‘Alice by Heart’ adapta o clássico de Lewis Carroll em um romance da segunda guerra mundial ambientado no indie rock

O elenco de Alice de coração .Deen Van Meer

O compositor Duncan Sheik e o letrista Steven Sater partiram meu coração com Despertar da Primavera , e eles estão fazendo isso de novo. Só que não da mesma maneira. Alice de coração compartilha características óbvias com o trabalho anterior de teatro da equipe, que se tornou conhecido quando foi transferido para a Broadway e ganhou o Tony de Melhor Musical em 2007 (o seu escreveu um livro sobre sua criação). Primavera e Alice ambos seguem adolescentes em um amor angustiado, lutando contra a odiosa supervisão de um adulto sob a sombra da morte. Para cada um, a equipe elaborou uma trilha sonora rica e assustadora: baladas cruas e machucadas de saudade e derrota. Anos antes, aquela outra dupla aliterativa, Pasek e Paul, explorou a anomia do ensino médio para Caro Evan Hansen , Sheik e Sater dominaram o rosnado suspirante da juventude taciturna. Mas Alice de coração atrapalha a fórmula; várias faixas são dignas de desmaio, mas o conceito de enquadramento me deixou frio e confuso.

A diferença: Despertar da Primavera foi uma adaptação direta do retrato satírico-trágico do dramaturgo Frank Wedekind sobre adolescentes hormonais e adultos hipócritas na Alemanha do século XIX. Sater reduziu o texto e adicionou suas letras ternas e sensuais. Sheik trouxe seu talento ruminativo, mas inteligente, para a mesa. O resultado foi uma poderosa colisão de significantes – rebelião adolescente que transcendeu o período histórico através do emo rock. Alice de coração é uma mistura mais confusa, emaranhada em muitas camadas de realidade e fantasia, trauma e capricho, para entregar sua carga emocional.

Estamos em uma estação de metrô do metrô de Londres, um hospital/refúgio improvisado durante a Blitz. Uma enfermeira mandona da Cruz Vermelha (Grace McLean) e o rabugento e antiquado Dr. Butridge (Andrew Kober) parecem ser os únicos adultos encarregados de um grupo de crianças abaladas e aterrorizadas. Estes incluem, principalmente, Alice Spencer (Molly Gordon) e seu amigo de infância, Alfred Hallam (Colton Ryan), que está doente com tuberculose. Para passar o tempo e se distrair do horror que cai de cima, Alice convida Alfred a se retirar para seu livro favorito, o fantástico clássico de 1865 de Lewis Carroll sobre um coelho branco, uma lagarta fumando narguilé e o gato de Cheshire. Alice adora tanto que já memorizou. Cada um dos personagens da estação de metrô se transformará em equivalentes icônicos do País das Maravilhas? Você pode estar à frente da peça.

Alice de coração .Deen Van Meer

No papel, poderia funcionar. Alice ama Alfred – mais do que como amigo – mas ele continua afastando-a, sabendo que seu tempo na terra é curto. Ela o Scheherazades com o livro, como uma espécie de sedução desesperada e cura sem esperança. Através da magia do teatro, o espaço subterrâneo devastado pela guerra é transformado na versão do País das Maravilhas de uma garota apaixonada. Os rifles tornam-se extensões dos membros do Jabberwock; um pelotão de capacetes de aço Brodie, inclinados em direção ao público, se transforma na carapaça da Tartaruga Falsa. Alfred é o Coelho Branco, sempre correndo com Alice em sua perseguição. O Chapeleiro Maluco (Wesley Taylor) é um veterinário com TEPT.

Quanto a Alice, suas mudanças repentinas de altura são, nesta versão, pubescentes e glandulares. Seu encontro com duas Lagartas (Heath Saunders e Nkeki Obi-Melekwe, todos sorrisos maliciosos e olhares íntimos) parece que pode se transformar em um trio movido a drogas a qualquer momento. Porco miserável: cresceu seios e quadris, meus amores cederam, só de observá-los, canta a Duquesa (Noah Galvin, acampando forte) para nossa heroína nervosa.

Essas traduções de Carroll para menores de 13 anos podem ser divertidas, mas uma vez que entramos na toca do coelho, é difícil manter as apostas corretas ou sentir qualquer vínculo real com os personagens. Afinal, estamos assistindo a um Y.A. romance, envolto em fanfic de Lewis Carroll, ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e contado através da linguagem do musical indie-rock. Esse é um nicho de gosto extremamente restrito e não sei até que ponto ele se estende além da equipe criativa. A menos que o livro (co-escrito por Sater e a diretora Jessie Nelson) consiga estabelecer personagens ricos e em evolução (e não apenas os protagonistas), é tudo apenas uma vampira metaficcional entre as músicas.

Alice de coração .Deen Van Meer

E esses números, muitos dos quais são emocionantes, pouco contribuem para avançar na trama ou aprofundar o personagem. São peças de humor, mock-pop. Funcionou para Despertar da Primavera , onde a maquinaria narrativa funcionou. Aqui, o frenético e caprichoso remix de Carroll já está estilizado como um louco, então as músicas são interlúdios supérfluos de escapismo dentro de uma estrutura de escapismo. Muitos eu ficaria feliz em ouvir novamente em concerto: o dueto do miosótis, Another Room in Your Head, o transparente e sexy Afternoon e a meditação sobre a maioridade, Winter Blooms. Tendo saído de sua fantasia carrolliana, a enlutada e mais sábia Alice percebe: Há quartos que você deixa para trás, / Outras feridas de outros tempos. / Outras músicas preenchem sua mente. / Coelhos conduzem você por um tempo, / Livros ilustrados, / um sorriso de Cheshire; / O verão flutua, como uma criança.

Quando a Alice de Molly Gordon - vivaz, desafiadora, faminta pelo tempero da vida - canta um material tão delicado, você se apaixona. Gordon é um artista brilhante e atraente que fez filmes (a comédia de Melissa McCarthy Vida da Festa ) e este é seu maior crédito de palco até o momento. Ela tem que carregar grande parte do show e trabalha duro para tornar Alice coerente como uma heroína romântica, mas é difícil. Embora encenado em estilo de teatro de histórias, com quadros e coreografias inspiradas, o conceito de Sater e Nelson é muito estático e circular, não deixando a nós - e a Alice - ninguém para salvar com credibilidade, nenhum sonho do qual acordar. Acho que a equipe criativa pretende despertar nossa imaginação, mas o efeito é perversamente soporífico – e foi aí que a verdadeira Alice começou.