O pôster da série Disney + ‘Willow’.Lucasfilm Ltd./Disney+
Era uma vez - há cerca de 40 anos - a alta fantasia de ação ao vivo era para crianças ou nerds. Não foi legal nem ousado e certamente não ganhou muito em cerimônias de premiação. O gênero era uma mistura de efeitos práticos bobos e conhecimentos incompletos, infundidos com o espírito de aventura. Nenhum filme é um exemplo melhor desta era de fantasia épica na tela do que Salgueiro , um filme de aventura de 1988 - dirigido por Ron Howard e produção executiva de George Lucas - sobre um feiticeiro estagiário que se une a um cavaleiro rebelde para salvar um bebê mágico de uma rainha má. (Esta breve sinopse diz tudo.)
Em 2022, uma sequência inesperada do filme cult estreou na Disney+ na forma de uma primeira temporada de oito episódios. Semelhante ao filme original, foi meio que uma bagunça - em um tweet , o criador da série Jon Kasdan carinhosamente o apelidou de um pequeno show pobre e idiossincrático. Mas também como seu antecessor, e ao contrário de muitos outros programas contemporâneos de fantasia épica de ação ao vivo, foi uma explosão. Com a série recentemente colocar em pausa e Salgueiro o 35º aniversário do filme chegando este mês, é de se perguntar: quando a alta fantasia na tela deixou de ser diversão ?
O diretor Ron Howard, o ator Dawn Downing, o produtor George Lucas e o ator Warwick Davis discutem uma cena no set do longa-metragem de fantasia ‘Willow’, 1988.Lucasfilm/MGM/Cortesia de Getty Images
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Como gênero cinematográfico, a fantasia é quase tão antiga quanto os próprios filmes. O filme mudo de 1900 A fada do repolho retrata uma mulher com uma varinha, tirando bebês de repolhos. É amplamente considerado o o primeiro filme narrativo do mundo , bem como o primeiro filme dirigido por uma mulher, Alice Guy-Blaché. No entanto, épico fantasia demorou mais para ganhar força na tela. Outros filmes da era do cinema mudo foram baseados em poemas épicos, como o filme austríaco Os Nibelungos (1924) e incluiu criaturas míticas como dragões e anões. Filmes de arte posteriores, como O Sétimo Selo (1957) usou elementos fantásticos para explorar temas importantes como morte e espiritualidade. Mas fora da animação, especialmente da Disney, a alta fantasia ainda não tinha lugar nos filmes (talvez porque a resposta live-action da MGM ao sucesso da Disney, O Mágico de Oz , levou uma década para recuperar seu orçamento). Isso começou a mudar na década de 1960 com filmes incluindo Jasão e os Argonautas (1963), mas no início dos anos 1980, a fantasia épica na tela começou a decolar.
E isso se deve em grande parte Guerra nas Estrelas (1977). O blockbuster de ficção científica dificilmente é uma grande fantasia. Mas ao escrever o roteiro, George Lucas foi fortemente inspirado pela obra de Joseph Campbell. O herói de mil faces , um livro que explora os fios da estrutura dos mitos mundiais, incluindo a jornada do herói , um princípio de alta fantasia. Guerra nas Estrelas mudou tudo não apenas por causa de seus efeitos especiais e práticos inovadores (ou dos US$ 100 milhões que as vendas de seus bonecos de ação renderam nos primeiros 18 meses após seu lançamento). O filme mudou as possibilidades de contar histórias na tela e provou que o público adulto tinha apetite pelo faz-de-conta.
Guerra nas Estrelas cimentou os laços de Lucas com a ficção científica, mas não é surpreendente quantos outros projetos nos quais ele esteve envolvido durante esse período eram de alta fantasia, incluindo Matador de Dragões (1981), Labirinto (1986), e Salgueiro , que ele concebeu pela primeira vez em 1972. Outros criadores também começaram a experimentar fantasia épica na tela; Jim Henson O Cristal Negro (1982) junto com Conan, o Bárbaro (1982) e A história sem fim (1984) são clássicos dos anos 80.
E talvez devido às sensibilidades estéticas da época ou às limitações de efeitos especiais, essas obras têm uma vibração espiritual semelhante. Na época, a alta fantasia era meio, bem, boba - até Conan de um jeito de acampamento encharcado de sangue. Programas épicos de fantasia não eram TV de prestígio e os filmes não ganhavam Oscar. Mas em 2001, Peter Jackson Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel apareceu e mudou o jogo.
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Falando com Não são notícias legais durante o storyboard para Irmandade , Jackson disse que esperava que o filme fosse visto como um filme histórico, algo muito diferente de Cristal Negro ou Labirinto . Ele continuou: Deveria ter a autoridade histórica de Coração Valente , em vez da fantasia sem sentido Salgueiro . O esforço de Jackson para fazer com que espectadores, críticos e cerimônias de premiação levassem sua adaptação de Tolkien a sério funcionou. Como Chris Feil relatou para Polígono em 2021 para o 20º aniversário do filme, A Sociedade do Anel obteve um histórico de 13 indicações e rompeu o teto de filmes de gênero do Oscar. O Senhor dos Anéis trilogia é agora amplamente considerada uma obra-prima, cimentada por Retorno do Rei ganhando o prêmio de Melhor Filme no 76º Oscar, o primeiro filme de fantasia a fazê-lo. Jackson não tinha apenas feito uma aventura com duendes e elfos, escreveu Feil, ele tinha feito algo no comprimento de onda das lendas do Oscar, como Lourenço da Arábia .
Peter Jackson durante o 76º Baile Anual do Governador do Oscar no Kodak Theatre em Hollywood, Califórnia, Estados Unidos.J. Vespa/WireImage
Agora, a alta fantasia não era um gênero de nicho. Foi respeitável cinema . E depois Senhor dos Anéis , inúmeras adaptações cinematográficas de livros como As Crônicas de Nárnia (2005), Eragon (2006), e A Bússola de Ouro (2007) tentaram capitalizar o crescente mercado de mídia de alta fantasia e a popularidade simultânea de Harry Potter . Mas a fantasia épica na TV era outra história.
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Não foi até 10 anos após o lançamento de Irmandade que Guerra dos Tronos tornou-se a primeira série de televisão a aproveitar o sucesso de Jackson e segui-lo.A influência do GoT na fantasia live-action não pode ser exagerada. Como Alex Stedman escreveu para IGN em 2022, Tronos tornou a fantasia legal na TV convencional. Em retrospectiva, sabemos Guerra dos Tronos foi um golpe sem precedentes para a HBO, mas, há mais de uma década, [ainda] era uma venda difícil - e um grande risco. Os romances de George R. R. Martin são mais sombrios do que Senhor dos Anéis , com personagens moralmente cinzentos lutando pelo poder em vez de lutar contra o mal, e a adaptação da HBO se inclinou a todo vapor nesses temas.
Para honrar o material original e fazer com que críticos e programas de premiação levem a sério a fantasia na telinha, os criadores de Tronos apresentou aos espectadores um mundo cheio de violência e sexo. A fantasia virou TV de prestígio, mas também perdeu o fator diversão. A dependência do programa na nudez e na violência sexual em particular afastou os espectadores e atraiu extensas críticas. Em um Ensaio de 2021 para The Atlantic sobre o legado de GoT, Sophie Gilbert escreveu que o programa tem a duvidosa honra de ser o ne plus ultra da cultura do estupro na televisão. Nenhuma série antes ou depois apresentou de forma tão flagrante estupro e agressão simplesmente por diversão. Mas não foi só por diversão, foi por elogios. E GoT certamente teve um efeito duradouro, já que agora aparentemente todos os serviços de streaming estão tentando produzir sua própria série de fantasia épica com iscas premiadas.
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O esforço para desnerdizar a fantasia na tela dando-lhe dentes funcionou, e desde o final de GoT em 2019, o gênero continuou a ter uma tendência mais sombria ( às vezes literalmente ). Casa do Dragão e o um pouco mais arejado Anéis de Poder a maioria traz mais do mesmo: efeitos especiais impressionantes, riscos elevados e uma seriedade que começou a desgastar suas boas-vindas. Até programas como Sombra e Osso , que tem uma energia especificamente CW, pretende ser respeitado e não apenas apreciado.
Em contrapartida, o Disney+ Salgueiro a série foi uma lufada de ar fresco, remetendo a uma era passada de fantasia épica na tela, mais focada em ser encantadora do que profunda. Como o filme, Salgueiro tem uma atitude charmosa e piegas, seguindo um grupo formado principalmente por adolescentes (além de um Willow mais velho) em uma missão de resgate/jornada de autodescoberta. É uma história tão antiga quanto o tempo, embora nenhuma tenha sido retratada recentemente na telinha sem sangue e violência sexual. O show, que segundo todos os relatos se saiu bem no streaming , funcionou porque simplesmente não era tão profundo. Em uma crítica de 2018 do filme para Los Angeles Times , escreveu a crítica Sheila Benson: Se evapora da memória com a leveza de um banho de espuma, pelo menos deixa um brilho amigável e uma sensação de um mundo mágico evocado com amor. O mesmo pode ser dito da série.
O futuro incerto do programa é uma perda para todos os espectadores que procuram um show de mágica bobo de ação ao vivo, com ótimos efeitos práticos e um bando desorganizado de desajustados pelos quais você realmente deseja torcer. (Sem mencionar públicos queer que viu um romance realmente adorável se desenrolar na tela.)
Não me interpretem mal, alta fantasia como gênero deve ser levado a sério. Que filmes como Senhor dos Anéis e mostra como Guerra dos Tronos trouxe fantasia épica para as massas e conquistou a estima de organizações notoriamente abafadas como a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é uma vitória. Mas também há espaço para épicos na tela que são simplesmente divertidos.
Resumindo: dê-nos mais Salgueiro . Torne a alta fantasia pateta novamente.