Evangelion: 3,0 + 1,0 três vezes uma vez Vídeo Amazon Prime
A final Evangelion o filme está aqui e evoca uma história complicada apenas pelo título: Evangelion 1.0+3.0 Três vezes uma vez . É o quarto filme da série Rebuild of Evangelion, que começou em 2007 como uma releitura atualizada de Neon Genesis Evangelion, O anime mecha histórico de Anno Hideaki de 1995. Depois de ser relativamente difícil de encontrar fora do Japão, os 26 episódios da série chegaram à Netflix em 2019 junto com dois filmes relacionados da época. Em 13 de agosto de 2021, todos os quatro filmes subsequentes de Rebuild fizeram sua estreia em streaming no Amazon Prime, incluindo o capítulo final da saga, que foi exibido nos cinemas japoneses no início deste ano. Pela primeira vez, cada peça do quebra-cabeça está a apenas alguns cliques de distância, mas uma série tão densa pode ser um desafio para novos e antigos espectadores. Afinal, Três vezes uma vez funciona como um final definitivo não apenas para a nova série de filmes, mas para todas as versões de Evangelion nos últimos 26 anos.
A franquia, do estúdio de anime Gainax, começa como uma tarifa familiar de robôs versus kaiju, mas se torna cada vez mais complexa até ficar acima da maioria das entradas do gênero. É um gigante emocional, e seu foco raramente muda de seus personagens adolescentes traumatizados e solitários, cujas vidas interiores estão entrelaçadas na estrutura dos Evangelions, ou seja, os enormes robôs que eles pilotam para derrotar seres monstruosos e interdimensionais conhecidos como Anjos. A série está repleta de imagens cristãs, agindo como uma inversão de Astronauta Antigo histórias - nas quais se dizia que pirâmides e estruturas antigas construídas por povos colonizados eram obra de alienígenas - com uma premissa que mistura ficção científica com mitologia bíblica. Figuras apócrifas como Adão e Lilith são fundamentais para o cenário, mas sua aparição na franquia é bastante inesperada.
O panorama geral é vital para compreender a jornada de Anno ao longo desta saga, e o grande número de diferentes conclusões (e combinações de conclusões) que surgiram ao longo dos anos.
No entanto, a maior reviravolta da série no gênero mecha são os próprios Evangelions. Como os Gundams antes deles, os Evas são uma fantasia de poder tecnológico, mas foram feitos para assumir formas biomecânicas aterrorizantes. Seus segredos são mais bem descobertos enquanto assistem ao programa, embora a franquia tenha poucas respostas diretas. Devido a problemas de produção e uma mudança tardia no foco e no tom, os episódios finais do programa prepararam o cenário para uma série que frequentemente se desviava de seu curso literal e se dirigia para um reino de abstração - o que, por sua vez, resultaria em um ciclo de feedback de fãs insatisfeitos. e versões mais recentes da história que pareciam existir em resposta direta.
Como Evangelion 1.0+3.0 Três vezes uma vez procura encerrar este ciclo para sempre, uma retrospectiva da história até agora não é apenas justificada, mas necessária.
Neon Genesis Evangelion Netflix
O programa de TV: Neon Genesis Evangelion
Na Netflix: Neon Genesis Evangelion (1995-1996)
Ambientado no ano de 2015 – uma década e meia depois de um cataclismo global conhecido como Segundo Impacto – a história de Neon Genesis Evangelion segue Ikari Shinji (Ogata Megumi), um jovem solitário e deprimido de quinze anos que vive na cidade reconstruída de Nova Tóquio-3. Sua mãe morreu quando ele era jovem, e seu pai, Ikari Gendo (Tachiki Fumihiko), o abandonou cruelmente para liderar a organização paramilitar NERV, a última linha de defesa entre os Anjos invasores e o profetizado Terceiro Impacto, outra catástrofe global.
Quando a série começa, Shinji é finalmente convocado por Gendo, embora indiretamente - ele é escoltado, durante uma enorme batalha de kaiju, pelo capitão da NERV, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono), bebedor de cerveja - mas a calorosa reunião de família que ele esperava acontece. ser um recrutamento frio e calculista. Shinji, por acaso, é uma das poucas crianças escolhidas para pilotar os Evangelions da NERV e, antes que ele perceba, ele é colocado no centro da história.
A luta enfrentada pelos personagens principais, estejam eles plenamente conscientes disso ou não, é um cabo de guerra sem fim entre a individualidade e a solidão.
Os primeiros doze episódios do programa aguardam habilmente o seu tempo. Eles equilibram cenas de ação fluidas e imagens arrepiantes com momentos tranquilos focados em Shinji e seus colegas pilotos de Eva, a distante Ayanami Rei (Hayashibara Megumi) e a barulhenta Soryu Asuka Langley (Miyamura Yuko), junto com uma litania do pessoal da NERV, cujas descobertas sobre os mistérios existenciais em questão começam a pintar um quadro aterrorizante. O show, embora apresente pedaços de humor pastelão e fan service sexualizado e de baixa idade, raramente se desvia de sua narrativa dramática, na qual o fim do mundo invasor faz com que personagens principais e coadjuvantes reflitam sobre seus relacionamentos e sobre si mesmos. Shinji é o fulcro em torno do qual esses personagens giram, já que as características centrais de cada um parecem seduzi-lo e desafiá-lo em igual medida, embora, em sua essência, seu abandono na infância o deixe com medo de realmente se conectar com eles.
Esse tema, de luta para se conectar com as pessoas, se manifesta na mecânica mais ampla do programa. O que torna os Anjos quase imparáveis é a sua capacidade de conjurar campos de força impenetráveis, conhecidos como campos AT – ou campos de Terror Absoluto – auras que irradiam do ego de cada ser vivo. Criaturas grandes o suficiente, como os Anjos e os Evas, podem acessar esses campos e usá-los como armas, mas essas também são as forças intrínsecas que mantêm as almas individuais separadas umas das outras. Os obscuros superiores da NERV, a organização de culto SEELE, esperam usar os Anjos para transcender estas barreiras individuais através de um processo conhecido como Instrumentalidade, que devolveria a humanidade à sua forma líquida primordial, fundindo assim toda a consciência humana e ego num só, e pôr fim ao sofrimento e à alienação para sempre.
A luta enfrentada pelos personagens principais, estejam eles plenamente conscientes disso ou não, é um cabo de guerra sem fim entre a individualidade e a solidão, um dilema espiritual confuso inerente à própria existência. Os pilotos do Eva também experimentam como pode ser a Instrumentalidade, sempre que embarcam nos Evangelions e flutuam dentro de uma substância semelhante ao líquido amniótico do útero. Sua sincronicidade entre os pilotos e seus distorcidos Evangelions biomecânicos, embora perversamente reconfortante, representa uma forma pré-natal, que confunde as linhas físicas, psicológicas e espirituais entre eles. As características que definem cada personagem são também o que mais os aterroriza, por mais que sua batalha seja contra os Anjos infernais, seu inimigo final é a tentação de renunciar à própria individualidade e simplesmente deixar de existir.
À medida que a série se aprofunda em seus personagens e em seus mitos desconfortáveis, ela se torna um retrato nítido da depressão e das formas como o trauma se manifesta. Este se torna o foco principal da série cerca de dois terços do final e, quando chega aos dois episódios finais, deixa sua história de robôs e monstros tão para trás que sai completamente do reino do literal. Devido a uma combinação de orçamentos e problemas de agendamento (e Anno decidindo a direção da história no final do jogo), os episódios 25 e 26 de Gênese de néon desvie-se do curso da animação 2D tradicional. Eles incorporam não apenas vários elementos de ação ao vivo, mas também esboços e storyboards, que dão ao final de duas partes uma sensação quase inacabada. Contudo, esta hora de encerramento funciona como uma desconstrução incisiva dos personagens da série; explora-os de dentro para fora e amplia as partes mais problemáticas de suas psicologias na forma de montagens abstratas que chegam ao âmago de quem eles são, culminando em uma catarse espiritual estimulante em uma paisagem onírica psicológica e irreal.
Embora essas duas entradas finais sejam totalmente diferentes dos episódios iniciais, elas permanecem perfeitamente em sintonia com o espírito da série. No entanto, na altura, nem todos ficaram satisfeitos com o afastamento estético de Anno, embora poucos pudessem prever o efeito dominó que isso teria. O final para Gênese de néon foi apenas o começo.
O fim de Evangelion Netflix
Os finais alternativos: Morte (Verdadeiro)² e O fim de Evangelion
Na Netflix: Evangelion: Morte (Verdadeiro)² (1997) e O fim de Evangelion (1997)
Além da série de mangá em andamento, o filme teatral Neon Genesis Evangelion: Morte e Renascimento (1997) foi a primeira nova história que o público viu depois do programa de TV. Não está disponível na Netflix em sua forma original, e explicando o corte que está disponível – Evangelion: Morte (Verdadeiro)² - requer um pouco de trabalho braçal. As muitas versões Morte e Renascimento servem ao mesmo propósito: atuam como uma ponte entre a série original e o filme teatral marcante O fim de Evangelion , uma versão radicalmente diferente dos episódios 25 e 26. Nem Morte nem Renascimento – o filme foi dividido em duas metades distintas – são estritamente necessários para entender o enredo, mas a saga Evangelion é muito mais do que literal e logístico.
Morte é uma espécie de programa de clipes, que condensa a história dos primeiros 24 episódios em 72 minutos. Renascimento enquanto isso, foi originalmente planejado para consistir em um final alternativo totalmente novo, mas mais restrições de orçamento e programação resultaram em sua transformação em um teaser, contendo imagens que eventualmente se tornariam a primeira meia hora de O fim de Evangelion. Quando o primeiro segmento, Morte , estreado na televisão japonesa, foi ligeiramente reeditado e lançado como Evangelion: Morte (Verdadeiro) , que por sua vez seria editado para criar Morte (Verdadeiro)² , destinado à apresentação teatral ao lado O fim de Evangelion (em uma experiência combinada chamada Revival of Evangelion). Nenhum desses detalhes vale a pena ser lembrado individualmente e, ainda assim, o panorama geral é vital para entender a jornada de Anno ao longo desta saga e o grande número de conclusões diferentes (e combinações de conclusões) que ocorreram ao longo dos anos.
Onde Gênese de néon parecia uma tentativa de levar o gênero mecha mais a sério, O fim de Evangelion parece, por sua vez, uma repreensão a todos os impulsos individuais e coletivos que podem impedir o amadurecimento do gênero.
Evangelion: Morte (Verdadeiro) 2 , o filme de 68 minutos que agora reside na Netflix, é uma versão de Morte removido duas vezes. No entanto, em vez de simplesmente ser um anteriormente glorificado por Gênese de néon , é uma declaração definitiva sobre o que Evangelion é, sempre foi e sempre seria. Embora recapitule a série de TV, ele começa pulando no tempo e leva os espectadores a algumas das cenas mais emocionantes da série - especificamente, aquelas que envolvem o terno relacionamento de Shinji com um misterioso novo piloto de Eva, Nagisa Kaworu (Ishida Akira) . A partir daí, o filme se desenrola de forma semelhante aos episódios 25 e 26, com montagens impressionistas intercaladas entre cenas concluídas, resultando em uma experiência que, em vez de reexplicar o mundo que se desenrola em torno dos personagens, evoca sua profunda angústia interna.
A franquia continua a capturar essa angústia com O fim de Evangelion , um filme que pega toda a dor e auto-aversão de Shinji e causa metástase. Onde Gênese de néon parecia uma tentativa de levar o gênero mecha mais a sério, O fim de Evangelion parece, por sua vez, uma repreensão a todos os impulsos individuais e coletivos que podem impedir o amadurecimento do gênero.
O final de Gênese de néon envolveu uma representação abstrata de autoatualização e foi recebida com veneno, na forma de cartas de ódio e ameaças de morte a Anno e pichações nos escritórios da Gainax; estes são até visíveis nas breves sequências de ação ao vivo de O fim de Evangelion . O filme, por sua vez, ferve de desprezo por esse segmento de resposta dos fãs e cria uma versão da história de Shinji em que a inércia, e não a catarse, ocupa o centro do palco.
No entanto, o filme não existe simplesmente como uma conversa contínua com o seu público. Por um lado, conta uma versão do final que parece, à primeira vista, mais literal do que os episódios 25 e 26, na medida em que se passa na vizinhança física do personagem, e não dentro de algum espaço psicológico interno. Por outro lado, usa até mesmo essa configuração supostamente literal como plataforma para uma extravagância abstrata de imagens transcendentes, que leva os conceitos bíblicos da série a extremos grotescos. Cria uma versão ainda mais difícil da história existente, na qual a auto-realização não é apenas uma série de realizações ou decisões, mas uma aceitação de toda a feiúra e miséria que continua a apodrecer, muito depois da heróica decisão de manter-se. em existente.
O fim de Evangelion é uma externalização fascinante do desespero e encontra, à sua maneira única, vislumbres de esperança num mar de miséria. Porém, por mais que Anno pretendesse o contrário, seu título é uma mentira, e não apenas para o público. Olhando para trás, parece quase uma ilusão: a ideia de que ele poderia deixar esta história para trás, e em um lugar tão feio e volátil.
sinal de nascimento para 26 de janeiro
Evangelion: 3,0 + 1,0 três vezes uma vez Vídeo Amazon Prime
A tetralogia do filme reconstruído
No Amazon Prime: Evangelion: 1.11 Você (não) está sozinho (2007), Evangelion: 2.22 Você (não) pode avançar (2009), Evangelion: 3.33 Você (não) pode refazer (2012) e Evangelion: 3,0 + 1,0 três vezes uma vez (2021)
O primeiro filme Reconstruir, Evangelion: 1.0 Você (não) está sozinho é uma fera estranha ( Evangelião 1.11 é a sua versão ligeiramente estendida). Ele reconta os primeiros seis episódios da série conforme eles se desenrolaram originalmente, com apenas algumas pequenas diferenças e com algumas animações em CG atualizadas. A nova tecnologia permite que os Anjos se movam e se transformem de maneiras perturbadoras, embora na maior parte do tempo o filme se desenrole como um remake – isto é, até a cena final, que provoca uma consciência misteriosa e mundial dessa repetição narrativa.
Evangelion: 2.0 você (não) pode avançar (como seu corte levemente reajustado, Evangelião 2.22 ) começa de forma semelhante, como uma recontagem dos próximos episódios de Gênese de néon . No entanto, pequenas diferenças lentamente se tornam mais explícitas – como o novo nome de Asuka, Shikinami Asuka Langley, e sua história de fundo ligeiramente modificada. Em pouco tempo, essas diferenças se somam e cada pequena mudança se torna especialmente estranha, uma vez que afeta eventos familiares de maneira significativa.
Anno não simplesmente recauchuta terreno antigo, mas sim, ele estabelece as bases para mais uma iteração do ciclo Evangelion, só que desta vez, talvez ele possa ser quebrado.
Com os dois primeiros filmes Rebuild, Anno não simplesmente recauchuta terreno antigo, mas, em vez disso, estabelece as bases para mais uma iteração do ciclo Evangelion, só que desta vez, talvez possa ser quebrado. O final do segundo filme finalmente empurra a história para uma nova direção, embora a forma que essa direção assume seja melhor experimentada em primeira mão, enquanto assiste Evangelion: 3.0 você (não) pode refazer . É de longe o mais curto dos filmes Rebuild – até mesmo seu lançamento atualizado, Evangelião 3.33 , dura apenas 96 minutos - embora coloque seus personagens em um espremedor emocional de maneiras profundamente perturbadoras e apresente um mundo em que a profunda auto-aversão de Shinji teve consequências duradouras para as pessoas ao seu redor. O terceiro filme não é apenas uma narrativa alternativa, mas talvez a versão mais dolorosa possível desta história.
O quarto filme, Evangelion: 3,0 + 1,0 três vezes uma vez , é tão emocionalmente volátil . No entanto, com 155 minutos de duração - uma hora a mais que seu antecessor - ele também espera a hora certa, enquanto seus personagens descobrem maneiras de viver e de continuar existindo, quando tudo parece perdido. Depois que nosso próprio mundo parou no ano passado, parece estranhamente perfeito que o capítulo final de Anno entre em um mundo que espera emergir da escuridão. Contudo, o que faz Três vezes uma vez uma conclusão tão apropriada é que Anno enrola toda a história temática e estética de Evangelion no pescoço da série com tanta força que libertar-se de suas garras exigiria um ato de benevolência. E dada a forma como a série termina, ele pode muito bem ter encontrado isso, na forma de um crescendo hipnotizante que parece, ao mesmo tempo, familiar e inteiramente novo.
Desta vez é realmente o fim e parece incrivelmente libertador.
Keeping Watch é um endosso regular de TV e filmes que valem o seu tempo.