Se você participou de um grande leilão na Christie’s na última década, há uma boa chance de ter visto Andreas Rumbler na tribuna. Rumbler esteve na empresa por quase três décadas, atuando como vice-presidente do Departamento Impressionista e Moderno da casa, entre outras funções de destaque. Em 2019, juntou-se a Lévy Gorvy para chefiar o posto avançado de Zurique, antes de abrir a sua própria galeria na cidade em 2021.

Rumbler esteve na Christie’s por quase três décadas.Cortesia Gagosian

Antes da Art Basel, Gagosian anunciou que Rumbler atuaria como seu novo diretor na Suíça, onde supervisionará as operações nos espaços da galeria de arte em Genebra, Basileia e Gstaad. Conversamos com ele para discutir sua nova função, seus desafios e o atual estado da arte do mercado.

Você esteve no mundo dos leilões por muito tempo antes de ingressar na Levy Gorvy. Como os dois mundos são diferentes?

No mundo dos leilões, os clientes precisam tomar decisões em frações de segundo sobre quanto desejam de uma obra e até que ponto estão preparados para chegar. Há muito pouco espaço ou tempo para negociação.

Já no mercado primário o cliente tem tempo e o foco da galeria é representar o artista da melhor forma, colocando a obra nas melhores mãos e aumentando o alcance do artista para novos públicos.

Como eles são iguais?

Expertise, diligência, storytelling e construção de relacionamento.

Quais são as maiores mudanças que você viu no mundo da arte na última década?

As pessoas não sentem mais necessariamente a necessidade de ver as obras pessoalmente. Isto não tem apenas a ver com a Covid – de qualquer forma, ela estava caminhando nessa direção – mas acho que certamente acelerou o processo. Há dez anos, havia muito ceticismo em relação às salas de visualização online (OVRs), mas agora as pessoas as adoram e são amplamente aceitas como parte do processo de vendas.

O que você acha dos leilões de Nova York em maio?

A grande procedência de grandes nomes claramente ainda desempenha um papel enorme nos leilões. Se você tem uma história para contar e pode apoiá-la com ótima qualidade, isso acrescenta pelo menos 10% ou 20% ao preço do martelo, se não mais.

Com essas grandes coleções chegando a leilão, você vê tudo exibido ao mesmo tempo - obras-primas ao lado de outras obras - então, depois de ver tudo junto, você pode ver uma determinada obra que se destaca mais, para que a comparação seja fácil para os clientes fazerem em leilão.

Qual a diferença entre o mercado de arte suíço e os outros? Quais são os seus desafios únicos?

Vejo tudo isso como um mercado internacional, e em nenhum lugar é tão internacional como na Suíça. Talvez ontem você tenha visto seu cliente em um jantar em Londres, mas amanhã poderá vê-lo nas pistas de Gstaad. As pessoas vivem num só lugar, mas deslocam-se e têm horários e locais diferentes onde podem passar mais tempo a ver arte. É nosso trabalho levar a arte até eles.

O que você aprendeu com o Basileia da semana passada?

Tendo acabado de ingressar na Gagosian, tem sido particularmente inspirador observar a equipe em ação – tanto na feira quanto na galeria de Basileia e em outros lugares – trabalhando com delicadeza, cuidado e experiência incrível. Tenho realmente notado o quanto a galeria se concentra no longo prazo, desenvolvendo e mantendo relações fortes e duradouras com os clientes, apoiando o pessoal que permanece na galeria durante décadas e olhando para o horizonte distante das carreiras dos artistas. Há muito esforço para garantir que os artistas mais jovens sejam corretamente colocados no cânone de outros grandes artistas historicamente significativos. Esta longevidade e nível de cuidado parecem dissipar os equívocos que algumas pessoas têm na Europa sobre esta grande operação comercial americana que se move tão rapidamente.

Há algum artista gagosiano com quem você esteja particularmente animado para trabalhar?

26 de março signo do zodíaco

Georg Baselitz, porque gosto muito dele e cresci com seus trabalhos. Do ponto de vista pictórico, gosto muito de Jenny Saville porque seu trabalho é poderoso e forte, mas ao mesmo tempo os temas também podem ser incrivelmente ternos e por razões semelhantes, também gosto muito de Amoako Boafo. Richard Serra, porque adoro escultura e gosto da sua pureza de forma e enorme escala. Twombly é realmente excelente em todos os meios: desenho, pintura e também escultura, o que não se pode dizer de muitos artistas. E outro mestre que adoro é Giuseppe Penone porque é quieto, poético, lírico e sutil.