Há muito o que esperar no American Ballet Theatre Temporada de outono de 2023 . Três programas, cuidadosamente selecionados pela nova Diretora Artística da Companhia, Susan Jaffe, apresentarão oito balés que vão do clássico ao contemporâneo, incluindo vários que a Companhia não apresenta há muitos anos.
Gillian Murphy (Titânia) e Daniel Camargo (Oberon) em ‘O Sonho’ de Frederick Ashton.Rosalie O’Connor
As obras tratam de sonhos e rituais, morte e desejo, guerra e sexo. Você ouvirá música clássica, romântica, neoclássica e jazz. Você verá cerejeiras e espadas e cabeças de burro, cenários elaborados e trajes requintados, e tantos dançarinos talentosos.
Muitas das obras são grandes obras que incluem nosso corpo de balé, disse Jaffe Startracker , para que o público realmente consiga ver a profundidade do talento em nossas fileiras.
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Embora a maioria dos elencos seja bastante grande, a Gala de Outono na terça-feira, 24 de outubro, concentra-se nos pequenos. Contará com uma série de pas de deux executados pelos Dançarinos Principais da ABT, em trechos de clássicos consagrados como A Bela Adormecida , Lago dos Cisnes e Romeu e Julieta , junto com uma estreia mundial pas de deux do dançarino principal James Whiteside (interpretada por Isabella Boylston e Aran Bell).
Clássicos antigos e novos
O primeiro programa da temporada, Clássicos antigos e novos , é talvez o mais emocionante em termos de variedade de estilos e humores. Há algo aqui para todos, e os bailarinos apreciarão a programação de coreógrafos influentes.
O programa abre com Alexei Ratmansky Concerto para piano nº 1 (2013) com o Concerto nº 1 para piano, trompete e cordas de Dimitri Shostakovich [Op. 35]. Ratmansky, nascido na Rússia e criado na Ucrânia, foi o primeiro Artista Residente da ABT em 13 anos (ele deixou o cargo em junho para ingressar no New York City Ballet como Artista Residente) e é considerado um dos maiores coreógrafos de balé vivos. A peça abstrata é enérgica e tecnicamente impressionante – uma representação visual da partitura musical. Tal como a composição de Shostakovich de 1933, a peça é complicada e bela, mas algo se esconde por baixo: algo que parece um pouco com o fim do mundo ou talvez com outro começo.
Skylar Brandt em ‘Concerto para Piano No.Rosalie O’Connor Fotografia
A seguir vem o coreógrafo tcheco Jiří Kylián Pequena Morte (1991), com movimentos lentos de dois concertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart, originalmente criados para o Festival de Salzburgo no segundo centenário da morte de Mozart. Recebeu sua ABT Premiere em 2003 e foi apresentada pela última vez pela Companhia em 2004. Jaffe teve o prazer de trazer de volta o trabalho de Kylián (encenado por Elke Scheppers) para o programa. Ele é um dos reis da coreografia, disse ela. Ele é uma das vozes mais criativas do século passado e deste século. A peça sensual, agressiva e visualmente marcante é composta por seis homens, seis mulheres e seis floretes. É diferente de tudo no repertório da ABT.
O último é Harald Lander, nascido na Dinamarca Estudos (1948), musicado por Carl Czerny e originalmente criado para o Royal Danish Ballet na Royal Opera House em Copenhague. A peça, encenada por Thomas Lund e executada pela última vez pela companhia em 2008, é uma dança de bailarino. É uma dança sobre aprender a dançar, seguindo a estrutura de uma aula de balé – barra, adagio, petite allegro, grand allegro – para ilustrar o desenvolvimento da técnica e do talento artístico de um dançarino. Estudos carece de narrativa, por isso é considerado um balé abstrato, mas também é uma homenagem aos balés românticos de August Bournonville - especificamente La Sylphide . O final, realizado pelos três dançarinos principais, bem como por trinta e seis membros do corpo de balé, é uma das coisas mais emocionantes que você verá no palco neste outono.
Obras do século 20: Balanchine e Ashton
O segundo programa da temporada, com balés de George Balanchine e Frederick Ashton, é o mais tradicional e comovente. Durante duas horas, você escapará da rotina diária e ficará imerso na beleza de outro mundo.
O primeiro é o de Balanchine Balé Imperial (1941), criado para o Ballet Caravan (um precursor do New York City Ballet) com o Concerto nº 2 em Sol para Piano e Orquestra de Peter Ilyitch Tchaikovsky, Op. 44. O grandioso e elegante balé, encenado para a ABT por Colleen Neary, foi apresentado pela última vez pela Companhia em 2005. Como a maior parte da obra neoclássica de Balanchine, não tem enredo, embora, como uma homenagem ao Balé Imperial Russo, também se baseie no estilo de Marius Petipa e a tradição de São Petersburgo. Os cenários e figurinos de Rouben Ter-Arutunian são magníficos.
Após a viagem de volta à Rússia do século XIX, você entrará nas florestas mágicas da Inglaterra vitoriana no filme de Frederick Ashton. O sonho (1964), uma releitura da obra de William Shakespeare Sonho de uma noite de verão . O balé cômico, com trilha sonora de Felix Mendelssohn, recebeu sua estreia mundial pelo Royal Ballet na Royal Opera House e foi apresentado pela primeira vez pela ABT em 2002. O sonho é divertido e adorável, assim como os cenários e figurinos de David Walker.
11ª casa em capricórnio
Obras do século 21: King, Ratmansky e Bond
O terceiro programa da temporada, apresentando balés do século 21, está mais alinhado com a visão de Jaffe de tornar a Companhia mais diversificada e inclusiva. Um coreógrafo é negro e outro é mulher. Embora isso não deva ser raro no mundo do balé de 2023, infelizmente ainda é.
Alonzo King’s Olho único (2022), a mais nova peça da temporada, é uma bem-vinda explosão de ar fresco no palco. King nasceu na Geórgia, filho de ativistas dos direitos civis, e é considerado um coreógrafo visionário por infundir no balé clássico individualidade e profundidade emocional crua. Jaffe teve o prazer de trazer Olho único de volta este ano, compartilhando que King é um coreógrafo extraordinário com profunda criatividade e o quanto os dançarinos gostam de executar seus movimentos inovadores. A peça é musicada pelo artista e compositor de jazz (e colaborador frequente) Jason Moran e fala sobre como encontrar a paz em tempos de provações e tribulações.
A seguir é a estreia de Gemma Bond em Nova York Desde o dia (2017), ambientado na ária soprano do Ato III da ópera francesa de Gustave Charpentier Luísa. Bond disse que o pas de deux, assim como a famosa ária, é um testemunho do naturalismo e do cotidiano. Todos podem se divertir… você não precisa ir ao balé toda semana para se conectar com o que estamos fazendo.
Uma cena de ‘Single Eye’ de Alonzo King.Marty Sohl
Fechando o programa (e a temporada) está a produção de Ratmansky de Sergei Prokofiev. No Dnipro (2009). A partitura foi originalmente encomendada pela Ópera de Paris, e o balé original recebeu sua estreia mundial em 1932 pelo Balé da Ópera de Paris. Para sua produção, Ratmansky seguiu o libreto original (de Sergei Prokofiev e Serge Lifar), mas atualizou a coreografia. Este foi o seu primeiro trabalho completo para a Companhia e, embora a história fosse próxima de casa (é ambientada na Ucrânia, às margens do rio Dnipro), os temas da guerra e do sofrimento são ainda mais relevantes agora.
Não foi por acaso que Jaffe colocou os balés de Ratmansky na abertura e no encerramento da temporada. Ela continua sendo uma fã fervorosa de seu trabalho. Ele dá passos de balé clássico e os reinventa de maneiras que você nunca imaginou. Ter dois trabalhos dele na programação, para mim, é muito especial.
A temporada de outono de 2023 do American Ballet Theatre vai de hoje até outubro de 1829 no David H. Koch Theatre do Lincoln Center.