Adrianna Campbell, Jerry Saltz e Jason Farago.Kaitlyn Flannagan para Startracker

Tantas exposições, tão pouco tempo. Quer você tenha uma tarde livre para ver arte na cidade ou umas próximas férias que exijam um itinerário apertado de galerias e museus, você também pode perdoar a si mesmo antes mesmo de começar: é impossível fazer tudo. Felizmente, existem alguns escribas culturalmente nomeados que podem ajudá-lo a diminuir sua lista do que ver. Lê-los regularmente não apenas o ajudará a descobrir o que vale a pena investir seu tempo, mas também fornecerá o tipo de visão nítida que você gostaria de ter imaginado.

Alguns dos críticos a seguir são fãs da abordagem quente e outros oferecem estilos mais profundos e rigorosos. Cada um desenvolveu uma abordagem singular para a escrita artística, mas todos estão inegavelmente dando o tom para nossas conversas estéticas contemporâneas no momento.

Andrianna Campbell

Embora Adrianna Campbell ainda esteja fazendo doutorado no Departamento de História da Arte do CUNY Graduate Center, ela de alguma forma encontra tempo para escrever ensaios de catálogo para o MoMA e escrever colunas para Fórum de arte . Sua tese refere-se a Norman Lewis e aos expressionistas abstratos de meados do século XX, mas para várias publicações ela escreveu sobre artistas contemporâneos, de Nari Ward a Laurie Simmons.

A escrita de Campbell é erudita e bastante legível. Ela usa sua juventude a seu favor, comparando Frank Stella's trabalho da década de 1970 à estética do Photoshop nas práticas contemporâneas-uma conexão que os críticos mais antigos podem não fazer. Além disso, ela já possui um grande referencial para a crítica de arte contemporânea: um trabalho decente Instagram seguindo. A própria Campbell se formou na escola de artes, então não deveria ser surpresa que sua estética com curadoria esteja correta.

Em abril passado, Campbell lançou um novo jornal chamado damasco . A missão da revista é infundir na sua seriedade um carinho vivo pelo decorativo, pelo kitsch, pela estranheza, pela excentricidade e pela alteridade. Observe este espaço-com certeza estará no topo de nossas conversas contemporâneas mais importantes.

Jason Farago

Jason Farago é cofundador da Revista Even , que afirma explicitamente no seu site: Estamos cansados ​​de ouvir falar da cultura como sendo de elite, opaca e inacessível. Nós também! Nós nos voltamos para Até para sarcástico comentário de design, únicos das vozes mais formidáveis ​​de hoje e formato longo artigos que exploram a intersecção entre estética e política. É uma revista linda e eles organizam grandes eventos. Muitas vezes, há vinho grátis. Além disso, Farago está criando uma plataforma para dar aos escritores liberdade de ação na página para explorar tudo o que os apaixona.

esposa de samuel oeste

Mas isso não é tudo que Farago faz. Depois de atuar como um dos escritores de arte freelance mais dedicados e amplamente publicados de Nova York, O jornal New York Times trouxe-o a bordo. Ele agora é um crítico do jornal nacional, onde não tem medo de odeio um pouco sobre Picasso (pode ser estimulante ver Picasso oscilando entre o triunfo e o kitsch no espaço de uma semana) ou jorrar em uma exposição de quatro itens no Metropolitan Museum of Art. E ele apenas queimado Recentemente autenticado de Leonardo da Vinci Salvador do mundo : No entanto, há mansidão e monotonia em Salvador do mundo isso não pode ser redimido por esses detalhes marginalmente envolventes, escreveu ele. O salvador do mundo aparece nesta pintura como uma cifra suave e espumosa. Seus olhos estão vazios. Seu queixo, salpicado de barba por fazer, desaparece na sombra. Só porque ele é um mestre da Renascença não significa que esteja além da reprovação de Farago.

Carolina Miranda

Para que você não esqueça que existe cultura na Costa Oeste, Carolina Miranda concentra-se exclusivamente na arte, arquitetura e cinema da Califórnia. Ela não tem medo de assuntos mais sórdidos: em julho passado, ela escreveu sobre o fim dos cinemas pornográficos para o Los Angeles Times . Redatora da publicação, ela ganhou recentemente o prestigioso prêmio Prêmio Rabkin por seu trabalho (Farago, acima, é outro bolsista de 2017).

Leia Miranda para um envolvimento político profundo. Ela está especialmente interessada na intersecção entre arte e ativismo. Basta olhar as manchetes de suas análises e resumos de histórias ( Ópera e a experiência negra , Por que tantos mexicanos insultam o híbrido arquitetônico Colonial Californiano que se espalhou do SoCal, Como as imagens – às vezes manipuladas e alteradas – estão moldando o mundo fervilhante da nossa política ) e você sentirá a atenção dela a questões que vão muito além das paredes das galerias.

Miranda está especialmente sintonizada com as questões locais. Ela cobriu o longo batalha entre a artista Laura Owens e manifestantes que reclamaram que sua galeria voltada para a comunidade, 356 Mission, no bairro de Boyle Heights, em Los Angeles, estava gentrificando a área historicamente latina. Em maio deste ano, a instituição fechará. Cobrir essa história foi normal para Miranda, que muitas vezes opina sobre tópicos delicados que circulam ao seu redor, trazendo mais transparência para questões controversas, polêmicas ou simplesmente confusas que giram na comunidade artística de Los Angeles.

Jerry Saltz

Mesmo que você não nos ouça, ouça os Prêmios Pulitzer. Jerry Saltz acaba de ganhar o estimado prêmio por suas críticas em Revista Nova York , por um trabalho robusto que transmitiu uma perspectiva astuta e muitas vezes ousada sobre a arte visual na América, abrangendo o pessoal, o político, o puro e o profano. Em termos mais prosaicos, Saltz não faz rodeios.

Gordon Ramsay traindo

Este ano ele esteve no centro de muitos debates. Ele exaltou Kara Walker em termos inequívocos: a manchete de sua crítica dizia: O novo espetáculo triunfante de Kara Walker é a melhor arte feita sobre este país neste século. Ele escreveu honestamente sobre como sua carreira fracassada como artista o levou a crítica de arte (uma boa jogada, diríamos, visto que esta peça foi citada por sua vitória no Pulitzer). Ele pesou na discussão sobre se o Metropolitan Museum of Art deveria retirar uma pintura provocativa. Mantendo a decisão do Met de continuar assim, Saltz alertou contra os perigos da censura. Uma das coisas que torna a arte tão rica, infinita e abrangente é que em algum momento há sempre algo para ofender alguém, escreveu ele. Quando isso acabar, a arte também terminará.

O próprio Saltz não tem medo de ofender. Sua conta maluca e amplamente seguida no Instagram apresenta regularmente obras de arte sexualmente explícitas e diatribes anti-Trump. Mas agora ele é um crítico ganhador do Prêmio Pulitzer. Ele pode fazer o que quiser.

Pedro Scheldahl

Peter Schjeldahl começou sua carreira de escritor como poeta e seguidor de grandes nomes da Escola de Nova York como John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch e o resto de seu grupo. Ele finalmente voltou seu foco para a escrita artística e se estabeleceu em uma posição de carreira na A Voz da Vila em 1990. Em 1998, ele se tornou O nova-iorquino crítico de arte e consolidou seu legado. Ao longo de seus livros e artigos ele mantém um estilo lírico e acessível.

Schjeldahl é inequívoco, apaixonado e poético quando realmente gosta de alguma coisa. Ele recentemente descrito um show de James Turrell-conhecido por seus trabalhos leves experimentais e envolventes-como ar condicionado para os olhos e, se você for corajosamente suscetível, para a alma. Sobre uma exposição de Jay DeFeo, ele escreveu: O trabalho final da mostra, Last Valentine (1989), tem o formato de um coração em marrom e branco, com traços de penas derretendo em um fundo branco-creme delicadamente enrugado. Isso me tirou o fôlego.

No entanto, ele não tem medo de admitir quando está um pouco confuso (e pensa que os outros também podem estar). Aqui está uma frase final cortante de uma crítica de 2017 da série de desenhos de Raymond Pettibon combinada com frases às vezes interrogativas: A ficção de um público que sabe o que está fazendo pode ser sua principal invenção.

Schjeldahl nem sempre vai explicar isso para você, ou fingir que o faz quando não consegue. Mas então, ele não vê isso como seu trabalho, de qualquer maneira-Schjeldahl realmente não vê isso como um trabalho. Para ele, a crítica de arte é uma torção vocacional .

Martha Schwendener

O reitor da Yale Art School, Robert Storr, não gosta de muitos críticos. Mas ele é fã de Martha Schwendener. Como um New York Times crítica de arte, ela agrada tanto a torre de marfim quanto o resto de nós. Nos últimos anos, ela está focado seus escritos sobre práticas sociais e iniciativas comunitárias, artistas esquecidos, empreendimentos não comerciais e ativismo.

Num mundo onde Jeff Koons ocupa tanto espaço na mídia, Schwendener traz uma nova perspectiva e uma apreciação dos oprimidos. No Os tempos , ela contribui para a coluna O que ver nas galerias de arte de Nova York esta semana. Siga as sugestões dela e você terminará com itinerários inspirados na ficção científica fotografias para uma instalação com palavras cruzadas quebra-cabeça .

Longe de promover mitos glamorosos sobre a profissão que escolheu, Schwendener é franca sobre a difícil realidade económica da profissão. Em 2012, participou de um painel discussão na livraria Housing Works sobre as condições de trabalho dos críticos de arte. De acordo com Hiperalérgico , ela afirmou que era melhor explicando arte do que trabalhando como historiadora de arte. Na verdade, Schwendener resume de forma clara a importância das obras de arte num contexto contemporâneo e sempre socialmente consciente. Em um filme de pescadores segurando peixes contra o peito, o que pode fazer os espectadores de arte duvidosos encolherem os ombros, ela disse: O vídeo é uma representação chocantemente íntima da vida, da morte e da relação entre predador e presa - mas também um lembrete de nossa conexão com outras espécies - um fato que se perde no mundo hiperindustrializado.

Sebastian Smee

O vencedor do Prêmio Pulitzer, Sebastian Smee, não precisava de uma plataforma de Nova York ou Londres para fazer seu nome. Trabalhando em O Globo de Boston , ele ofereceu opiniões sobre acontecimentos locais (uma reforma planejada no Museu Isabella Stewart Gardner da cidade) e nacionais (uma exposição de Edward Hopper no Whitney Museum of American Art).

Em 2016, o nativo da Austrália publicou A arte da rivalidade: quatro amizades, traições e avanços na arte moderna , dramatizando as rixas que alimentaram o desenvolvimento da arte como a conhecemos. Explorando as tensões entre artistas (nomeadamente, Manet e Degas, Matisse e Picasso, de Kooning e Pollock e Freud e Bacon), Smee deu nova vida aos seus personagens e às suas estéticas distintas. Ele também ajudou na publicação de um importante Luciano Freud para isso.

zodíaco para 22 de fevereiro

Smee é muito mais que um crítico: é um biógrafo e um intérprete aguçado de sensibilidades criativas. Agora, ele está baseado no Washington Post . Aqui está Smee sobre Paul Cezanne, um esboço de personagem digno de um escritor de ficção: Paul Cézanne era um resmungão teimoso e egocêntrico que passou a vida em uma revolta contínua contra as elites urbanas. Ele odiava a insinceridade, era alérgico à falsidade, desconfiava da suavidade e fugia até mesmo de qualquer indício de pensamento semelhante. A arte moderna seria impensável sem ele. Venha pelas críticas, fique pela prosa.