube de Armas pegou esses sons e amorosamente os rasgou em pedaços.

Jeffrey Lee Pierce e The Gun Club.

Pierce foi escritor em Revista Slash , o fanzine punk de Los Angeles que surgiu do primeiro fanzine de reggae baseado em Los Angeles, Claude Bessy's Angeleno Dread , escreve Stevo Olende em sua história de três partes no The Gun Club. Pierce tentou expandir o conhecimento de seus leitores, escrevendo tanto sobre o rockabilly dos anos 50 e o blues dos anos 30 quanto sobre a música punk predominante da época. Ele também escreveu sobre reggae sob o nome de ‘Ranking Jeffrey Lea’. Fazendo pesquisas para isso, Pierce fez uma viagem à Jamaica em 1979, saindo com Winston Rodney (mais conhecido agora como Burning Spear), entre outros.

Olende conversou com Poderes do Kid Congo , o ex-braço direito de Pierce no The Gun Club, que saiu duas vezes - uma para ingressar As cólicas e uma vez para se juntar ao amigo em comum Nick Cave - mas sempre voltava. Powers disse a Olende que Nova York havia mudado Pierce - depois que Pierce pegou um Greyhound em direção ao leste durante seu tempo como chefe do Blondie Fan Club de Los Angeles, ele foi bem recebido na comunidade. Além do mais, ele foi exposto ao Sem onda cena do centro da cidade do final dos anos 70, em que as seções rítmicas eram frequentemente dissecadas e remontadas em ruído atonal no interesse de criar textura.

Assim como James Chance e seu sax skronking viria a resumir a heroína chique do centro de Nova York, os lamentos pontuados de Pierce logo deram a L.A.

A primeira encarnação do The Gun Club, conhecida como The Creeping Ritual, foi amplamente inspirada no LP de Marty Robbins. Baladas de pistoleiro e músicas de trilha e Ornette Coleman, escreve Olende. A 'influência de Ornette Coleman' aparentemente se manifestou principalmente na execução rítmica e livre de afinação aberta de Kid. Funcionou como uma boa maneira de encobrir uma incapacidade inicial de jogar corretamente, pelo menos. Kid adotou a texturização sonora que lhe permitiu fazer como parte central de sua execução. Acho que este é um aspecto do que ele entende por impressionismo musical.

Eles se tornaram oficialmente The Gun Club quando o colega de quarto de Pierce Keith Morris , cantor de O Círculo Empurrões que mais tarde iria começar DESLIGADO! , surgiu com o nome.

Quando The Cramps e suas tendências rockabilly se mudaram de Nova York para Los Angeles em 1980, eles contrataram Kid Congo para ajudá-los a gravar seu segundo disco. Pierce encontrou um substituto adequado em Ward Dotson, que compartilhava muito do mesmo amor por sons antigos que Pierce, o baixista Rob Ritter e o baterista Terry Graham. Esta nova iteração do The Gun Club abriu os dentes para X, The Blasters e bandas similares, mas assim que estrearam, Fogo do Amor foi lançado em agosto de 1981, tudo mudou.

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Fomos uma das primeiras bandas de Los Angeles a fazer sucesso no exterior, escreveu Pierce em seu livro de memórias publicado postumamente, '98's Vá contar à montanha , mas houve uma reação negativa. O principal motivo foi porque nunca fomos uma banda favorita em Los Angeles. Não atraíamos mais de 200 pessoas em uma noite boa. De repente, Nova Iorque e Boston descobriram-nos. E sempre houve uma rivalidade entre os traidores de Nova York e de Los Angeles já em uma direção, e depois para a Europa e o Reino Unido. Não éramos melhores do que desertar comunistas. Poderia muito bem ter passado por cima do muro de Berlim e entregue os documentos.

A outra razão pela qual tudo mudou com The Gun Club é que, ao contrário de X, Pierce não dá a mínima para documentar o ponto fraco de Los Angeles em suas músicas. Fogo do Amor começa com Pierce chamando os cenógrafos de Los Angeles de estúpidos e, em seguida, transando com uma árvore de Natal. Quando Pierce cantou, eu conheço seus motivos e eu conheço seus objetivos, podemos foder para sempre, mas você nunca vai conseguir minha alma no Sex Beat, ele não estava apenas cantando para um amigo de foda - ele estava cantando para toda a cidade.

E é por isso que a próxima música, Preaching the Blues, uma releitura suja e rápida da música de Robert Johnson Preachin' Blues (Up Jumped the Devil) isso pega os velhos acordes de Johnson, os dispara e os solta, ainda choca o sistema. A slide guitar de Dotson também vem à tona nesta faixa, um novo elemento do punk que corta a seção rítmica como uma navalha, criando uma dinâmica alto-silencioso-alto que Olende chama de um passeio desordenado de rave-ups conduzidos por slides. intercalados por silêncios repentinos. A guitarra slide permaneceu parada pelo resto do disco.

Um drogado sem marcas de rastros é um yuppie. Você nunca entenderá realmente a vida até vivê-la perto da morte. Crackk! O que esse som significa? Morte, seu idiota.—Jeffrey Lee Pierce

Olende conversou com Dotson sobre seu slide guitar, escrevendo que Ward diz que foi influenciado por ' As Sessões do Sol por Elvis, quero dizer, Scotty Moore está tocando, eu estava tentando copiar todas as suas lambidas naquela época. Eu conhecia os verdadeiros gostos musicais de Jeff e ele também adorava pop, grupos femininos, Burt Bacharach, Brian Wilson, Roy Wood, além de todos os óbvios (country blues, Iggy, etc…)’. Há uma coisa interessante na sonoridade deste disco: o espaço dado a cada músico individualmente. Ninguém parece estar carregando mais ninguém; é quase como a televisão dos heróis punk de Nova York, na confiança de todos em se unir a todos os outros.

Essa sensação de espaço, espaço para respirar após os choques elétricos, mudaria o punk para sempre.

Você pode ouvir melhor o legado desses choques repentinos nos primeiros trabalhos dos Pixies, particularmente Vamos , enquanto Black Francis vacila entre falar os versos e mudar para um intervalo frenético e rockabilly para o refrão da música. Eu amo os Pixies tanto quanto qualquer pessoa, mas descobrindo Fogo do Amor sem dúvida desvenda um pouquinho de sua mística sonora, revelando que muito do som que você anteriormente atribuiu a esta banda de rock universitária, na verdade, veio de seus antepassados ​​​​punk.

Enquanto isso, o efeito do Gun Club também pôde ser ouvido por seus colegas. X ganhou consideravelmente mais country depois que o The Gun Club apareceu, na minha opinião, aperfeiçoando sua abordagem sonora em 1983. Mais diversão no Novo Mundo . O Gun Club lançado A Festa da Morte EP em 1983 como uma versão aparentemente irônica de The Birthday Party, do amigo de Pierce, Nick Cave, que se separaria logo depois de ter se esgotado na turnê de seu último álbum, 1982. Ferro-velho . Esse álbum viu a sensibilidade rockabilly de Pierce se infiltrando, e Cave continuaria a canalizar o country death blues que Pierce defendeu como um tema recorrente com The Bad Seeds, encontrando uma paisagem apropriada no implacável outback australiano.

Jeffrey Lee Pierce e The Gun Club.

She’s Like Heroin To Me, olhou para a relação de amor e ódio com a droga sobre a qual Lou Reed cantou e só viu amor. Um ex-viciado sem hepatite tem sorte, escreveu Pierce mais tarde em Fantasmas . Um drogado sem marcas de rastros é um yuppie. Você nunca entenderá realmente a vida até vivê-la perto da morte. Crackk! O que esse som significa? Morte, seu merda.

A próxima faixa de Fire of Love, For The Love Of Ivy aludiu a Poison Ivy Rorsarch dos Cramps enquanto calçava seus sapatos de rockabilly e os usava até a alma. A música tem sido objeto de muito debate sobre por que Pierce de repente e inesperadamente parece revelar seu lado racista quando canta, eu estava caçando negros no escuro, quando de repente pensei melhor, vamos caçar Ivy, oh -oh.

Na minha opinião, Pierce estava sendo intencionalmente irônico com sua feiúra aqui, superando Ivy and the Cramps ao chegar ao ponto fraco racista do rockabilly e levantar as sobrancelhas de propósito. Assim como a perspectiva diplomática de Joe Strummer muda de ser um garoto rude e bêbado em um ônibus de dois andares em Chamada de Londres ' Com Rudie Can't Fail, Pierce muda a perspectiva de Ivy - embora ele comece parecendo um Elvis do Inferno, ele próprio se torna aquele Elvis no final da música, aparentemente inspirado pelo homônimo da música a cometer atos horríveis.

Presumimos que nossos fãs entenderiam, disse Terry Graham a Olende. Fomos as últimas pessoas a pegar alguém pela mão e explicar tudo o que estávamos fazendo, dizendo e exibindo para não sermos mal interpretados.

Quando Pierce cantou, eu conheço seus motivos e eu conheço seus objetivos, podemos foder para sempre, mas você nunca vai conseguir minha alma, ele não estava apenas cantando para um amigo de foda - ele estava cantando para toda a cidade de Los Angeles.

A música que dá nome ao álbum, Fire Spirit, vem a seguir, enquanto Pierce descreve sua saída de Los Angeles para encontrar uma verdade maior - Subindo pelas ruas e pelos tiros dos carros, indo para a montanha com o espírito do fogo, mas ninguém vai pegar tudo de mim, então o fogo vai parar.

É nessas letras que ouvimos pela primeira vez Pierce encarando a mortalidade nos olhos, um tema proeminente tanto na música punk quanto na música country que ele logo sintetizou. Anos mais tarde surgiria o gênero No Depression do country alternativo, no qual a morte se tornou uma fuga da feiúra do mundo ao seu redor. No campo você tinha brucelose no gado, fome e podridão, mas na cidade você tinha doenças sexualmente transmissíveis, crimes e overdoses. Em ambas as cenas, a pobreza reinou.

O gênero No Depression recebeu o nome de uma canção da Carter Family de 1939 sobre a Grande Depressão Sem depressão no céu , que viu a salvação do inferno bucólico na vida após a morte: Vou para onde não há depressão/Para uma terra melhor e livre de cuidados/Vou deixar este mundo de labuta e problemas/Minha casa é no céu/Estou indo para lá . Quando Uncle Tupelo trouxe a música de volta, o country alternativo obcecado pela morte tinha um nome, que se aplicaria tanto às lendas da desgraça e da tristeza como Townes Van Zandt quanto a pessoas como o falecido e grande Jason Molina , o vocalista do Songs:Ohia/Magnolia Electric Co. que, como Townes, bebeu até matá-lo.

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Se a Família Carter deu um nome ao Sem Depressão, Pierce oficializou seu casamento involuntário com a auto-sabotagem.

Mas ele também criou outro gênero mais agressivo que gostamos hoje, que O jornal New York Times chamado cowpunk em 84 para descrever bandas como X, The Gun Club, Los Lobos e Meat Puppets. Ainda vemos cowpunk na música do The Black Lips, Os homens , Lucero , Aqueles queridos (RIP) e inúmeras outras bandas.

Mesmo quando o L.A. Tempos saiu com Pierce no apartamento de sua mãe em West Hollywood em 1989, os rótulos eram redutores - sim, o vocalista/guitarrista que fundou o grupo mutante swamp/blues/country/soul/punk/rock The Gun Club aqui mesmo em Los Angeles há cerca de oito anos é eclético, eles escreveram. Pelo menos é o que dizem todos os seus recortes de imprensa. Eles também mencionam invariavelmente que, como Jerry Lewis, o homem é um deus na França.

À medida que o perfil deles continua, a ambivalência destemida de Pierce em relação ao glamour de morrer jovem vem à tona. Suprimindo uma risada, Pierce diz: ‘Isso não é verdade. Eles me odeiam na França agora. 'Porque eu não morri. Quando eu estava bebendo e tomando todas aquelas drogas e fazendo shows horríveis, eles me achavam ótimo. Mas eu não morri, então isso me torna um poseur. Pretensioso. Então agora eles não gostam mais de mim.

Pierce acabou morrendo, em 96, de hemorragia cerebral, sem dúvida causada por anos de abuso. Não acreditar em nada pode ser muito deprimente, mas também pode ser muito criativo, diz L.A. Tempos citou Pierce em seu obituário, porque assim você poderá olhar tudo com objetividade. Há uma sensação de que você pode fazer qualquer coisa porque nada realmente importa. Muitas pessoas tomam drogas por esse motivo, mas as drogas apenas inibem a criatividade. Se você está tentando produzir algo artístico, você pode criar coisas muito realistas e assustadoras.

Não acreditar em nada pode ser muito deprimente, mas também pode ser muito criativo, porque assim você consegue olhar tudo com objetividade. Há uma sensação de que você pode fazer qualquer coisa porque nada realmente importa.—Jeffrey Lee Pierce

Porém, quando qualquer artista de grande influência morre, surge a maravilha do que poderia ter acontecido. Se a polícia tivesse simplesmente levantado a cabeça de Hendrix, por exemplo, ele não teria sido asfixiado, embora a questão de saber se seu legado teria permaneceu imaculado com inevitáveis ​​gravações de período tardio e ainda permanece sem resposta.

O legado de Pierce, pelo que vale a pena, é agressivamente honrado pelas lendas que o conheceram e também pela nova guarda.

Debbie Harry, Nick Cave, Lydia Lunch, Mick Harvey e Kid Congo Powers são lançados As sessões de Jeffrey Lee projeto em 2010, uma série de álbuns baseados em gravações que um amigo encontrou enquanto limpava o loft de Pierce. Kid Congo ainda faz covers de Sex Beat e For the Love of Ivy, apesar de ele nunca ter tocado tecnicamente no álbum. Ao retornar ao The Gun Club, e em seus muitos projetos subsequentes (confira Kid Congo e Pink Monkey Birds, eles dominam), o Fogo do Amor as músicas continuam sendo um fio condutor crucial, conectando o passado e o presente de Powers.

Jeffrey Lee Pierce era um grande amigo meu e sinto muita falta dele, disse Henry Rollins a uma estação de rádio australiana antes de lançar um cover de Bill Bailey, do The Gun Club. Eu toco muitas músicas dele porque sinto falta dele e quero que as pessoas nunca se esqueçam do The Gun Club.

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Então, enquanto as crianças mais novas estiverem prestando atenção, aprenderão sobre o The Gun Club através de bandas como Japodroids , que cobriu Pelo amor de Ivy em 2012 Rock de celebração , você deve se perguntar se um arquivista musical como Pierce querer alguém para desenterrar sua música que não estava disposto a cavar nem um pouco. Na hora que Fogo do Amor saiu, Bob Dylan havia se tornado evangélico - o mesmo homem cuja infusão de country e blues no rock 'n' roll agressivo e barulhento deu início à grande recusa de toda uma geração. E embora Dylan não fosse mais o novo guarda, um cara como Pierce estava perfeitamente preparado para assumir o posto.

‘Fire of Love’ do Gun Club e ‘Shot of Love’ de Bob Dylan são mundos separados em termos de seus pontos de vista diametralmente opostos, O jornal New York Times escreveu em 81, a semana de Fogo do Amor lançamento.

Mas ambos foram gravados em Los Angeles durante o ano passado, ambos são rock-and-roll, e ambos são o trabalho de músicos que foram fascinados, em um momento ou outro, pelo blues e outras músicas “pecaminosas”. . Ouvidos consecutivamente, eles sugerem que o rock não é a música do Diabo nem do Senhor – é capaz de transmitir quase qualquer mensagem ou (como às vezes parece ser o caso) nenhuma mensagem. E se o fundamentalista Bob Dylan parece cansado e um tanto confuso quando comparado com o impulso superalimentado do The Gun Club, deve-se notar que o Sr. Dylan é pelo menos 15 anos mais velho. Ainda não se sabe que tipo de música os membros do Gun Club e de outras bandas punk farão daqui a 15 anos.

A piada era sobre eles; Pierce morreu apenas 15 anos antes do lançamento do álbum. Neil Young disse que é melhor queimar do que desaparecer, mas punks como Darby Crash e Jeffrey Lee Pierce foram os que realmente dominaram esse aforismo até o fim. O objetivo da minha teoria anterior sobre Dylan era simplesmente sugerir que, enquanto o punk estava gestando e se transformando em um movimento de grande recusa, Dylan e seu reaproveitamento do blues definiram o caminho. Então, anos depois, Jeffrey Lee Pierce colocou aquela faixa com dinamite e acendeu o fósforo.

A escritora Sylvie Simmons lembrado caminhando com Pierce pela Hollywood Boulevard em dezembro de 81, poucos meses depois Fogo do amor foi lançado, em um artigo Mojo de 2005 no The Gun Club. Originalmente, Kid e eu tocávamos guitarra e todo mundo corria, éramos tão barulhentos e nojentos, Pierce disse a ela. A melhor parte é que as pessoas tentavam interpretar isso como arte. Eles diziam: ‘Eu realmente adorei isso, foi uma declaração incrível que você estava fazendo, que o mundo é assim e que o barulho é realmente tudo o que significa alguma coisa’, toda essa merda. E nós diríamos ‘Sim, sim, compre uma bebida para nós’.

Muito mais tarde, depois de uma carreira histórica, Pierce resumiria de forma muito mais sucinta: Não há nada tão irreal quanto a vida.