Dawes.

3ª casa Gêmeos

Bandas de rock jovens enfrentam dificuldades. Uma história tão longa e célebre os precede que eles podem facilmente sentir que estão na sombra de outra pessoa. Não ajuda que o hip-hop e o avant-pop dominem tanto as paradas quanto as conversas, fazendo com que muitas músicas baseadas em guitarra soem como pouco mais do que um eco do passado.

A jovem banda de rock americana conhecida como Dawes decidiram fazer algo sobre tudo isso em seu novo álbum, Todos nós vamos morrer . Anteriormente, o quarteto respeitado pela crítica dirigia por uma estrada claramente marcada como folk-rock, seguindo indicações do estilo como Jackson Browne, CSN e The Byrds. No processo, eles se tornaram a base do chamado som neo-Laurel Canyon, junto com artistas como Jonathan Wilson, Jenny Lewis e Rilo Kiley. Esse caminho não apenas serviu à sua musa, mas também fez de Dawes uma escolha segura para os fãs que buscavam uma nova banda inteligente trabalhando em um vernáculo familiar.

Em seu novo álbum, porém, Dawes deu uma guinada brusca sem sinalizar. Eles trocaram guitarras estridentes por teclados pantanosos e abandonaram o folk-rock tradicional pelo pop-soul atemporal - tudo com resultados arrebatadores. Precisávamos de um novo vocabulário, diz o líder da banda Taylor Goldsmith. Se continuássemos gravando o mesmo disco, as pessoas eventualmente diriam: ‘Sim, eles são aquela banda que faz isso e eu já os ouvi fazer isso’. Então não estou mais interessado.’

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A evolução da banda reflete o arco de outras duas bandas de rock contemporâneo: Wilco e My Morning Jacket. Ambos começaram empregando elementos-chave do folk e country rock, bem como da psicodelia. Mais tarde, eles abstraíram esses gêneros com sons e climas emprestados da vanguarda.

No início, eles se sentiam mais confortáveis ​​celebrando o que significa ser um grupo de folk-rock sem desafiar a si mesmos ou aos seus ouvintes, diz Goldsmith. Mas, com o passar do tempo, esse desafio tornou-se essencial para que eles estivessem dispostos a continuar na banda. Esse é o nosso caso. Somos quatro jovens cantando rock ‘n roll com guitarras numa época em que Daft Punk e Kanye West também existiam. Temos que refletir isso.

Ao mesmo tempo, os álbuns anteriores de Dawes provaram que poderiam viver de acordo com o legado do folk-rock com mais segurança e criatividade do que qualquer outro na cena atual. Eles começaram a aprimorar sua abordagem há uma década. Goldsmith começou em uma banda chamada Simon Dawes com seu amigo Blake Mills enquanto eles ainda estavam no ensino médio em Malibu, Califórnia. O nome do quarteto vem do nome do meio de Goldsmith (Dawes) e do nome de nascimento de Mills (Simon). Éramos jovens angustiados de 16 anos que queriam ser compreendidos – e escolhemos um nome que ninguém entendia, disse Goldsmith.

o que é uma virgem

A estreia deles, Carnívoro , foi lançado em 2006 e chamou a atenção. Mas Mills não estava interessado em fazer turnês, preferindo seguir carreira como guitarrista e produtor. Depois que ele saiu, Goldsmith liderou um novo grupo, rebatizado com o sobrenome do antigo. Ele trouxe seu irmão Griffin para o rebanho e eles lançaram Colinas do Norte , sua estreia como Dawes no verão de 2009. Os versos elaborados de Goldsmith, melodias fluidas e timbre triste imediatamente se destacaram. Vocalmente, ele tem um pouco da cadência de Jackson Browne. Ele também compartilha a tendência daquela estrela para letras filosóficas. A música dele veio até mim numa época em que eu era realmente impressionável, diz Goldsmith. Descobri que caras como Jackson Browne, Warren Zevon e Bob Dylan iriam tão longe e tão profundamente, e ainda assim teriam músicas de três minutos e meio.

Em 2001, Goldsmith imitou um pouco a abordagem de Crosby, Stills e Nash ao formar um breve supergrupo de folk-rock chamado Middle Brother com seus colegas neo-folk-rockers John J. McCauley do Carrapato de veado e Matt Vasquez de Espírito Delta . Os três não eram exatamente de qualidade de superstar, mas seu álbum serviu para chamar mais atenção para Dawes, ao mesmo tempo que proporcionou um reflexo digno do som clássico de Laurel Canyon. Nesse mesmo ano, Dawes voltou com Nada está errado , seguido pela As histórias não terminam , em 2013 e Todas as suas bandas favoritas dois anos depois. Todos esses lançamentos mostraram as habilidades literárias de Goldsmith, bem como seu talento para melodias fluidas.

Ironicamente, o primeiro álbum de Dawes a romper com o som de Laurel Canyon foi o primeiro gravado em Los Angeles em anos. (Mais recentemente, eles trabalharam em Nashville e Asheville). Para este projeto, eles contrataram o velho amigo Mills como produtor. Nos últimos anos, ele realizou seu sonho de se tornar um guitarrista de estúdio requisitado (para todos, de The Dixie Chicks a Norah Jones) e um produtor de destaque (para Conor Oberst, Alabama Shakes e mais). No ano passado, Mills ganhou uma indicação ao Grammy de Produtor do Ano por seu trabalho com os Shakes.

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Mills encorajou mais experimentações em estúdio e mais manipulação do som. Pela primeira vez, as guitarras e a bateria ficaram em segundo plano em relação ao baixo e aos teclados, auxiliados pelo trabalho do novo membro Lee Pardini nestes últimos instrumentos. As novas músicas também vêm de um gênero diferente - o pop-soul caloroso dos anos 70 de Michael Mcdonald (em seu tempo com os Doobie Brothers) e Steely Dan (em suas primeiras músicas com tendência R&B).

Um elemento que conecta o trabalho da banda diz respeito às letras. As faixas-título dos três últimos álbuns mostram Goldsmith escrevendo sobre a mitologia das bandas, seja do ponto de vista do músico ou do ouvinte. Na nova We’re All Gonna Die ele expressa ciúmes de um fã que ele espia em um dos shows da banda e que traz mais paixão às músicas do que ele consegue naquele momento.

Houve momentos em que estou no palco e não na música, diz Goldsmith. Estou em outro lugar. Então, eu veria alguém na plateia e perceberia que a música significa mais para ele naquele momento do que posso acessar – e fui eu quem a escreveu! É uma droga, mas não consigo imaginar nenhum artista que não se sinta assim às vezes.

intocáveis

Goldsmith disse que costumava se sentir constrangido ao escrever músicas sobre estar em uma banda, embora artistas tão importantes como Pete Townshend e Ian Hunter tenham feito carreira com isso. Às vezes sinto que estou fazendo filmes sobre filmes, disse Goldsmith. Mas se essa é a minha lente, a minha maneira de falar sobre a experiência humana, então estou bem com isso.

Ser escritor é estranho, acrescenta. Você deveria ser algum tipo de especialista sobre o que é essa coisa chamada vida, a natureza de nossos relacionamentos e os segredos por trás de nossas experiências. Mas a realidade é que você passa muito mais tempo atrás de um violão ou de um computador do que uma pessoa normal que realmente se envolve com todas as experiências humanas sobre as quais você escreve.

É um dilema clássico – tão irritante quanto tentar fazer uma jovem banda de rock soar contemporânea. Pelo menos por enquanto, porém, Dawes parece estar do lado certo da luta. Com o passar do tempo, a nossa abordagem tem sido menos sobre “o que uma banda de rock faria nesta situação” do que perguntar “o que uma banda de rock não faria?”