Ryan Gosling em O cara da queda. Imagens Universais

agosto leão

Parabéns. Independentemente de quão inteligente você seja, você é muito mais esperto do que O cara caído pensa que você é. A mais recente extravagância de ação do dublê que virou diretor David Leitch (seu último filme, o não muito bom Trem-bala, ainda está muito à frente deste filme em termos de imaginação e execução), repleto de desprezo pelo público que está desesperado para conquistar.

Para começar, Leitch e o roteirista Drew Pearce (eles se uniram anteriormente no inexorável Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw ) acreditam que seu público preferiria caçar ovos de Páscoa de O homem de seis milhões de dólares e Vice-Miami do que ouvir uma história convincente ou lógica. Eles ainda acreditam que o típico fã de filmes de ação dos dias modernos exige que tudo lhes seja contado em um diálogo monótono e carregado de exposição. E para aqueles que estão atrás e não conseguem acompanhar, os cineastas repetem elementos até enjoar – desde piadas cansativas até músicas de sua trilha sonora bombástica e clichê. (Se eu nunca ouvir Kiss’ I Was Made for Lovin’ You, novamente será muito cedo.)

Uma tentativa de atualizar o drama de ação estrelado por Lee Majors, do início dos anos 80, que durou 5 temporadas na ABC, o filme segue Colt Seavers, de Ryan Gosling, o dublê do petulante astro de cinema Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). ) e ex-namorado da promissora diretora Jody Moreno (Emily Blunt, que como a maioria dos envolvidos neste filme, deveria saber disso).

Emily Blunt e Ryan Gosling em O cara caído .Imagens Universais

No programa de TV, as tramas foram impulsionadas pela atividade paralela de Colt como caçador de recompensas. (Jody era uma dublê interpretada por Heather Thomas, e tanto ela quanto Majors fazem participações especiais previsíveis.) Aqui, Colt é convocado sob falsos pretextos para o conjunto australiano de Tempestade Metálica, uma ficção científica épica de cowboy dirigida pela ainda apaixonada Jody, e encarregada de rastrear o rebelde Tom pela dura produtora Gail (Hannah Waddingham).

Bharti Patel

Embora seja uma configuração que convida à satirização ousada do excesso e da seriedade de Hollywood - Cody tem que se enfrentar em uma luta de espadas armado apenas com o prêmio Globo de Ouro de Tom - O cara caído não tem inteligência nem coragem para chicotar a mão que o alimenta, muito menos para mordê-lo.

Em vez de acusar os piores instintos de Hollywood, o filme os ecoa. A ação que vemos Jody realizar como diretora é discutir suas queixas de relacionamento com Cole no megafone na frente de sua equipe. Mais tarde descobrimos que seus filmes favoritos são Notting Hill e Amor, na verdade, embora ela goste menos deles desde seu rompimento com Cole. Se O cara caído reflete como Hollywood vê as diretoras, não é surpresa que haja tão poucas delas.

O produtor de Waddington não se sai melhor: Gail é em partes conivente, impetuosa, controladora e inepta. Quando ela entra no trailer de Jody, que foi destruído por uma visita inesperada de Cole, ela murmura: É como se Amber e Johnny estivessem aqui. É uma piada cruel e de mau gosto que já está sendo legitimamente gritou; que as pessoas por trás O cara caído encontrou alegações de abuso conjugal como alimento para o humor, em primeiro lugar, mostra que a misoginia do filme é tão profunda quanto suas caracterizações são superficiais.

15 de novembro astrologia

Para esse fim, Gosling encontra pouco para se agarrar como Cole. Ele é um personagem principal desprovido de qualidades ou paixões, alguém que nos dizem ter relacionamentos fortes (com Jody e o coordenador de dublês de Winston Duke, Dan), mas como tudo no filme repleto de exposições, vemos poucas evidências deles na tela. além das palavras. Gosling ainda escreve momentos cintilantes da comédia de estrela de cinema em que ele é tão adepto - um olhar lânguido aqui, um encolher de ombros sorridente ali - mas eles estão enterrados sob uma ação frenética e desfocada e um estilo de edição inchado que nos dá muito de uma vez.

Leitch chama o filme de uma carta de amor aos dublês. Dizem-nos repetidamente que eles são os heróis desconhecidos dos filmes. Mais uma vez, é um sentimento exagerado, mas nunca demonstrado.

Como Cole se prepara ou treina para esse trabalho traiçoeiro? Por que ele é tão bom nisso? Este filme que pretende amar dublês não parece se importar menos. Mas é difícil imaginar que um filme tão mesquinho e mesquinho como este seja capaz de atingir esse nível de afeto.