Emile Hirsch como Speed ​​Racer.Warner Bros.

The Odd Ducks será uma coluna contínua que analisa obras-primas incompreendidas, desastres bem-intencionados e filmes tão estranhos que você nem consegue acreditar que eles existem. Às vezes, eles podem até ser os três ao mesmo tempo.

Corredor de velocidade foi lançado há 10 anos e tenho quase certeza de que não calei a boca sobre isso desde então. Mas por um bom motivo. Acho que continua sendo um dos filmes mais criminalmente esquecidos da memória recente e também um dos mais estranhamente inspiradores. Embora eu saiba que há outros fãs que concordariam totalmente com esse superlativo, a noção vai contra a sabedoria convencional em torno do lançamento do filme.

Saindo do sucesso incomparável do A Matriz filmes (mesmo com a reação mal preparada a Matriz: Revoluções ), os fãs estavam muito entusiasmados com a próxima incursão cinematográfica dos irmãos Wachowski em algo novo. E ia ser Corredor de velocidade ! Uma atualização do amado anime dos anos 60 com o qual muitos cresceram! Isso implicava que haveria perseguições de carros eletrizantes no estilo matriz! Ação frenética! Tudo vindo dos dois cineastas que definiram o novo cyberpunk sério e legal! Viva!

Mas para aqueles que adoravam a tarifa adulta vestida de couro de seus trabalhos anteriores, eles não tinham ideia do que fazer com esse pedaço fofo e encharcado de néon que estava sendo vendido para eles. E nem o público em geral. Corredor de velocidade bombardeou, e bombardeou com força. E como resultado, muitos descartaram o filme sem nunca tê-lo visto. Ou pior, quem viu simplesmente não tinha ideia do que fazer com isso.

O que é lamentável.

Mas para realmente embarcar Corredor de velocidade, você tem que aceitar suas variadas intenções. Começando com o fato de que sim, este é realmente um filme infantil PG verdadeiro. Por causa disso, será assumidamente bobo, exagerado e apresentará piadas de macacos com destaque. Além disso, você tem que aceitar que ele vai se dedicar à noção de ser um desenho animado de ação ao vivo, que constantemente evita o realismo em favor de uma estética brilhante e hiperestilizada, tão distante de A Matriz como posso pensar.

Muitas pessoas argumentaram que a estética do filme existia no vale misterioso (que sugere objetos humanóides que parecem quase, mas não exatamente, como seres humanos reais, e que provocam sentimentos estranhos ou estranhamente familiares de estranheza e repulsa nos observadores). Mas, para mim, funciona precisamente porque nem sequer tenta o meio-termo. Em vez disso, está tentando algo mais próximo do espaço humano-no-toon de Quem incriminou Roger Rabbit .

Simultaneamente, você tem que aceitar que este filme infantil PG também será, às vezes, incrivelmente sério: um épico de duas horas e quinze minutos que investiga enredos complicados de identidades misteriosas, intrigas corporativas de colarinho branco, absurdos tramas falsas, uma quantidade surpreendente de violência armada e até mesmo um discurso clímax estranho sobre a manipulação do preço das ações. E ao mesmo tempo, você tem que aceitar que, dentro disso, a espinha dorsal emocional do filme será uma exibição surpreendentemente saudável de amor familiar, compreensão e união.

Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon e John Goodman em Corredor de velocidade. Warner Bros.

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Sim, tudo isso existe dentro Corredor de velocidade . E, falando sério, estou falando sério quando digo que é um dos filmes mais estranhos que já vi em toda a minha vida. (É também uma prova do problema que muitos animes e narrativas japonesas não naturalistas têm em termos de adaptação.) E então eu entendo por que isso é difícil para as pessoas engolirem, eu realmente entendo.

Mas o que realmente estamos falando é do push-pull do cinema que muda o tom, no qual argumentarei até ficar com a cara azul que tons singulares são becos sem saída para uma narrativa de aventura. Por exemplo, adoro o trabalho de Christopher Nolan, mas se você apenas sobrepor um filme inteiro em um tom singular, estará, de certa forma, apenas mentindo para o público. Do início ao fim, os filmes de Nolan parecem propulsivos, adultos e totalmente sérios – mesmo quando, você sabe, não são no nível textual mais profundo de um momento. Mas tudo isso faz parte da codificação emocional do público e a serviço do objetivo final: isso faz com que eles se sintam sérios também . Tudo porque valida os seus interesses como sendo igualmente sérios.

É por isso que tantos daqueles que gostam de tons singulares têm problemas com o trabalho de alguém como Sam Raimi. Ouço pessoas comentando que seus filmes são cafonas demais o tempo todo; essa escolha de palavras é reveladora e bizarra. Porque, embora os filmes de Raimi possam ser bobos e exagerados, eles também são dolorosamente sombrios, sinceros e cheios de emoção. Então, realmente muito brega é apenas um código para: isso geralmente era bobo e não gosto de filmes que me fazem sentir que meus interesses são bobos. O que, ironicamente, considero uma atitude incrivelmente juvenil – uma atitude que não tenta ser adulta. É tentar vestir os interesses das crianças para parecerem adultos, quando na verdade a idade adulta é apenas aceitar os socos e abraçar as coisas como elas realmente são.

A capacidade de lidar com socos e acompanhar um filme em diferentes domínios emocionais, especialmente os bobos em narrativas sérias, é a capacidade de não se levar muito a sério. É a capacidade de ser adulto e entrar em todos os tipos de estados de emoção, não apenas naqueles em que pensamos que queremos estar. Corredor de velocidade basicamente exige que você controle os golpes em um nível bastante extremo. Sim, a bobagem parece boba. Mas se você aceitar isso, então o perigo também será perigoso. E sim, a corrida épica através do deserto dura muito tempo, mas ao fazê-lo, parece genuinamente épico.

O filme é sempre ele mesmo. Especialmente quando ele oscila entre a ênfase dramática e a cômica com a segurança alucinante da pura alegria operística, ao mesmo tempo em que vive e respira cada momento com sinceridade. E o que mais seria o sonho febril de uma criança de 11 anos sobre carros de corrida armados, lutas de ninjas e união familiar senão dolorosamente sincero?

Emile Hirsch em Corredor de velocidade. Warner Bros.

Até mesmo o discurso muito alardeado sobre o preço das ações é inspirado: isso é o ponto da mensagem direcionada a laser do filme. Embora tantos filmes infantis retratam a ética da vilania como um veículo que gira o bigode para o mal e apenas para o mal, Corredor de velocidade tem a coragem de dizer que os males do mundo são muito mais mundanos (e lucrativos). Mas por mais monótono que pareça o discurso do mercado de ações (já que Roger Allam apresenta uma atuação deliciosamente desequilibrada), a mensagem em si não é uma estimativa redutiva da arte e do comercialismo. Considerando literalmente tudo o mais sobre Speed ​​e os negócios de sua família, Corredor de velocidade está argumentando que não há nada de errado com o sucesso, o fandom e a conexão entre os dois. Trata-se simplesmente de salientar que qualquer sistema que coloque o mais ínfimo dinheiro e a máquina perpétua do capitalismo acima da santidade dessa ligação, apenas conseguirá cortar essa mesma ligação.

Isso pode parecer muito adulto para um filme infantil, mas acho que é inspirador, especialmente porque as crianças são muito mais espertas do que você pensa (especialmente quando você não fala com elas e não confia nelas para lidar com as coisas). Então, se você acreditar nessa noção, e se acreditar no drama familiar que trouxe Speed ​​à corrida final, então tudo se junta tematicamente em um dos finais mais elétricos, abstratos e emocionais que posso imaginar - um que reafirma totalmente que somos muito mais do que qualquer momento, mas o produto de todos que nos ajudaram a chegar lá ao longo do caminho. Eu choro toda vez que assisto.

E aninhada nesse final está a metanarrativa mais ampla de toda a carreira dos Wachowskis, seu tema central, se preferir: a noção de identidade intrínseca e de se tornar o que você tem de melhor. Admito que muitas vezes tenho muitos problemas com a ideia de destino na narrativa moderna, precisamente porque vejo muita irresponsabilidade associada a ela. O que costumava ser uma metáfora gigante para a arrogância, infelizmente, tornou-se uma forma abreviada de realização de desejo de acreditar que você é o herói especialista no universo, uma atitude que muitas vezes cheira a muitas vibrações super-mensch não intencionais.

Mas dentro Corredor de velocidade , a metáfora do piloto de corrida duplica com o artista ou qualquer outro sonho de infância - os tipos de sonhos que devem ser mantidos e perseguidos com alegria alegre, a fim de dar vida a esses sonhos. Mais do que isso, a metáfora ganha muito no contexto da vida pessoal dos Wachowskis, pois agora podemos olhar para grande parte do seu trabalho dentro do cenário das mensagens trans – a tal ponto que muito do seu trabalho agora deslizou para metáforas de texto completo de mudança de identidade trans, como com Atlas da Nuvem e Sentido 8 . Nisso, considero o trabalho deles o mais poderoso. Ao reivindicar o destino e a jornada do herói, eles tiram tudo de você e estão destinados a ser melhores do que todos os outros e fazem com que você se torne quem sempre foi, ao mesmo tempo que descobre empatia em todos aqueles ao seu redor. Este é precisamente o tipo de mensagem amorosa e marcante que muitas pessoas legais demais para a escola olhariam, mas não há dúvida de que a chegada dos Wachowskis a esta seriedade é ao mesmo tempo difícil e conquistada.

Nicholas Elia como o jovem Speed ​​Racer.Warner Bros.

Isto tudo não quer dizer que eu não esteja ciente das contradições existentes no seu trabalho, mais especificamente no que diz respeito ao problema 22 da glorificação violenta contra a anti-violência. Mas dentro da hiperlinguagem do cinema, a sua violência torna-se apenas parte da dolorosa sinceridade operística.

Mas entendo que muitas pessoas não têm certeza do que fazer com a dolorosa sinceridade de tudo isso. Lembro-me de quantas pessoas viram Júpiter Ascendente e zombei da performance verdadeiramente gonzo de Eddie Radmayne, mas sinto que ele foi o único quem realmente sabia em que filme ele estava . Ele não estava indo longe demais; a plasticidade de todos os outros estava estranhamente impedindo isso. Eu realmente o amo naquele filme. Claro, a performance pode ser muito cafona e fazer você se sentir estranho, mas é precisamente o tipo de estranheza que abre o mundo e o impregna de vida e entusiasmo.

Talvez estranho e chocante seja exatamente o que precisamos. Pois, num mundo cinematográfico cheio de descontentamento cuidadosamente estruturado, os Wachowski ainda são os cineastas mais apaixonados, chocantes e despreocupados que temos. E nessa jornada de autodescoberta, é a estranha mistura de sinceridade de Corredor de velocidade isso é exemplar (e marca o ponto de transição) de toda a sua carreira.

O que só me deixa com uma pergunta: por que, numa carreira cheia de questões de identidade, opressão sistemática e individualidade, o seu filme mais exemplar sobre a mensagem de perseverança e união familiar? Na verdade, não sei como é o relacionamento deles com a família nuclear maior, nem isso importa. O que sabemos, e sempre soubemos, é quem Lana e Lilly Wachowski são uma para a outra: amigas, colaboradoras, irmãs. Eles são uma família literal tão amorosa quanto já vimos no cinema. E dentro de sua arte, eles têm nos contado sobre sua experiência específica e poderosa da forma mais universal e comercial do cinema.

Nos últimos 10 anos, eles têm nos contado atirando, cortando, agitando, gritando, cantando, vestindo-se, brincando, dando palestras, brincando, rindo e tudo e qualquer coisa entre eles. Muitas vezes reviram os olhos diante de tal audácia sincera e sincera. Muito brega, eles dizem pelo canto da boca. Mas tal desdém faz parte das dores de ser puro de coração.

E realmente, elas são as alegrias.