Keith Jarrett.

2015 marca o 40º aniversário da O K matar concerto , um álbum marcante do pianista de jazz Keith Jarrett , que fez um concerto solo no Carnegie Hall na semana passada. Poucos álbuns me tocaram tão profundamente quanto este. Quando eu era um garoto de 16 anos que sabia muito pouco do mundo do jazz, ouvi pela primeira vez uma seleção do disco no programa noturno Eric in the Evening da WGBH FM, a estação de rádio pública de Boston. O host, Eric Jackson , um DJ de jazz FM por excelência, foi meu instrutor de Jazz 101, pelo menos até eu fazer um curso de história do jazz na Universidade de Massachusetts com o professor Archie Shepp, um lendário saxofonista, compositor e dramaturgo. Em uma das minhas lembranças favoritas da faculdade, o professor Max Roach atuou como professor substituto.

Antes disso, porém, as seleções do Sr. Jackson compunham minha carga horária de cursos de apreciação de jazz. Ele tocou de tudo, desde o período bop do pós-guerra até discos contemporâneos. Após o término de uma faixa, haveria alguns segundos de silêncio no rádio. Em total contraste com o ataque cada vez mais intenso das rádios de rock maníaco FM, o Sr. Jackson nos informava calmamente o título da faixa, o nome do álbum, o ano de lançamento e o pessoal da gravação em um ritmo sem pressa. maneira, intercalada com pausas ultra-relaxantes. Para um garoto solitário cuja família acabara de se mudar de Long Island para uma pequena cidade arborizada nos subúrbios de Boston, o gosto impecável do Sr. Jackson - ao lado do novo punk e pós-punk aventureiro do início da década de 1980 tocado nas muitas rádios universitárias da região estações – proporcionaram um pouco de alívio, se não uma tábua de salvação. Ontem à noite um DJ Salvou minha vida, de fato.

Uma noite, no meu quarto, sem dúvida sentindo muita pena da minha alma adolescente desamparada, ouvi o Sr. Jackson tocar uma impressionante seleção de piano solo de O K matar Concerto. Durou mais de 15 minutos, como se fosse uma peça clássica. No entanto, embora certamente tivesse ressonâncias com compositores clássicos mais impressionistas, como Debussy (como descobri mais tarde), Jarrett também avançava em acordes e ritmos gospel, música que soava quase como uma canção pop em alguns pontos. Mas então, enquanto a mão esquerda do Sr. Jarrett começava a aumentar os acordes básicos e familiares com harmonias inesperadas, ao mesmo tempo, a mão direita disparava uma série de notas em um ritmo alucinante de Flight of the Bumblebee, cada nota na agitação articulado de forma limpa.

A gravação terminou. Houve o espaço de uma ou duas respirações e depois o som de aplausos. Até aquele momento não havia nenhuma evidência de que se tratava de uma apresentação ao vivo. À medida que o som do público diminuía, houve outra pausa, talvez cinco segundos, e então a voz melíflua do Sr. Jackson descreveu sem esforço o que tínhamos acabado de ouvir.

Era diferente de tudo que eu já tinha ouvido, embora tivesse pontos de contato familiares. Saí imediatamente e comprei o disco – bem, uma fita cassete, na verdade. O fato de estar em uma fita proporcionou aquela forma inicial de portabilidade por meio do Walkman. A música tornou-se muito mais íntima, diretamente através dos meus fones de ouvido para o meu cérebro, enquanto eu pegava o ônibus para a escola, cortava a grama e depois caminhava pelo campus da faculdade. Na época, eu ouvia tudo do mundo do rock and roll, e assim por diante. O K matar concerto , ouvi coisas que me lembraram as músicas melancólicas de dois acordes e repetições rítmicas de New Order Poder, corrupção e mentiras ; o rock and roll e o agitado caldeirão de blues dos Rolling Stones Exílio na Main St .; O solo de guitarra acústica ragtime de Jorma Kaukonen e até mesmo as extensas jams brutais do Velvet Underground. Também pude reconhecer a influência mais óbvia das crescentes rapsódias melódicas de Gershwin.

Gravado como um concerto contínuo na Ópera de Colônia em 1975, o álbum é dividido em quatro faixas, intituladas Parte I (tempo de execução: 26:01); Parte IIA (14:54); Parte IIB (18:14); e Parte II C (6:56). Em uma passagem ilustrativa que começa por volta da marca de 9h30 da Parte I, o Sr. Jarrett trava em um vampiro gospel canhoto e forte, que improvávelmente flui de uma dominante delicada e muito menos pregada de dois acordes. tema. A transição parece natural e sem esforço, passando despercebida. Na verdade, muitas vezes voltei atrás ou levantei a agulha do vinil para ouvir novamente como o Sr. Jarrett passou do ponto A ao ponto C. Embora se possa esperar que a mão direita blues solando sobre o gospel da mão esquerda trabalhe nesta passagem, Jarrett logo recita trechos líricos impressionantes. E então a passagem assume um tom especificamente de Nova Orleans, antes de ele a direcionar para algo mais contemporâneo e cosmopolita.

Por volta dos 14 minutos da Parte I, o Sr. Jarrett permite que sua improvisação seja interrompida, como se o movimento estivesse prestes a terminar. Mas ele provoca melodias que logo soam como se estivessem sempre lá, escondidas no meio de um acorde, a partir de uma nota central da qual você talvez não estivesse ciente, mas que ele usa como eixo. Posteriormente, isso transita para algo esparso e com sentimento japonês, percussivo como um koto dedilhado. Antes que você perceba, no minuto 19 o pianista virou todo Rachmaninoff contra você, atacando você com um ataque mais sombrio, mais denso e mais estridente. E ele não terminou: através de uma virada modernista, com estruturas de acordes ao estilo cubista, as cortinas pesadas se abrem para uma cascata de acordes, uma leveza de Dança das Meninas com Lírios que por sua vez se torna uma edificante peça country-folk. Essa mão esquerda em staccato no piano acústico também poderia ser facilmente imaginada contra uma pulsação de synth-pop. Há algo de mecanizado e moderno nisso. Esta ressonância com a música electrónica talvez não seja acidental; Jarrett já era um veterano da banda elétrica de Miles Davis quando se estabeleceu em Colônia, em 1975, embora observe que considera os instrumentos eletrônicos como brinquedos e se comprometeu a trabalhar com Davis. Curiosamente, a própria cidade de Colónia é famoso por seu lugar na música eletrônica .

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A Parte I começa com Jarrett tocando uma figura de cinco notas que aparentemente ecoava os sinos no saguão da Ópera de Colônia, alertando os participantes de que a apresentação estava prestes a começar. Se você ouvir com atenção, poderá ouvir as risadas dos membros da audiência que entenderam essa citação musical. Ao final de 26 minutos, o artista criou todo um movimento que ele traz para baixo com um floreio sinfônico, deixando apenas algumas tonalidades para finalizar as últimas notas de toque, a nota do registro médio de alguma forma se fundindo em seu primo oitava-baixo.

E de alguma forma tudo se relaciona: o jazz, o clássico, o blues e as referências folk. Eu posso ouvir tudo , homem . Em alguns momentos, parece que Jarrett está tocando todas as melhores partes de uma banda – não apenas um combo de jazz bem lubrificado; em pontos, O K matar concerto parece que podem ser os Stones ou o Grateful Dead cozinhando em uma de suas noites de pico. Keith Jarrett é uma banda de jam de um homem só no álbum. O álbum é a resposta ao Zen Koan do maconheiro definitivo – qual é o som de um homem tocando consigo mesmo? Não admira que o registro tenha encontrado um lar em muitos dormitórios de Deadhead. The Dead foi uma manifestação de décadas do ideal musical capturado na música cósmica americana de Gram Parson, uma mistura americana de jazz, blues, gospel, country, soul, folk e rock and roll.

A música do Sr. Jarrett contém essas e outras multidões mais profundas e amplas. Mas embora essas bandas de rock and roll tenham momentos de brilho, as comparações começam a parecer bobas. Embora eles possam explorar algumas das mesmas fontes e atingir alguns ritmos semelhantes ao trance, o Sr. Jarrett é um verdadeiro virtuoso com ouvido absoluto que aparentemente pode tocar qualquer coisa (ele também é um multi-instrumentista com um talento particular para soprano). saxofone). O K matar concerto disco é apenas um de seus álbuns que evidencia que este artista é um gênio, na medida em que a música flui repetidamente, aparentemente totalmente composta de seu coração, alma e/ou mente, se não de alguma divindade ou força sobrenatural. E talvez seja essa a sua fonte.

Como The Dead, ou outro jazz e arte de improvisação, você nunca sabe o que iria conseguir quando fosse ver o Sr. Jarrett se apresentar solo, mas isso era parte da emoção. A surpreendente habilidade técnica e o vocabulário musical do homem são sempre subservientes à musa em suas performances solo de improvisação. Existe aquele sentimento comum de que estamos todos aqui ao mesmo tempo para vivenciar esta arte sendo criada no momento. O público de um programa de Keith Jarrett, entretanto, tende a ser mais parecido com o de um concerto de música clássica.

Ao chegar em Massachusetts, fiz um amigo na vizinhança, um garoto chamado A.J., e foi com ele que fui ver o Sr. Jarrett se apresentar no famoso Symphony Hall de Boston em 7 de dezembro de 1983. Era uma noite de quarta-feira. durante meu primeiro ano do ensino médio. Eu estava em Massachusetts há apenas seis meses e esta foi minha primeira vez no Symphony Hall. Estávamos sentados no chão, perto do palco. Havia um piano de cauda lá em cima. Atrás dele havia duas seções com cerca de meia dúzia de cadeiras dobráveis, com pessoas sentadas ali – no palco. Jarrett, um homem franzino com bigode e cabelo curto, crespo e encaracolado, apareceu e recebeu os aplausos do público. Depois ele sentou-se ao piano, de cabeça baixa, pelo que pareceram cinco minutos. Este é o seu protocolo para clarear a cabeça e aproveitar sua inspiração.

AJ lembra dele ficando agitado por tossir, algo pelo qual ele se tornou famoso . O que me lembro é de um cara no palco, um homem corpulento e careca, com barba branca – sua imagem ficou gravada em meu cérebro –, tirando uma foto com flash no palco . O Sr. Jarrett olhou para ele com olhos de adaga por alguns segundos enquanto o cara ficava vermelho e, cerrando os dentes, disse para que todos pudessem ouvir: Put. Que. Ausente. Distante.

Quando ele executa essas improvisações solo, ele está claramente sem rede. A confiança deve fluir nos dois sentidos entre o artista e o público. Nunca houve um tempo em que a improvisação tivesse recebido o respeito que merecia, disse ele no documentário , Keith Jarrett – A Arte da Improvisação . Em virtude da qualidade holística disso, é preciso tudo para fazê-lo. É preciso tempo real, sem edição, é preciso que o seu sistema nervoso esteja alerta para tudo o que é possível, de uma forma que não pode ser dita de qualquer outro tipo de música. Sou essencialmente um improvisador. Aprendi isso tocando música clássica (risos).

O fato de ele ter repetidamente encontrado a musa, diante de milhares de pessoas, apenas com seu talento e amplo vocabulário musical para guiá-lo a alguma descoberta musical, uma forma de composição espontânea que até então não existia, deveria— mas nem sempre -gerar aquele respeito nos membros da audiência que o Sr. Jarrett descreve. Estas improvisações não são meras subidas e descidas de uma escala sobre uma progressão de acordes estabelecida, com outros músicos mantendo a base. Ao contrário de grande parte de seu trabalho com o bem estabelecido Keith Jarrett Trio, suas apresentações solo como O K matar concerto não comece com standards ou outras músicas para fornecer um ponto de partida estrutural. Ele vem com pouco ou nada preparado. No entanto, seus encores para esses shows tendem a ser peças mais curtas que parecem mais com uma estrutura musical. Parte IIC de O K matar concerto é tão cativante quanto qualquer música pop, ao mesmo tempo que oferece uma profundidade emocional que deixa o ouvinte sem fôlego.

Em vez disso, Jarrett explora até encontrar um gancho ou motivo e parte daí. E é por isso que o disco encontrou seu lugar em tantas coleções não-jazz que é, de acordo com o Guardião , o álbum solo mais vendido de jazz e o álbum solo de piano mais vendido em qualquer gênero. A música resultante tem muito a ver com as revelações encontradas no Krautrock e na repetição do rock progressivo. Gary Peacock, o baixista do Keith Jarrett Trio, observou ao biógrafo do Sr. Jarrett, Ian Carr: Quando estamos tocando algo em tempo real, garoto! Quando essa coisa trava, outra coisa assume o controle e é como se você não estivesse jogando – está flutuando!

Mas é claro que isso também se aplica ao gospel ou a qualquer música devocional voltada ao êxtase. E não me refiro à droga com E maiúsculo. Enquanto músicos aventureiros, de Charlie Parker a The Dead, buscavam a ajuda de substâncias químicas na busca por sua musa, as influências que Jarrett atribuiu a essa performance singularmente lendária nada mais são do que privação de sono, um piano defeituoso e uma longa espera por um refeição ruim em um restaurante italiano de Colônia. Ele disse grammy.com , eu deveria subir ao palco em breve, tivemos muitos problemas e o piano era um instrumento terrível. E eu não tinha dormido de qualquer maneira. Então eu estava quase no inferno. Depois fomos a um restaurante italiano onde, por alguma razão perfeitamente simétrica, fomos servidos por último. Todo mundo estava comendo, era eu quem ia brincar em uma hora e ainda não tinha comida. E então, quando finalmente trouxeram a comida, eu ainda estava com fome, porque não estava feliz com a comida que serviram.

Além da velocidade, seria difícil apontar uma droga que permitisse ao Sr. Jarrett jogar com tanta agilidade. As drogas podem ajudar alguém a encontrar inspiração ou ajudar alguém com seu nível de energia, mas ser capaz de executar essas ideias, sim, aí está o problema! No livro de Ian Carr, Keith Jarrett: o homem e sua música , Jarrett explica: Uma vez alguém… disse algo sobre ficar chapado e eu disse: ‘Sim, na música. Para mim, é difícil entender por que um músico precisa de mais do que música.

O K matar concerto é transcendente no sentido literal, com o Sr. Jarrett transcendendo os obstáculos típicos de um músico na estrada - falta de sono, comida ruim e equipamentos de merda. Cada situação é diferente, a situação do camarim, a situação social, onde como, disse ele a Ian Carr. Todas essas coisas são grandes, grandes, e não detalhes insignificantes. Se eu tiver, digamos, um concerto às 8 horas e o público não estiver na sala às 8, posso perder o ritmo. Estou apontando uma flecha para o evento e estou me divorciando de qualquer coisa que seja errada. Em relação especificamente ao concerto em Colônia, o Sr. Jarrett lembrou: O que aconteceu com este piano foi que fui forçado a tocar de uma maneira que era - na época - uma nova maneira. De alguma forma, senti que deveria destacar quaisquer qualidades que este instrumento tivesse. E foi isso. Minha sensação foi: ‘Eu tenho que fazer isso. Eu estou fazendo isso. Eu não me importo com o som do piano. Estou fazendo isso.

Na verdade, ele também observou que tais limitações de equipamento podem desencadear essas inspirações. Ele disse Revista Teclado , referindo-se a uma apresentação no Rio de Janeiro. Então, quando encontro um piano que tem esse caráter “imperfeito”, na verdade é muito mais difícil lidar com ele – e quero dizer isso no bom sentido – do que com um piano “perfeito”. Então você está me ouvindo descobrir quais notas no teclado farão essa coisa vibrante com os tons harmônicos, e estou aprendendo que parte do teclado está agindo de determinada maneira.

A popularidade de O K matar concerto é em grande parte graças à sua ressonância espiritual, a ideia de um homem subindo ao palco para canalizar música improvisada, muitas vezes repetitiva, semelhante a um mantra, num ambiente comunitário. O apelo da música devocional de várias tradições abriu caminho para o jazz a partir de meados da década de 1960, com drones e cantos orientais informando discos como John Coltrane. Um Amor Supremo (1965) e fornecendo a base de grande parte de sua viúva, o trabalho de Alice Coltrane, como Consciência Universal, (1971). É claro que o próprio jazz, assim como a música soul, tem a música sacra como uma de suas pedras fundamentais. Jarrett é um adepto da filosofia de George Ivanovich Gurdjieff e até lançou um álbum chamado G.I. Gurdjieff: Hinos Sagrados (1980), que ele descreve como um exercício espiritual, não musical.

Em Colônia, parecia que todos na plateia estavam lá para uma experiência tremenda, e isso facilitou meu trabalho, disse Jarrett. grammy.com . Jarrett geme e grunhe em vários momentos da apresentação, como faz regularmente, e como fizeram outros como Thelonious Monk e Charles Mingus. Embora estas exaltações tenham um efeito dramático, apenas os mais insensíveis poderiam duvidar da sua origem orgânica, proveniente do espírito desinibido de desempenho generoso. O Sr. Jarrett tinha 29 anos na época de O K matar Concerto. Ele confiava totalmente em suas capacidades, em sua fonte de inspiração e em seu público. Mais de 3,5 milhões de cópias do álbum foram vendidas. Não o culpe por qualquer confusão da nova era que se seguiu. Seu objetivo era verdadeiro.

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