Andrea Marie Breiling no estúdio em Maiorca, entre os trabalhos nas pinturas da mostra.Foto Emanuel Arceo

Originária de Phoenix, Arizona, a artista abstrata americana Andrea Maria Breiling cresceu cercada por paisagens caracterizadas por cores vivas, contrastes texturais nítidos e tons vibrantes de vermelho, laranja e rosa ativados pelo sol. A atmosfera do Mediterrâneo é muito diferente mas não menos intensa: pode prendê-lo num vórtice de sensações cromáticas que mudam ao longo de um único dia, dependendo da posição do sol, enquanto a brisa do mar leva-o numa viagem sensorial. e emocional que se reconecta com algo ancestral. Foi o que Breiling experimentou durante uma residência de quatro meses em Maiorca, Espanha, durante a qual capturou a própria essência da ilha e depois a traduziu numa nova série de abstrações vibrantes, agora em exposição no CCA Andratx em Maiorca até 22 de setembro. com o artista um mês após a abertura do Há um oceano aqui, mas você é tudo que vejo , sua primeira individual institucional, para perguntar como a ilha a inspirou e o que planeja fazer a seguir.

Você passou quatro meses mergulhando nas paisagens, cores e texturas de Maiorca, o que levou a essas abstrações vibrantes. Sabemos que cenários naturais poderosos podem influenciar profundamente a paleta de um pintor – foi o que aconteceu com Van Gogh, Monet e Renoir no sul de França. Como você vê a ilha e sua natureza mudando ou alimentando sua paleta?

Em retrospecto, o tempo voou. Agora é julho e Maiorca é uma ilha completamente diferente do que era quando chegamos no final de fevereiro. Então, estava bastante frio e fresco. A ilha inteira era muito legal, calma e tranquila, mas agora está fervilhando com muita energia cinética, muita gente e um calor louco.O terreno mediterrânico transformou imediatamente a minha relação com a minha estética visual. A cor geral da ilha é tão suave e sutil, com beges suaves, tons de formações rochosas de arenito e terreno desértico. Percebi que imediatamente evitei cores vibrantes em quase todos os aspectos da minha vida aqui: tudo, desde os tons das roupas que usava no estúdio até as paletas de cores que escolhi para meus trabalhos; parece que tudo mudou.

Ao mesmo tempo, sempre que pintava com cores vibrantes, sentia uma sensação de representação de cada cor: os amarelos eram o brilho do sol nascente e poente; os verdes começaram a representar os tons turquesa da água maiorquina (a água azul-esverdeada do oceano aqui é realmente diferente de qualquer água que eu já vi antes); vermelhos e laranjas me lembraram a arquitetura local de arenito espanhol: e por último, quando escolhi magentas e roxos, comecei a ver as flores silvestres naturais que pontilham a bela paisagem acidentada.

Vista da instalação da Sala da Terra do CCA Andratx, Maiorca.Foto David Bonet

A exposição está dividida em salas que representam elementos, temas e paletas de cores distintivos relacionados com a ilha que o inspirou. Temos The Sunroom, The Sunset, The Water e The Highland Highlights. Algum deles influenciou você mais do que os outros?

Acho que todos eles realmente precisavam um do outro. Cada sala é mais forte quando faz parte de um ecossistema maior. É uma exposição coesa, não apenas um monte de pinturas, o que étão importante para mim e meu amor por contar histórias. As pinturas individuais têm suas próprias identidades, claro, mas eu realmente as vejo como personagens no palco da minha própria peça.

A minha história de Maiorca teria sido incompleta sem todos estes elementos: a marquise brilhante, os tons de terra na sala do pôr-do-sol, a fresca sala de água azul esverdeada e, finalmente, a vibrante sala de flores silvestres. Queria que o programa atingisse os espectadores de uma forma poética, como se assistisse a uma dança contemporânea. Queria que o corpo do espectador sentisse o ritmo da ilha enquanto caminhava por cada elemento. Em última análise, a minha resposta é não: não existe um únicoelemento era mais integral que o seguinte. Em vez disso, todos eram igualmente inspiradores e dependentes uns dos outros.

Vista da cobertura dos espaços das residências do CCA Andratx capturada pelo artista.Foto de Andrea Marie Breiling

O título da mostra é muito poético e evocativo, enfatizando a relação entre as obras e a natureza da ilha. Você pode nos contar mais sobre o que o inspirou?

Um grande aspecto do meu trabalho é a enorme quantidade de energia que preciso para fazer uma pintura. Para mim, o ato de pintar é um esporte muito atlético e é preciso muita força e força física para fazer minhas pinturas. Dadas essas exigências rigorosas e exigentes, ao longo do tempo, criei sistemas para inspirar, motivar e manter a minha energia para a tarefa. Como podem imaginar, a natureza imersiva da minha residência de meses de duração em Maiorca serviu como uma inspiração inescapável para o dia-a-dia… o clima, a paisagem, a língua, a comida e as pessoas influenciaram e moldaram a minha percepção e abordagem a este corpo de trabalho.

A um nível mais tangível, quando estou no estúdio a fazer o trabalho, uma das fontes de inspiração mais importantes para mim é a música. Ter música no meu estúdio enquanto trabalho é um dos aspectos mais importantes do meu processo criativo, proporcionando motivação e inspiração e me mantendo centrado e focado para terminar tudo. A música não é apenas ruído de fundo. Sou um ouvinte ativo que presta atenção às letras. Não é incomum eu escrever palavras ou frases de músicas quando elas parecem se adequar ao clima ou ao tema do trabalho enquanto eu o estou fazendo. Mais tarde, quando estou nomeando peças, muitas vezes olho minhas anotações no meu iPhone e quase sem falhar, cada palavra ou frase me traz de volta àquele momento no tempo, e vou lembrar exatamente onde e quando estava. no estúdio: se o sol estava se pondo ou nascendo ou o que estava pesando em minha mente naquele momento específico. Muitos títulos das minhas pinturas são letras de músicas ou títulos de músicas e servem como cápsulas do tempo de memórias da minha experiência aqui. O mesmo se aplica a tudo que já fiz, então é quase como se fossem poemas comemorando meu tempo aqui na terra... minha experiência humana.

A Sala do Sol.Foto David Bonet

Há de facto um ritmo que dá vida a estas pinturas, acompanhado por uma musicalidade bem calibrada que alterna entre momentos de suspensão profunda e outros picos e clímax, tal como numa composição musical. Que tipo de música você ouvia enquanto fazia essas obras?

Durante esta residência, tive o grupo London Grammar em repetição, e a letra de uma das suas músicas acabou por se tornar o título da exposição aqui no CCA. No geral, adoro todos os tipos de música: tudo, desde bandas shoegaze sombrias, profundas e deprimentes até techno animado, e até mesmo um pouco de country pop entra na minha playlist de estúdio! Adoro a variedade, e tudo depende muito do meu humor e dos tipos de sentimentos e emoções que estou tentando acalmar ou evocar! A música é tão poderosa; é uma loucura o que isso pode fazer, não é? Quando estou no estúdio, e posso dizer que estou realmente no ritmo e que a pintura está indo bem, muitas vezes começo a repetir uma música específica repetidamente... e isso pode durar horas a fio, às vezes. a qualquer hora do dia ou da noite! Felizmente, tive vizinhos muito tolerantes e compreensivos em Maiorca, pois raramente uso fones de ouvido.

Outra vista da Sala do Sol.Foto David Bonet

Existem várias abordagens para a abstração, mas as duas principais são a abstração expressionista e a abstração espiritual. Sinto que as suas telas são caracterizadas por uma combinação dos dois: podemos ver o envolvimento do corpo nas faixas dinâmicas de cores, movimentos pictóricos fluidos e rodopiantes e salpicos explosivos. Ao mesmo tempo, existe uma profundidade misteriosa, como acontece com o mergulho no mar ou nos abismos do subconsciente. Como você descreveria sua abordagem à abstração?

Minha abordagem é, antes de tudo, física. A pintura é uma forma física de transcendência para mim. Através da tensão e da fisicalidade,uma transcendência espiritual é possível, e é essa sensação que me traz de volta. No entanto, a poética de transcrever a minha experiência humana em imagens, imagens com as quais as pessoas querem interagir, é uma experiência conceptual que me faz ansiar por participar na conversa histórica. Quero fazer quadros que contribuam para a história da pintura. É muito importante para mim que este ato seja cultivado como uma ciência. Em outras palavras, como posso contribuir? O que posso fazer para ajudar a avançar? Como meu trabalho pode inspirar outras pessoas? No momento, estou novamente no estágio de exploração, passando dos gestos e pincéis para descobrir como tingir a tela e entrando na conversa sobre abstração do campo de cores (um dos últimos grandes momentos importantes da abstração, na minha opinião).

Vista da instalação da Sala da Terra do CCA Andratx.Foto David Bonet

Você sempre foi um pintor abstrato? Qual foi sua jornada para alcançar seu estilo e formular um universo visual diferenciado?

Evoluiu com o tempo. Comecei como um artista de mídia muito aberta: instalações, vídeo e até arte performática. Mas eu estava me concentrando na pintura no final dos meus estudos de graduação. Minha primeira exposição depois da pós-graduação foi uma mostra gestual onde usei pincéis tradicionais. Enquanto o show estava acontecendo, algo não estava certo para mim. Não gostei de como minhas pinturas estavam sendo discutidas em termos de AbEx e do machismo de DeKooning e Pollock. Eu me perguntei como, ou mesmo se, poderia me alinhar mais com campeões de cores como Helen Frankenthaer, Morris Louis e Rothko. Comecei a estudá-los e aprender o que precisaria fazer para tornar isso possível. O primeiro passo foi retirar a escova! Tive um verdadeiro momento luminoso e me senti muito energizado e animado com as possibilidades.

Naquela época, tirei uma folga das exposições e fiz algumas residências: uma na Cidade do México e outra no interior do estado de Nova York. Passei esse tempo tentando rigorosamente manchar a tela e experimentando praticamente qualquer técnica que pudesse me permitir remover o pincel, mas realmente não estava funcionando. A coloração simplesmente não estava alcançando a vibração ou a presença que eu desejava. Só mais tarde, quando voltei ao meu estúdio em Los Angeles e um colega de estúdio meu deixou uma caixa descartada de tinta spray na minha porta, é que comecei a me envolver com esse material de forma séria. eu me dediqueia dominar as técnicas de aplicação de tinta spray em tela esticada até que eu pudesse realmente fazer o meu próprio e, finalmente, substituir o pincel, exatamente como ansiava fazer durante todos esses anos. Eu não olhei para trás!

Em algum momento, você simplesmente deixa ir, como você disse,e o trabalho vem por conta própria, disse o artista.Foto Emanuel Arceo

Seus trabalhos anteriores refletiram uma mistura de intensidade emocional e movimento, muitas vezes caracterizados por um estilo atmosférico frenético e de alta profundidade. EUNestes novos trabalhos, há uma profundidade e um lirismo diferentes, uma bidimensionalidade que abraça a simplicidade da pintura de campo de cores, ao mesmo tempo que atrai os espectadores para uma experiência imersiva de abstração. A beleza natural de Maiorca parece ter ajudado você a abandonar alguns dos floreios mais estilísticos do seu trabalho, para que a cor e a superfície pudessem contar a história…

Sim, definitivamente. A ilha era tão pacífica e sutil em sua beleza que naturalmente me fez recuar e deixar a tinta ser tinta e a cor ser cor. Em algum momento, você simplesmente deixa ir, como você disse,e o trabalho vem por si só. Acabou resultando em pinturas que tinham ainda mais campos de cores por natureza do que eu poderia esperar no início.

Vista da instalação da Flor Silvestre no CCA Andratx.Foto David Bonet

Onde você gostaria de fazer sua próxima residência? Existe um local específico que você acha que alimentaria seu trabalho?

Essa é uma pergunta tão sonhadora! Muitos lugares da lista de desejos vêm à mente… mas acho que diria Irlanda. Meu parceiro é irlandês; ele estaria no céu, e eu adoraria isso. Mas nós dois amamos o oceano, então eu também ficaria emocionado com uma residência em qualquer lugar, desde que fosse perto da água. Viajar e vivenciar o mundo e ao mesmo tempo poder pintar minhas experiências é realmente a coisa mais insana e gratificante que posso imaginar fazer, e me sinto muito grato cada vez que isso acontece.

Há um oceano aqui, mas você é tudo que eu vejo vai até o final de setembro. O que vem por aí para você este ano?

Uma sesta necessária! Mas, honestamente, preciso chegar em casa e me reagrupar um pouco. Houve conversas sobre fazer uma exposição na Night Gallery em Los Angeles na primavera de 2025, mas veremos. Idealmente, eu adoraria fazer uma pausa e apenas trabalhar sem prazos rígidos oucompromissos e talvez experimentar outros meios. Sempre tive curiosidade em experimentar a escultura. Sempre sonhei em fazer bronzes, mas quem sabe o que o futuro me reserva. Fiz muitas pinturas este ano, então parece que pode ser um momento oportuno para mergulhar em algo novo. Fique atento! Quem sabe o que pode estar no horizonte… a única certeza é que o que vier a seguir terá que esperar até depois da sesta.