Armie Hammer e Geoffrey Rush em Retrato final. Filho Fotos Clássicos

Delicadamente escrito e cuidadosamente dirigido, ambos pelo ator Stanley Tucci, uma curiosidade chamada Retrato Final está circulando pelos cinemas de arte em busca de alguma ação de bilheteria. Não é provável que encontremos nenhum, mas observei com prazer a dor física e a agonia emocional sofridas pelo grande artista suíço Alberto Giacometti enquanto ele abordava a sua última pintura num ateliê imundo, desordenado e desorganizado em Paris, e achei incomum e revigorante.

Em 1964, Giacometti (interpretado por um maltratado e neurótico Geoffrey Rush) encontrou um amigo, o escritor, biógrafo e negociante de arte americano James Lord (Armie Hammer, recém-saído de seu triunfo como o amante em idade universitária de um adolescente no sucesso filme Chame-me pelo seu nome) e pediu-lhe que posasse para aquele que o renomado pintor declarou ser seu retrato final. Depois de já ter negligenciado as tarefas que o aguardavam em casa, Lord planeara terminar imediatamente a sua prolongada visita a Paris e regressar a Nova Iorque, mas a tentação de ser o tema da última tela de um grande artista era uma isca demasiado poderosa para resistir.

Assim, lisonjeado e impressionado, com a garantia de que a pose não ultrapassaria duas sessões formais, Lord iniciou a primeira de muitas trocas de passagens aéreas, um número crescente de compromissos cancelados, uma série de interrupções domésticas cacofônicas e intermináveis ​​adiamentos à medida que os dois dias projeto se arrasta por 18 sessões e quinze dias de frustração.

Basicamente, um filme de duas mãos com um par de atores encantadores no ringue central, o filme aprimora ainda mais o controle legal e sexy de Armie Hammer como um boneco Ken que pode realmente atuar, ao mesmo tempo em que estende a rédea solta à excentricidade retorcida, excêntrica e desequilibrada de Geoffrey Rush. Goste deles ou não, o roteiro de Tucci permite que você conheça os protagonistas enquanto sua direção o move dentro e ao redor deles de maneiras desconhecidas. O resultado é um estado de claustrofobia sufocante que nunca é tão monótono quanto parece. À medida que surge a questão, Giacometti insinua cinicamente que não importa quantas vezes James Lord mude de gravata, o seu retrato poderá nunca ser concluído.

Enquanto isso, ele (e o público) são submetidos à loucura que irrompe diariamente no estúdio. Giacometti é realmente uma obra-prima, reclamando de Picasso, criticando Chagall, arrastando milhões de francos escondidos em livros e caixas velhas e empoeiradas sempre que precisa de dinheiro para comprar conhaque ou charutos. Ele fala incessantemente sobre suicídio, abusa de sua desmazelada e sofredora esposa Annette (Sylvie Testud), negando-lhe tudo, inclusive uma cozinha funcional, enquanto presenteia sua amante e musa, a prostituta Caroline (Clémence Poésy), com presentes e até paga caro a seus cafetões. rolos de contas pelo uso de seu tempo como modelo favorito.

Para seu desgosto, Lord pacientemente permite que Giacometti o arraste indefinidamente, apenas para assistir com horror enquanto ele destrói a pintura e começa tudo de novo. Não estamos dando nenhum spoiler para lembrá-lo de que a pintura final foi finalmente concluída, rendendo a James Lord 20 milhões de dólares e inspirando seu famoso livro de memórias, No Retrato Giacometti, publicado em 1965, bem como uma biografia completa de Giacometti. Este filme é um dossiê meticuloso do processo artístico feito por um homem que o criou e outro que o viveu. Não é a tarifa habitual do cinema, mas vale a pena ter paciência para fazer valer a pena.