Animações de Walt Disney Charme .Disney

A pior coisa a ser dita sobre Charme , o marco 60º filme do Walt Disney Animation Studios, é que parece um filme da Disney. Desde seus visuais previsivelmente lindos, mas sem imaginação, até suas canções familiares e história previsível, o filme parece bastante seguro, apesar de ser superficialmente inovador para o estúdio. E ainda assim, quando o filme mergulha na especificidade de seu retrato da Colômbia ou em seus temas que compartilham semelhanças com o romance seminal Cem Anos de Solidão , torna-se uma aventura realista mágica emocionante, cheia de nuances e complexa que empurra o estúdio de quase 100 anos para uma nova era.

O filme se passa nas selvas remotas da Colômbia, em uma pequena cidade parecida com Macondo, onde a família Madrigal fundou um santuário depois de escapar da violência 50 anos antes. Agora, cada membro da família nasce com um dom que ajuda a proteger a família e a ajudar a comunidade, seja superforça, capacidade de controlar o clima, cura mágica e muito mais. Esses presentes também têm o benefício adicional de tornar a família Madrigal a elite da cidade, já que sua magia parece manter toda a comunidade à tona - embora certamente não em igualdade de condições, com a enorme propriedade no topo de uma colina com vista para o cidade como os Madrigals eram da realeza.

No centro do filme está Mirabel (Stephanie Beatriz), a única Madrigal sem quaisquer poderes, que parece estar no centro de uma ameaça à magia da família. Determinada a ser aceita pela superfamília que constantemente a deixa de lado, Mirabel decide salvar a família de sua destruição, embora ela possa descobrir que as rachaduras na fundação começaram muito antes de se tornarem visíveis.

No seu melhor, Charme condensa alguns dos temas e estéticas da obra de Gabriel García Márquez Cem Anos de Solidão e os apresenta de uma forma acessível às crianças (sem todo o incesto). Desde o realismo mágico do filme - a maneira relativamente casual como os poderes da família são retratados - até dicas visuais sutis, como as borboletas amarelas do romance sendo um ponto da trama do filme, até os temas de enterrar as partes mais feias do passado enquanto se apegam nas tradições e recusando-se a mudar.

Na verdade, mesmo que a narrativa do filme sobre um estranho que anseia apenas por ser aceite seja um terreno já coberto repetidamente em Oceano ou Ratatouille , a luta entre o velho e o novo ganha nova vida ao ser fundamentada na cultura latino-americana. Não é apenas que Maribel é uma estranha em sua família por não ter poderes, mas mesmo aqueles que os têm estão sob as expectativas esmagadoras estabelecidas por sua abuela, que fundou a cidade e justifica o talento e o dom de cada membro da família como uma responsabilidade de elevar toda a comunidade. Não basta ser super forte, é preciso ser cada vez mais forte, senão você está decepcionando sua família, sua cidade, seu povo. Maribel então é mais do que apenas a garota que pode mostrar à família um novo caminho mas sim aquela que desafia a ideia da família latino-americana perfeita aquela que não apenas esconde a louça suja e nunca mais fala dela e aceitar as coisas porque era assim que as coisas eram antigamente. Alguns dos melhores elementos do filme envolvem Mirabel e seu tio Bruno (John Leguizamo), que foi afastado da família porque seu presente não foi considerado útil para a família, o que torna uma pena que ele só apareça na metade da execução.

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Da mesma forma, o retrato da Colômbia no filme é melhor quando não se concentra nos traços gerais, como a arquitetura ou as paisagens (embora haja referências a lugares reais), mas quando olha para a vida real para dar textura ao filme. Da comida (a poderosa arepa literalmente salva as pessoas no filme), ao sombrero vueltiao, a expressões sutis como a maneira como os personagens de fundo estalam os dedos nas comemorações ou como o pai de Mirabel usa a palavra Miércoles (quarta-feira) como um juramento picado, o o filme parece uma carta de amor à Colômbia e em nenhum lugar isso é tão evidente como na representação do filme da diversidade racial do país.

Mesmo na família Madrigal há pessoas de todos os tons de pele, alguns têm pele mais escura, alguns têm cabelos lisos, e isso nunca é grande coisa ou algo que é apontado para o público. Para refletir esta diversidade, o elenco de vozes cuidadosamente selecionado é composto por atores nativos da Colômbia ou com herança do país. Isso traz um grau de autenticidade ao filme que não poderia ser replicado de outra forma, desde a curiosa, mas vulnerável, Maribel de Beatriz, ao engraçado, mas arrependido, Bruno de Leguizamo, e até mesmo Maluma chegando ao estrelato em seu pequeno papel.

Ainda assim, este é um filme da Disney destinado a ser exibido em todo o mundo, para públicos não familiarizados com a Colômbia, e quando Charme lembra disso, torna-se um filme de animação bastante seguro e previsível. A nuance temática está lá, mas o enredo parece estar marcando caixas em vez de seguir sua progressão natural. Embora a trilha sonora do filme apresente melodias inspiradas na diversidade musical da Colômbia, com vallenato, guaracha, cumbia, salsa e merengue sendo perceptíveis ao longo do filme, a letra de Lin-Manuel Miranda soa excessivamente familiar.

Miranda é um conhecido fã da Disney, então é de se esperar que ele preste homenagem à estrutura musical clássica da Disney, mas isso acaba fazendo com que as músicas pareçam mais um compromisso do que um prazer. As músicas mais memoráveis ​​são aquelas em sua maioria em espanhol, Dos Orugitas de Sebastián Yatra, e Colombia Mi Encanto do renomado artista de vallenato Carlos Vives, embora mesmo assim soem como apenas mais uma música desses artistas, ao invés de algo novo ou excitante, e uma tem que se perguntar se teria sido uma ideia melhor dar a Miranda um co-escritor mais familiarizado com as particularidades da música do país.

Charme parece dois passos à frente e um passo atrás para a Disney. Seu afastamento da jornada clássica do herói, o foco em um conjunto maior e a representação de um país raramente visto em filmes de animação como este são louváveis, especialmente na atenção aos detalhes. E, no entanto, o filme acaba escondendo a maior parte de sua representação cultural sob o disfarce de uma cidade rural mágica que perpetua a alteridade de culturas geralmente retratadas como mais subdesenvolvidas que a América, ao mesmo tempo que transforma a história e a música em apenas mais uma aventura clássica da Disney.

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